孔祥乔简历

        全国写生展一等奖 

 艺术评论：  

淡墨言志   山水寄情

                      ——孔祥乔山水画印象

      孔祥乔先生擅画巨幅山水。我是偶然的机会走进河北会堂国家会议中心大厅，品读到他的山水巨作《家山如锦绣》，画面大气磅礴，墨色清丽淡雅，远看山势雄浑壮观，近观草木华滋苍润，那生动鲜活的笔墨语言把北方大山的沉雄厚重淋漓尽致的描绘出来，呈现出燕赵大地的自然山水风光。那质朴劲健的笔触与雄浑厚重的色调给我强烈的视觉冲击，有“天地大美而不言”的况味。

     传统中国画在长期的发展过程中，形成了相对固定的程式化笔墨语言。晚唐司空图撰《二十四诗品》，首推“雄浑”，其“荒荒油云，寥寥长风，超以象外，得其环中”之句，是何等的开阔襟怀与宏大气象，后吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、潘天寿诸大师更是承古创新，其雄浑之风令后人莫及。落墨如云万壑开，满纸云卷千峰集。用这句话形容孔祥乔的山水画之雄浑开阔，亦十分贴切。作为河北会堂的专职画家，孔祥乔对宏大画面和视觉感知有超强的控制能力。他的八尺长，一米二宽的雄强巨作，整个画面血脉贯通，气韵生动，从尺寸上虽然不是开古创今，却也少见。

       孔祥乔他自小喜爱绘画，考入河北省师大后更是勤奋，研修山水画从传统入手，荆浩、范宽，董其昌等历代名家的作品都刻苦临摹过，师古人，师造化中得心源。后考入著名山水画家白云乡高研班，更以传统的笔墨手法对祖国壮美景观进行着重构和诠释。他跟随着白云乡先生多次去写生，身体力行的追求墨色交融，浑然天成的艺术精神，并遵循自然界的规律，对山石、树木，云景进行深入的研究和领悟，从中汲取传统文化的精髓，把自己的审美精神和自然景观相融合，通过绘画语言表现出来。师其意不师其迹。他山水画结构严谨，山体纵横高远，师造化，重传统，有突出的个人特点。画中的一草一木，远处的苍茫雄浑的峰峦，近处青绿的树木，厚重多变，节制有度，结构空间分明，尽掌控之中。

       吴昌硕论画“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”这是指画家既能做到整体布局的气势，也要关照局部画面的精微刻画。这需要画家超强的驾驭能力。孔祥乔在作画之前，先要构思，有时端坐，有时闲步，远远的看着画面沉吟，酝酿到一定程度，然后凝神静气举笔泼墨，心中是烂熟于胸的山水模式。古人云：“无笔无墨不成画”。笔以立其形质，墨以分其阴阳,他用披麻皴，大、小斧劈皴，折带皴等笔法描绘山势的奇崛,层面分明，构成画面的整体造型。再用积墨等法，以墨线勾皴点染。以赭石花青浅墨染山，石头暗部或云根处。再用树木穿插抓起立意，表现出树木的华滋苍茫之态，形成笔触经横交错，墨色浓淡交辉。整个画面气势雄伟，山峦错落有致，既有大青绿山水画的凝重华丽，也有浅绛山水画的飘逸秀雅，笔墨细秀，布局疏朗，即有雄伟险峻，又不失秀逸清俊，在形似与不似的虚实之间，用厚重的笔墨意象，形成雄浑博大的宏大景观。

      群山苍苍，太行山莽莽八百里景观，其雄浑壮观的画面，在河北会堂宴会厅、会见厅，贵宾厅都随处可见。那正大的气象构成，饱满充实的构图，层层墨色渲染的空间，形成北方山水的雄强艺术的程序和语言。自古以来，山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式。对巨幅山水画作的追求和探索，让孔祥乔的感受力和创作里不断的飞跃和升华，他的艺术理念和具象也在不断的超越自我中获得新生。2012年他创作的《清声流远》布置于河北会堂贵宾厅，太行山巍巍八百里，气势磅礴，远看星罗密布，白云祥绕，近处静水流深，贯通着燕赵大地历史的血脉，右角矗立几棵高大的迎客松。整个画面布局合理、博大浑厚，骨力恢弘，变化中隐藏着自然规律，可谓形神兼备，这灵活多变的笔法把太行山刻画的入木三分，有个人质朴的风骨和精神。一个人的生活经验和文化记忆，会映照出他的学识和艺术之风。孔祥乔亦是挟万物于胸中，揽自然景观于胸中的成熟画家。

       淡墨言志，山水寄情。孔祥乔在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心的无限的天地爱恋和优雅韵致时，也将自己的艺术生命与燕赵大地融为一体。2015年9月14日，尼泊尔中国文化中心承办的“清风拂动•燕赵山青——孔祥乔山水画作品展”在尼泊尔中国文化中心开幕。他不但荣获多次绘画奖项，并在多个国家开个人展览，进行出国交流活动。

       孔祥乔经过多年文化艺术修炼后，继承了传统的笔墨语言和文化精神，加之名家的指点和熏陶，形成个人独有的写意体系和意象造型。他山水画并不拘泥固有的山水形式，融传统与创新于一体，走出自己独有的个人风格。他不但擅长巨幅画作，小幅山水也超凡脱俗，有静雅之气，无论神韵气象，无论形象笔墨，都有一种人生的大意象、大境界。孔祥乔正值盛年，愿他未来的绘画之路有更高的艺术成就。