郭强，字铁良，号老铁，别署倚梅堂主人，职业画家。师从于耿凤阁.孙季康.王玉山.叶尚青.张继馨诸先生。

      现为河北美术家协会会员，河北省中国画研究会常务理事，孙其峰研究会会员，中国人民大学孙其峰工作室画家，河北隆尧开化寺书画院执行院长，浙江义乌香山寺书院执行院长，河北电视台《品真》栏目艺术顾问。

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艺术评论

 

品读一幅绘画作品，其实品读的不仅是画面中的笔墨技巧以及描绘的图像，更重要的是品读画家为我们营造出来的精神意境，在这个意境中所传递出的思维和内心的向往，是否触动观者的心灵。偶然的机会，欣赏到花鸟画家郭强的作品，笔墨苍古、凝炼老辣，那扎实的笔墨线条，娴熟的笔墨技巧，满纸郁郁的浑朴生动，令人感叹其慧心妙手。

我是在一次书画笔会上认识郭强先生。当时场面繁杂，人各有心，心各有声，他作画不应景，话少，只顾埋首绘制，主人端过来的茶都顾不上喝。《论语》里有孔子的取人之术：“今吾于人也，察其言而观其行。”仅此点滴，足见郭强先生为人之朴厚，品格之端正。他的花鸟画亦是不落俗套，裹挟着一种端厚醇和之气扑面袭来，用丰富的笔墨语言，通过花鸟树石这些自然景物来表达个人的意愿和情感，那简单的笔触，粗犷的线条，不仅有造型之美，并呈现出自由的生命力和视觉冲击力，独特的审美意蕴和艺术趣味。

郭强先生少年时代就酷爱绘画，本科学校毕业后，走进企业，仍痴心不改，坚持不懈，后以其精诚之心叩开专业学府的大门，就读于中国人民大学孙其峰高研班。并师从于耿凤阁，孙季康，叶尚青诸先生，专攻花鸟，不但继承了宋元的文人画的传统手法，还精研历代大师作品，在中国传统画作中追本溯源，汲取营养，融会贯通，不断锤炼笔墨线条，升华意境。郭强先生在多年的临摹、写生和创作过程中，对近代花鸟大家们，任伯年的八哥、齐白石的小鸡，李苦禅的荷花，学而为已，有个人很深的感觉和体悟。 把花卉禽鸟的形象不同程度的削繁成简，即削去琐碎的变化，而高度概括为典型形象，追求那种"不似之似"与"似与不似之间"，不求神似但求生韵的绘画语言。

郭强先生的葡萄图《雨洗珠玉紫气异》，用笔简约，酣畅有致，枝干的勾勒与皴擦，朴拙老辣，尤其是浓墨干笔擦出的飞白线条，整而突出，聚而不散，刚健遒劲，耐人寻味。不但有大格局、大气象、大境界，其用笔的天趣盎然，浑厚有力，给人生机勃勃之感，笔墨线条的伸张起伏，亦暗合大写意花鸟画讲究的宁直毋圆，宁涩毋滑，宁粗毋细，宁黑毋淡，宁整毋碎，宁稚拙毋草率，宁单纯毋繁琐的艺术特质。那起伏、顿挫、回旋、转折，粗、细、浓、淡、干、湿的手法，都是随画家本人情绪的不断的变化而变化，着意于笔线、墨色的浓淡枯湿，一枝一叶一果间，气象万千，饱含情趣，看似极简极淡的笔触，却灵动之极，呼之欲出。

明代董其昌说:"读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”创作一幅好的大写意花鸟画需要深厚的绘画功底，还要在用笔、造型和构图上摆脱通常的花鸟画的媚俗之风，这就需要作者有深厚的文化底蕴。郭强笔下的花卉树石，有种大气磅礴，清新自然的气息弥漫于笔墨之间，这和他性格内向，虚心好学，不攀附、不随流、不受时政和市场的太多羁绊，埋头画自己的画，耐得住寂寞，有很大关系。和某些现代人过于逐利，做梦都想成为大师，背向而驰。所以他的大写意花鸟用笔简练厚重，笔愈简而意愈深，得自然之韵致，彰人文之精神，没有流于匠气、市井气。对画面神韵的营造，节奏的把握，旋律的运构，均有个人的独到之处，在笔情墨趣上充满个人的意象思维。

自唐代花鸟画成为独立的画科，到大写意花鸟在徐渭的笔下绽放出异彩，大写意花鸟画已达到很高境界，让后世画家追随者众。郭强先生就是沿著这样的传统之路，带著自己独有的审美视觉，用自己细腻的内心，深入生活，对大自然进行细致入微的观察，化古融今，在笔墨，造型上不断锤炼，既继承了吴昌硕“以气胜”的画风，潘天寿“以理胜”的格调，在水墨淋漓间，深度解读了中国画的写意精神，在追寻着艺术真谛的道路上，修炼着一颗艺术的文心。