艺术的本质是自由的。一个艺术家的作品是其文化积淀和心灵世界的折射，是其在自觉不自觉中体现自己的艺术观。参加王加林先生的陶瓷展览，他的作品令人惊艳，那浴火涅槃窑变后，色釉似丹的画面，是各种层次的对比关系和融合关系的组成，是他对陶瓷绘画所具有的浪漫思想和探奇精神的体现。

  熟悉王加林先生的人都知道，他文学底蕴深厚，在生活中善于覌察和积累，常把生活感悟見著笔端。并醉心翰墨，躬耕砚田，在书法的基础上又研习绘画， 他写意花鸟和山水，都以书法的线条入画，在极精极简中绘其形传其神，其形散而神韵未散，具有独特的造型能力。

  王加林先生作为一位具有探索精神的书画家，在绘画中，不断用润泽的笔墨，在具象与抽象之间寻找形和意，把具有现代抽象隐喻的艺术哲思，艺术探索，在审美情趣上，融入个人的思维架构，在其间寻找图案与符号的交融，所产生的以文化为主题的具象形体上，追求着块与面，线与面的形态变化。在陶瓷素胚上绘画，也是把对绘画形体的独特见解，集造型、流美、传意于一体的艺术理念，融入瓷面，表现出很好的手感、质感。

  采访王加林先生时，他说，陶瓷作为工艺范畴，加上美术范畴，技术和艺术变得难以分离，并缺一不可，在陶瓷上创作绘画，有一定难度，既要表現自已的绘画语言，又要掌握陶瓷绘画的技艺，还要经过一千多度高温烧制，釉色所产生变化，是不可能预测的，也许是高温窑变后自然喷涌的败笔；也许是情感迸发后的完美呈现，这就是陶瓷艺术令人着迷的魅力所在。每个人追求艺术的路都是坎坷的，不仅要靠智慧和想象力，还要经过千百次实践和不断失败的磨炼 ，才能一点点去开启艺术之门。所以，他常常在创作时苦思冥想，甚至夜不能寐，寻找创作路径。有时先从立意修改，构图上推翻，再修改，反反复复，也许夜深人静的某一刻，突然茅塞顿开，顿时形立则章成，有心之器，便有郁然之彩。

  王加林先生在陶瓷绘画的创作上，有驾驭美的眼光和眼界。他在继承传统绘画的基础上，在画面设计，装饰手段和器型选择方面，都比较注重绘画语言的表达，不断的进行创新和构思，赋予陶瓷作品丰厚的文化内涵。他有悟性，有敏锐的色彩感觉，又着重挖掘中国传统文化的精神内涵，对绘画对象进行心灵悟化，以中国绘画的点、线、面构成和色块表现形式，把传统与現代，国画与油画，东方与西方文化相融合的表现手法，充分体現自已在绘画技法上、陶瓷创作上，所表现出来的独具匠心的浪漫情怀，构成了画面的旋律与韵致。

  王加林先生对待陶瓷艺术不但有执着而虔诚的态度，接受新鲜事物的能力，在创新方面，钻研精神方面，也堪称典范。其掌握陶瓷艺术技法后，在绘画的色彩，形体等外在形式的审美情趣上，打破平整的构图效果，用色彩和笔触描绘出一种饱满激昂上向的笔墨语言，不但有清丽典雅之意韵，高温窑变后丰富多彩之灵动，画境也给人以标新立异的感觉，令人观后感叹万物有大美而不言。

  因为倾情陶瓷艺术，王加林先生十年来多次走进景德镇、磁州窑、醴陵、唐山、洛阳三彩等陶瓷名窑，进行考察、学习和实践，不断的开阔视野和汲取营养。他在北方瓷都唐山，进行学习和实践，创作出“花非花”“山非山”等系列作品。 又走进磁州窑，深入研究陶瓷介质的特点和装饰手法，精确掌握密变釉色特点，在瓷器上创造了史前记憶、莲荷铸梦等系列作品。

 他在中国瓷都景德镇，以甲骨文古文字为素材，进行艺术化构成和色块表現的形式，创造了天书神韵系列作品。使作品即有中国文化元素，又有現代陶瓷风格。并三次走进洛阳三彩研习和创作，充分发挥三彩色彩丰富和艳丽的特点，创作了大汉文华系列作品，给人以強烈的视觉冲击力。  一些专业画家和陶艺家在欣赏王加林先生的绘画、陶瓷作品后，不但被他的执着、不懈攀登的精神所感动，也被他对艺术化的想象力所折服。

  几年来，他相继举办了大美磁州窑、大美北方瓷都唐山，大美官窑景德镇、大美醴陵釉下五彩等展览活动，先后展出他创作的系列作品。这些作品是王加林先生对陶瓷传统工艺以及陶瓷绘画艺术表现形式与材质的审美表现和对精髓的领悟与把握后，并加以独特的创造，所呈现出来的对陶瓷艺术创作理念的诠释。 

  传统是根，创新是生命。一个艺术家要在培养自己艺术风格上不断完善提高和创新，才使自己的艺术之路越走越远。王加林先生就是这样的艺术家，不断在传统陶瓷艺术中汲取营养，又不断的在传统和创新中寻找平衡点，追寻陶瓷艺术现代意识的意义之所在。

责任编辑：王浩