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舞墨弄彩诗意浓 ——品读吴建潮的艺术之美

作者:王浩 编辑:王浩 副总编

吴建潮艺术简介:吴建朝,笔名吴建潮,字增春,号常山坡龙人。1964年生于河北正定,毕业于河北工艺美术学院。中国美术家协会会员,中国散文学会会员。现任中央文史研究馆书画院研究员,中国文艺家书画院院长,中国山水画学会副主席,河北省书画艺术研究会副会长,及其它艺术机构顾问、教授等。        水彩画作品入选中国美协主办的第二届、第四届、第七届“全国水彩、粉画展”,第十届全国美展;国画作品《生命》、《苍山古塬》分别获中国美协主办“全国中国画精品大展”金奖;《造化钟神秀》获“第五届全国山水画展”银奖;《童趣》获中国文联主办“2000年世界华人艺术大展”银奖;《翔鹤图》获“第三届中国世纪大采风”金奖;《荷塘倩影》获中国美协主办“首届奥林匹克书画艺术大展”优秀奖;《太行神韵》入展中国文联、中国美协主办“1998年金彩奖、牡丹杯新人奖”;《远古的呼唤》入选“第二届北京国际美术双年展”;其它众多作品在展出中获奖或入选。               2002年为人民大会堂创作《金山岭晨光》和《白洋淀晨曦》巨幅国画,其中《金山岭晨光》作为重要国事活动常用之背景;2008年被中国知识产权总局授予“中国知识产权文化大使”称号;2011年赴法国巴黎举办“中国画名家邀请展吴建潮作品展”,并被授予“中法文化交流使者”荣誉勋章;2013年作品被法国世界文化遗产中心收藏。同年获“中国书画百杰”、“中国十大杰出青年山水画家称号”。            应邀为钓鱼台国宾馆、西柏坡纪念馆、河北省博物馆、河北省委、焦裕碌纪念馆等单位作画并陈列。《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《世界新闻报》、《求是》杂志封面,《美术报》、《美术论坛》、《画界》、《中国艺术》、《北京文学》等发表作品与文章。作品入编《二十世纪著名书画家》、《中国中青年艺术家精品展作品集》、《中国当代艺术界名人录》、《世界美术作品选集》、《和谐中国当代著名书画家作品集》等众多书目。出版有《吴建潮作品集》、《中国当代艺术名家吴建潮作品专集》、《中国书画百杰吴建潮作品集》、《当代中国山水画二十大家吴建潮卷》、《荣宝斋画谱》、《吴建潮水彩画作品集》、《吴建潮文集》等。 



      在敦煌莫高窟的第61窟,描绘着一个唐代繁荣祥和的州郡——镇州,即当今的正定。"正定"这座中国历史文化名城,曾经出现了许多历史名人,三国长胜将军赵子龙,宋代文豪范仲淹等,都是正定人;如今这里又走出来一位才华横溢、成就卓著的艺术家,他就是集诗书画一身,视文学与绘画为一体的当代名家吴建潮。吴先生是一位具有创新精神的画家,亦是大隐隐于市的灵魂睿智者,他用自己陈藏的阅历和感悟,经营着自己的绘画天地。他在国画、水彩画、水粉画、油画、蜡染等画作上都有很高的造诣和成就。他的作品以全新的艺术视觉,鲜明的绘画表现语言,超越时空和地域界限的艺术观点,多元化的艺术风格,在中国当代艺术界有很高的荣誉地位。

《远古的呼唤》入选“第二届北京国际美术双年展”

       吴建潮先生毕业于河北工艺美术学院,作为毕业前夕第一个在学校办画展的学生,学生时代的他就很优秀,对中国历代的国画精品,以至当今名家的佳作,都有过认真的临摹和品读。他性格沉稳,聪慧好学,善于从生活中积累素材,采撷山川万物的灵气和生机, 在细心揣摩中逐渐悟出之精妙,进而去锤炼自己绘画的表现语言,培养自己独特的艺术感受力。古人云:“外师造化,中得心源。”吴建潮的画作在气韵、骨法、墨趣、理意上,不受山水、自然景观的束缚,用墨大胆,根据自己的领悟构思立意,对传统的绘画有所取舍,注意技巧与创意的结合,把绘画精神与时代气息的融会贯通。如潘天寿在《论画残稿》中写到“画为心物熔冶之结晶”。转益多师后,而自成一家。

《金山岭晨光》悬挂于人民大会堂(与郝军合作)

中外元首在《金山岭晨光》前举行签字仪式(图片来自新华社)

