今天《采风网》要给大家介绍一对文艺的夫妻，丈夫成君是一名书法篆刻家，他的太太刘丽则在绘画方面有很高的造诣，当一位艺术家遇上另一位艺术家，书画、篆刻融为一家，好让人羡慕！

【丈夫成君篇】

成君，1974年生于河北柏乡，祖籍隆尧。现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会理事、河北省书法家协会篆刻委员会副主任、河北省书法家协会省直分会副秘书长、河北省青联委员、河北省首批书法名家进校园特聘专家，“河北书法十佳精英”。作品多次在中国美术馆、中国军事革命博物馆等地展出，并被国内外多家展馆收藏。

接下来，大家可以一边了解成君的故事，一边欣赏他的部分作品：

或许是天性，我自幼喜欢书画，进而对书画作品上一枚枚朱红的印章以及古老的篆书文字产生了浓厚兴趣。

佛

还记得在上中学时，我经常手持一把用钢锯条打磨的刻刀，在橡皮、木块、砖瓦上刻划一番，然后看着书本上、墙上胡乱盖印的“大作”很是自得，颇有提刀四顾、踌躇满志的英雄气概，当然也没少因此挨老师的批评。

现在想来虽然十分可笑，但正是其中的快乐和好奇，使得一个少年沉浸其中，并用二十年的时光和汗水，一层层揭开“篆刻”这门中国古老艺术的神秘面纱。

吉祥开泰，1.8x4.5cm，2012年

我在上大学期间，学的是美术专业，同时仍痴迷于书法篆刻艺术。当时恰逢上海徐正濂老师招收第一批函授学员，于是冒昧去信，并得到了徐老师的悉心指教，受益匪浅。

继而受到杜锡瑞老师的大力关怀和鼓励，更坚定了我在书法篆刻之路上走下去的信心。此后，又陆续求教于石开、赵熊、李翔、张道兴等诸多师长。

仁者不忧 ，2.8x2.8cm

篆刻是方寸之间的微观艺术，有人把“篆刻”当作“雕虫小技”，其实不然。

“篆刻”这门传统艺术，形质虽小，却有着独特的艺术形式和深厚的文化内蕴。她横跨古文字学、书法、历史、考古、美术、工艺、文学、美学等众多学科和艺术门类，有着几千年的历史和浓厚的东方艺术特色。可以说方寸之地，气象万千。

道兴长寿，2.8x2.8cm，2012年

“由技进乎道”，篆刻家们把思想和情怀倾注到可触、可观、可琢、可磨的精美石头上，托物言志，寄兴抒怀。

先秦古鉨一路的印风，文字奇古多变，章法诡谲灵动，气息率真纯朴，自一见到起，就深深地打动着我，并作为我篆刻研究的主要方向。

会心处，3.8x1.8cm

在章法上，我借鉴国画构图和平面构成的规律，注重大开大合的视觉冲击力和整体的变化统一；在字法上，我推崇“印从书出”，一方面大量临摹研究同时期的金文、陶文，并加以“印化”，另一方面，在篆刻创作中强调文字书写的笔意；在刀法上，我尝试用薄刃劈削法，使线条呈现立体感，更具丰富的视觉变化。

洗心入禅，2.5x2.5cm

我喜欢在夜阑人静的时候，独坐书斋，或临帖，或读书。一盏柔灯，一杯淡茶。品读着一枚枚朱红的印迹，仿佛穿越了时空，默默与古人对话，每到会心处，不禁拍案叫绝。继而兴起，抽刀向石，戛戛有声。在刀与石的碰撞中，心手双畅，物我两忘，不觉东方之既白……

【妻子刘丽篇】

       刘丽，河北师范大学美术学院文学硕士，中国美术家协会会员，原总装备部美术书法院创作员，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，现供职于解放军军械工程学院。

其国画作品入展第十一、十二届全国美展，多次在文化部、中国美协主办的全国、全军重大美展中获最高奖，并被中国美术馆、中南海、国际奥委会、亚组委、西直门宾馆、吴冠中美术馆等各大展馆和机构收藏。

一起看刘丽被采访的文章（节选），同时欣赏她的画作吧：

我认识的艺术家有些是个性张扬，遗世独立的，也有一些 ，从本性上便容不得半点哗众取宠的东西。刘丽老师便是这样一位怀真抱素，温婉淡然的工笔画家。

刘丽是位年轻的女画家，自幼学画，在画画的同时尤注意学习传统文化，孜孜不倦。因此她的画文人气息十足。

《花开又一年》40×40

刘老师说道：“画画用不了多少纸，也用不了多少墨，只不过是多用点心。”眼耳舌身意，感于外而悟于内，把握它的神韵情致，再付诸线条色彩，才能形神兼备。

《故乡的小河》2010，90×180

先要感动自己，才能感动他人。作为一名充满爱心的母亲，刘丽老师创作了很多儿童题材的画，而这些作品的灵感很多都来源活泼可爱的女儿。

《毽舞飞扬》140×170

刘老师举例《枣儿熟了》这幅作品说：“老家院子里有棵大枣树，是在我出生那年，奶奶亲手种下的。在儿时的记忆里，每年八月十五，院子里都会传来我们打枣时欢乐的笑声。现在我也做了母亲，在鸽子笼般的楼房里，女儿每每听到我讲这些，都会流露出无比的向往，由此便创作了这幅作品。”

《枣儿熟了》2011,140×170

刘丽的画自然、朴素、柔和、生动，这源于她所画的是她的内心所熟悉的东西，她使用的是最朴素的语言，表现的形式和手段全在于不刻意而为之，毫无矫揉造作之感。

《蕉阴图》2006,60×60

重写意而轻工笔是由来已久的状况，很多人认为工笔画太匠人之气而缺乏灵动神韵。作为擅长工笔人物画的刘丽老师有很多自己的体悟，工笔人物追求的神韵是来源于生活的，充满故事的，耐人寻味的。通过适度夸张的手法，追求介于像与不像之间的艺术空间。

按乐图

除此之外，刘老师的许多工笔小品往往取材于古代诗词的意境，总是先有神后有形，形神兼备，灵动翩然。

翔翎儿98×98

作为中国传统文化的一部分，工笔画要求作画者除了具备细腻丰富的情感，还要求画者拥有坚持不懈的恒心。“除此之外，还要自动担当起一份责任。”刘老师说。

芭蕉仕女图

一件成功的国画作品，寄托了画家刘丽太多的思想感情，仅从其落款及盖章上就可以略见一斑。而书法篆刻恰恰是先生成君的擅长。“怀玉”“心若白莲”“人淡如菊”等印章都是成君专门为她作品创作的，其中蕴含的恬淡静谧的柔情令人为之动容。

一件精美的绘画作品，往往由他们夫妻二人合作完成，既有妻子刘丽的水墨丹青，又有先生成君的题字、印章，可谓珠联璧合，相得益彰，这是生活君见过最文艺的夫妻了！