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胸中有丘壑 落笔白云升-——禾之山水画印象

作者:王浩

 

 禾之艺术简历:禾之,1962年生于河北石家庄,现居北京,职业画家。北京画院谢永增工作室画家。北京市美术家协会会员。河北省中国画学会理事。河北书画艺术研究院常务理事。东垣书社社员。

1989年在石家庄市第一文化宫举办个人画展。

1990年加入河北省美术家协会会员。

1992年水彩画作品《沼泽》荣获第四届河北省水彩、水粉画展二等奖。

1993年下海经商,创建石家庄白马广告公司。

2008年成功策划、组织举办"第七届中韩书画家优秀作品交流展" (中国·石家庄)

2008年山水画作品荣获河北省首届艺术博览会优秀奖。

2008年山水画作品荣获河北省第四届艺术联展一等奖。

2009年第八届韩中书画家优秀作品交流展组委会(中国)主任。(韩国·牙山)

2009年国画作品《历史性巨变》荣获河北省文化厅举办的"新河北、新城市、新变化美术作品展 银奖。

2009年韩国牙山国际书画协会特别邀请参加韩国牙山第一回国际书画大展,并担任艺术评委。

2010年第九届中韩书画家优秀作品交流展组委会(中国)主任。(中国·大连)

2010年为上海世博会尼泊尔国家馆创作国画作品,并被尼泊尔 国家馆收藏。

2011年第十届韩中书画家优秀作品交流展组委会(中国)主任。(韩国·牙山)

2011年 创作巨幅作品《潭柘隐翠》,欧阳中石先生为此作品提跋。

2012年 为天安门城楼创作巨幅作品《永定晨曦》。

2012年国画作品《如观秋水》荣获中国文联、中国侨联、中国美协、中国书协共同主办的"亲情中华"书画大展佳作奖。





中国山水画以其独特的艺术形式源远流长,在中国美术史上占有重要地位。当代中国山水画以新面貌,新语言、新境界发生了巨大变化。禾之先生的山水画,我初见便惊讶于清雅的笔墨和微妙的色彩,那层层叠叠山石结构,交相辉映的色块,空濛的画面效果,在传统精典绘画样式基础上又极具现代感,观后回味无穷。禾之先生称其为新古典淡彩山水,此风格作品得到画坛内外人士追捧和收藏。

 

潭柘隐翠

       其实,禾之先生的山水画有多种风格,以欧阳中石先生为其题跋的巨幅作品《潭柘隐翠》为代表的传统青绿山水画作,构图布局繁复合理,禅味十足,但见青山叠翠、飞泉如练、殿宇巍峨、庭院清幽,给人一种意味无穷的感受。另一种是他近年新推出的一批“黄土系列”作品,是具有西北独特地貌借鉴了版画语言的画作。这些作品汇聚了创新思想和独立的个性,其核心点不仅在于笔墨创新,更在于图式语境的创新,点、线、面巧妙结合,墨色丰富的变化,让人瞬间感受到黄土高原旷达之美!

春水净眼碧,烟树蘸鼻香

      禾之先生本名焦建平,出生在一个艺术世家,父亲焦湛五先生是名画家又是一名工艺美术师,爱好广泛,诗、书、画、琴俱佳, 老先生的画作和设计作品,多次获得省、市级的嘉奖。受父亲影响,禾之先生从小时就酷爱画画,并有很高的绘画天赋,他早年主攻水彩画,也尝试过油画和水墨,还创办过美术广告实业。因为酷爱和勤奋,他很早就崭露头角,1989年他在河北省石家庄市第一文化宫举办了个人画展,展出的当代水墨艺术,并在“八五”美术思潮激荡的岁月里产生了一定的影响。1992年他的水彩画获得了“第四届河北省水彩、水粉画展”二等奖。

林下幽思

禾之先生对历代的精典作品都有过深入研究,无论是南派还是北派,无论是青绿还是浅降,他都有浓厚兴趣,对北宋范宽、董源、李成,后来的“明四家”等,以及近现代的山水大家李可染、傅抱石,张大千等都有过伏案品读和临摹的过程,“师古人之迹,不如师古人之心。” 禾之先生作为一位有创新精神的画家,他并不满足于这种传统的面貌,在长期不断的渐修顿悟中,提升着自己的学识与修养,开悟艺术真谛,用画笔抒写着心中语境!

巴蜀山村

张大千告诫弟子:“一个画家要形成自己的风格。必须要师今人,师古人,更要师造化,兼效百家。”禾之先生有着对艺术坚定而执着的求索精神,有着高度的审美标准和精神内涵。他中年之后,毅然考取北京画院中国画高级研修班,师从我国当代著名山水画家谢永增先生。一个画家不断的学习和选择,往往对于一个画家风格的形成起着决定性的作用。他善于构思构图,运用笔墨,用遒劲有力的笔墨,巧妙的借景抒情,表达自己心灵的逸气。他最近的纯水墨小品,没有剑拔弩张,没有巍峨大山,却用节制有度的墨色,抒发着一个热爱生活,文雅恬静,现代文化人的情怀。

雨过田舍

画品即人品、气度。胸中有丘壑,笔底见豪气。“以一管之笔,拟太虚之体”,(王微《叙画》)。在禾之先生多种风格作品中,有种万物生生不息的繁荣气象,体现出一种宽大、至广的人文精神,他更是聪慧的画家,善于采长补短,得集大成之妙,在对国画山水不断的实践与探索后,提炼出独有的自然之美,山水之魂,有意境,有心迹,有境界,他也从中悟到了艺术的真谛与生命的意义。禾之先生的画格调高,和他有深厚的国学功底有很大关系;也和他善于读书,勤奋耕耘,厚积薄发有很大关系。他读诗写诗,从他的作品里流露出一股浓浓的诗意,仿佛具有一种和谐的韵律和节奏,更有一种是以诗为画、禅意澄明的意境。

金秋潭柘寺

中国山水画无论构图与笔墨的技法千变万化,但始终阐释的是一部中国思想史,中国人的哲学精神和文人情怀。是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。禾之先生的独特画风,给人无限的想象空间,更蕴涵着佛学、哲学、美学以及画家对人生的哲思感悟。前几天,他参加的《丹青湖韵   水墨乡愁一一北京画院谢永增工作室衡水湖专题作品展》,他的十幅作品,震撼人心,宽阔的水面,万亩的荷塘,无论浓墨淡墨,都不花不躁,不板不死,处处醒透,曲尽其态,有沉静之心,从容之态,给人水乳交融,美而不言的感觉,这是一个成熟的画家高度体悟自然,采撷衡水湖的灵气生机,,获得的美好形象、意境和艺术感觉,亦是,而是厚积之后的自然流露、水到渠成。




编辑:王浩 副总编 来源:采风网 点击量:842 发表时间:2017-06-21

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