      中国画艺术是透过事物的表象,寻找生命真意。吴建潮与郝军合作的《金山岭晨光》悬挂于人民大会堂,作为中外元首会见常用之背景。这是一幅高五米、宽九米的巨匠之作,画面的远处,蜿蜒曲折的长城在崇山峻岭间或隐或现,绵延纵横千余里,如中华民族奋起的脊梁,坚实的挺立在山岭的最高处…...,画作技法娴熟,笔精墨妙,神形俱佳,观之,气势恢宏,色彩绚丽,风骨浩然。山水画的笔墨不是纯然的形式,而是表现心灵的语言,是他心灵的顿悟后,假笔墨表达出来的。这是因为他不仅有深厚的书画传统技艺,执着的坚守传统文化立场,并在自己的绘画中给传统艺术形体赋予新的视角,在传统的国画基础上,融入现代文化的审美特征。其画面感性的色彩和犀利的笔锋发人联想,令人品读后备觉“言有尽而意无穷。”产生强烈的心灵碰撞和视觉效果,沉浸在他无上的艺术世界里。他还在自己的绘画里融入了独特的感受与情思,我们不仅看到长城的寥廓景象,水墨写意的氤氲之美,那气韵、骨法、墨色精妙的超拔,在无言的诉说着祖国山河的辽阔雄壮之美,万物生命的光辉,让观者体会到画家以独具的慧眼把自然山水景观摄万象于胸中。

《白洋淀晨曦》悬挂于人民大会堂河北厅

      生于燕赵之地的吴建潮,对故土有深厚的情感,他写不完家乡的风土人情,画不完故土的山山水水,所以他画中所表现的山石草木都是有生命的。吴建潮的《白洋淀晨曦》突破了传统山水的模式,充满着强烈的个性色彩。既没有南方山水那般清灵秀丽,也没有太行山那种雄伟壮观、瑰奇旖旎的风光,却是一片朴拙、苍浑、清旷、纯厚、静谧的天地。茫茫水域升起一轮初阳,有飘荡的白云、有平静的湖面,更暗藏奋进、躁动的潜流,带着新世纪的曙光冉冉升起。他意在笔先,以细勾、细染、细点为主要画法,运用水墨渲染,点线的生动结合,墨色的丰富多变表现主体的虚与实、开与合、神韵与气度,显现出一种以生生不息的自然造化。画面密而不塞、繁而不杂、层次有序,直呈大自然的本原世界,形成远水无波与天色交光的距离和意象。有种出神入化,灵气往来的高境界。此作品悬挂于人民大会堂河北厅。

《锦绣江山》悬挂于西柏坡纪念馆

      吴建潮的水彩画主要描摹自然景观与家乡风貌,充满生活趣味和民族特色,所描绘的岩石、丛林、河流、田野等,都富有浪漫主义色彩。他在作画技法上大胆创新,即写实又写意,有很高的控制色彩节奏和水份含量的能力,他倒着勾画山林树木,然后正面一层层渲染,画作呈现出透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果。加上他有很高的艺术修养和审美感受能力,在学习各个流派的精华后,加上自己一些新的艺术理念和思维方式,在画面布局和色彩上显露出超人的想象力。在中国飞速发展的今天,水彩画这朵艺术之花得到盛开怒放。吴建潮的《阳光的问候》荣获全国大奖,并入选第十届全国美展。他的水彩画《正定古城》,我观后大为惊叹,觉得栩栩如生,如见真景。原来,我因公事经常去正定,目睹过旧城墙的残垣断壁,那种经历过岁月的沧桑,枯萎的茅草,残缺的墙垣,他用高超的画技,明暗对比的手法、淋淋尽致的表达出来,在我心中产生了强烈的共鸣,感叹画家自己本身对现实的认识,也更深的引导他人对现实的认识。如今,古城墙已新颜换旧貌,那沧桑的艺术画面会和保存在博物馆的照片一样,永远留在人们的记忆深处。

《阳光的问候》

《正定古城墙》

      艺术是触类旁通的。吴建潮的花鸟画较之他的山水、水彩画笔墨的创新,有更多传统的东西在里面。他用墨粗放、简练,寥寥几笔,画出对象的形神,表达着自己的情感和创意。他的作品其实不是画出来的,而是“写”出来的。如郑板桥的写字如画兰、画兰如写字,吴昌硕的“直从书法演画法。”他的四条屏之一《紫气生辉》图,笔势连贯,一笔接一笔,即使笔画出现间断,意也能连,线条充满无限的生命力,仿佛有股气贯穿其中,让作品焕发勃勃生机和神采。如他自己的艺术论上说:“艺术创作的本质应该是直观的、抒情的、审美的、非功利的;同时也是随机的、偶发的、自然的。是思想认识的自然流露;是功力与技巧的成熟运用。”观他的花鸟作品,花卉是用大写意手法,而草虫则用工笔画法,追求笔墨与色彩的融合,淡雅素净,意境含蓄,散发着浓浓的人间烟火气息。

《荷塘清风图》

      吴建潮谈吐清雅,格调不群,诗书画皆擅,还写的一手思想深邃、文笔流畅的散文,是一位颇具才情与智慧的画家。他的绘画之所以屡获大奖和入展,被多家博物馆馆藏、外国元首收藏,缘于其对绘画艺术的继承和创造、形式与内涵、精神与传达,所具有的独到的判断与感悟。其笔墨、语言、形式、符号、意义对生存现实与物质世界所表现的超越之态。这烛照着他的精神格局,彰显他的文化品味。吴建潮正值盛年,相信他在未来的艺术之路上,会创作出更多有思想、有哲思、有价值的高质量的艺术作品。

《迎来金色醉人间》

来源:采风网 点击量:862 发表时间:2017-07-12

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