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墨韵生香 ——郭强花鸟画赏析

作者:王浩 编辑:王浩 副总编


       郭强,字铁良,号老铁,别署倚梅堂主人,职业画家。师从于耿凤阁.孙季康.王玉山.叶尚青.张继馨诸先生。

      现为河北美术家协会会员,河北省中国画研究会常务理事,孙其峰研究会会员,中国人民大学孙其峰工作室画家,河北隆尧开化寺书画院执行院长,浙江义乌香山寺书院执行院长,河北电视台《品真》栏目艺术顾问。







艺术评论


 

品读一幅绘画作品,其实品读的不仅是画面中的笔墨技巧以及描绘的图像,更重要的是品读画家为我们营造出来的精神意境,在这个意境中所传递出的思维和内心的向往,是否触动观者的心灵。偶然的机会,欣赏到花鸟画家郭强的作品,笔墨苍古、凝炼老辣,那扎实的笔墨线条,娴熟的笔墨技巧,满纸郁郁的浑朴生动,令人感叹其慧心妙手。


我是在一次书画笔会上认识郭强先生。当时场面繁杂,人各有心,心各有声,他作画不应景,话少,只顾埋首绘制,主人端过来的茶都顾不上喝。《论语》里有孔子的取人之术:“今吾于人也,察其言而观其行。”仅此点滴,足见郭强先生为人之朴厚,品格之端正。他的花鸟画亦是不落俗套,裹挟着一种端厚醇和之气扑面袭来,用丰富的笔墨语言,通过花鸟树石这些自然景物来表达个人的意愿和情感,那简单的笔触,粗犷的线条,不仅有造型之美,并呈现出自由的生命力和视觉冲击力,独特的审美意蕴和艺术趣味。


郭强先生少年时代就酷爱绘画,本科学校毕业后,走进企业,仍痴心不改,坚持不懈,后以其精诚之心叩开专业学府的大门,就读于中国人民大学孙其峰高研班。并师从于耿凤阁,孙季康,叶尚青诸先生,专攻花鸟,不但继承了宋元的文人画的传统手法,还精研历代大师作品,在中国传统画作中追本溯源,汲取营养,融会贯通,不断锤炼笔墨线条,升华意境。郭强先生在多年的临摹、写生和创作过程中,对近代花鸟大家们,任伯年的八哥、齐白石的小鸡,李苦禅的荷花,学而为已,有个人很深的感觉和体悟。 把花卉禽鸟的形象不同程度的削繁成简,即削去琐碎的变化,而高度概括为典型形象,追求那种"不似之似"与"似与不似之间",不求神似但求生韵的绘画语言。


郭强先生的葡萄图《雨洗珠玉紫气异》,用笔简约,酣畅有致,枝干的勾勒与皴擦,朴拙老辣,尤其是浓墨干笔擦出的飞白线条,整而突出,聚而不散,刚健遒劲,耐人寻味。不但有大格局、大气象、大境界,其用笔的天趣盎然,浑厚有力,给人生机勃勃之感,笔墨线条的伸张起伏,亦暗合大写意花鸟画讲究的宁直毋圆,宁涩毋滑,宁粗毋细,宁黑毋淡,宁整毋碎,宁稚拙毋草率,宁单纯毋繁琐的艺术特质。那起伏、顿挫、回旋、转折,粗、细、浓、淡、干、湿的手法,都是随画家本人情绪的不断的变化而变化,着意于笔线、墨色的浓淡枯湿,一枝一叶一果间,气象万千,饱含情趣,看似极简极淡的笔触,却灵动之极,呼之欲出。


明代董其昌说:"读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。”创作一幅好的大写意花鸟画需要深厚的绘画功底,还要在用笔、造型和构图上摆脱通常的花鸟画的媚俗之风,这就需要作者有深厚的文化底蕴。郭强笔下的花卉树石,有种大气磅礴,清新自然的气息弥漫于笔墨之间,这和他性格内向,虚心好学,不攀附、不随流、不受时政和市场的太多羁绊,埋头画自己的画,耐得住寂寞,有很大关系。和某些现代人过于逐利,做梦都想成为大师,背向而驰。所以他的大写意花鸟用笔简练厚重,笔愈简而意愈深,得自然之韵致,彰人文之精神,没有流于匠气、市井气。对画面神韵的营造,节奏的把握,旋律的运构,均有个人的独到之处,在笔情墨趣上充满个人的意象思维。


自唐代花鸟画成为独立的画科,到大写意花鸟在徐渭的笔下绽放出异彩,大写意花鸟画已达到很高境界,让后世画家追随者众。郭强先生就是沿著这样的传统之路,带著自己独有的审美视觉,用自己细腻的内心,深入生活,对大自然进行细致入微的观察,化古融今,在笔墨,造型上不断锤炼,既继承了吴昌硕“以气胜”的画风,潘天寿“以理胜”的格调,在水墨淋漓间,深度解读了中国画的写意精神,在追寻着艺术真谛的道路上,修炼着一颗艺术的文心。





























来源:采风网 点击量:569 发表时间:2018-07-15

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