我和青年书法家胡月明相识于乙未年末石家庄市某文化协会组织的一次书画活动上。也是在这次活动上，我第一次看到他的作品，当时因为我忙于画一幅画，对到场的其他书画家的作品没能仔细欣赏，只是匆匆看了几眼。尽管活动之后在一起吃了一顿饭，此后不久又吃了一顿，但是，两次的饭桌上，都只聊了一些闲话，并没有言及书法方面的事情。再次见面，就是丙申年正月十五以后了。那是由他牵头组织的一次笔会。此后，他通过微信表示很喜欢我的山水画，于是我抽时间给他画了两幅。把作品交到他手里那天，我们一起到了另一个新的书画交流地点，那天，我又即兴画了一幅山水，午饭时边喝酒边谈了一些书画方面的事情。就这样，我们成了好冤家。这之后，通过几次活动，我有机会看到了他的很多作品，从而对他的作品有了一些印象。

 胡月明平时以书法教学为主，这就使他自觉不自觉地养成了对书法艺术的执著。他的书法留给我最深的印象是：干净、利索，有一股清爽气息。

干净、利索、端庄、秀丽，是书法的特点之一。有些人欣赏启功的书法，很大原因也是由于他的字写的干净利索、高挑清秀。本来，高挑形的字应该表现出的是挺拔，就像颜体一样。然而，颜体是人格化的书法，不是谁都能随便就创造出来的。启功的书法也具有一些人格化的特质，那就是通过他的作品，我们可以读出一些人品端正的信息。

 经过几千年的演化发展，中国书法从甲骨文脱胎换骨，到篆隶楷行草体的形成，倾注了无数代人的心血，再将篆隶楷行草这些字体转化成蕴含着深厚的文化思想的书法艺术作品，更是无数代书法家们努力探索的结果。这种独特的艺术所具有的审美特质也是多方面的，干净利索、美观大方作为书法的审美特质之一，历来深受人们的喜爱。然而，有些人认为，书法写的过于干净利索就失去了活力和韵味，相比较而言，这种看法不无道理。胡月明本人就多次在我面前表达对自己的字的不满，他认为自己的字写得太工整、太干净。在他看来，工整、干净是个毛病。严格说，工整干净并不是毛病，因为，许多人就偏爱工整干净的作品。这好比我们看人，穿戴干净利索，令人感性悦目。邋里邋遢、不修边幅，也别有风度。这其中的关键问题是，要看你如何营造干净利索和邋里邋遢与不修边幅。一个从田里收工回家的农民，穿戴多是邋里邋遢的，但是，他或她，给人的感觉却是质朴、勤劳。书法也一样，无论什么样的字，只要你书写得体，在内容和形式上安排得当，营造出属于这种字的环境，那么，作品就会变得好看。如果你让一个农民西装革履地扛着锄头从田里回来，看上去不别扭才怪。

书法讲究形式。笔者在此所说的形式，不是“尚式”。尚式指的是整容包装。

这里所讲的形式是指书法创作本体的形式，比如根据一个内容，选什么样的宣纸，选什么规格的宣纸，如何布局，如何落款，如何钤印等等，这是很重要的。正所谓好马配好鞍、量体裁衣。如果你不注意形式的设计，再好的内容、再好的字，也会使一幅作品变得平庸俗气，甚至韵味全无。当然，形式设计的基础必须依赖扎实的书法基础，如果不具备扎实的书法基础，你把形式设计的再出色，最后，也是刘姥姥进大观园的情景。当然，胡月明是具备基础的，他的楷书功底毋庸置疑。

至于他的作品形式，需要一个不断学习、摸索的过程。书法创作的形式是多样化的，受诸多因素的制约，书法创作的形式也是多变的，而不是一成不变的。即便一个书法家找到了一种好的表现形式，那也不能一条道走到黑，像使用模具一样地去套取所有的创作内容，否则，就会走入千篇一律的死路。尤其现代社会，生活节奏加快了，信息量巨大，这就需要创造很多与这种快节奏和大信息相适应的形式。书法也一样，好的形式会很好地契合当代人们的精神需求。但是，书法的创作形式的创新，不能远离传统的法则，因为，书法的传统法则已经成为重要的审美标准，如果你忽视这个传统审美标准的存在，你的创新就背离了书法的基本精神。

书法属于寂寞的艺术，也是朴素、高雅、端庄的艺术。笔者这个观点在此要表达的意思是，书法事业不能和物质诱惑靠的太近，即便你为了生计，不得已而为之地利用书法去追逐物质利益，那也最好不要把自己妄称为书法家，把自己的作品冠以艺术的名称，自称为写字匠和毛笔字是最合适的。这好比一个人，明明所作所为经常是不绅士的，却把自己打扮成绅士，那是不匹配的。一句话，沾染上利益的书法就不是书法艺术。何况，书画艺术历来与人的品格紧密相关。利益的效应不会塑造出优秀品格的人，这是因为，凡是利益，都有毒性，染上毒品，即使人格不分裂，也会出现其它问题。书画艺术是一门奇怪的艺术，对一些因素十分敏感。比如，谁都知道，秦桧的字写的也很棒，但是，他的书法一文不值。也没人会拿回去挂在家里。原因很简单，他是坏人。胡长清的字写的也很好，但是，也是半文不值，因为他是犯了死罪的腐败分子。所以说，书画艺术尤其是中国书画艺术，特别是书法艺术，要求是朴素端庄的。朴素端庄的艺术内涵从哪里来？从利益之外的文化修为和精神养护中来。的确，这些年有许多人靠炒作把自己包装成所谓的著名书法家，也因此赚了很多钱，表面看，他们确实富了起来，但是，那是物质上的富有，而不是精神上的富有，因为，他们用来赚钱的书法不是艺术，也不可能名垂青史。胡月明作为一个年轻的书法家，虽然目前还没有很大的名气，但是，根据我的了解，他这个人对利益的欲望很小，他为了生计，赚钱的方式是教学，而不是把自己的作品当做赚钱的工具。他不善言谈，不工于心计，脸上常常挂着温和、善良的笑容，给人的感觉是，磊磊落落。所以，他的字写的很干净，很磊落，很端庄，一幅纯粹的正人君子模样，真正是字如其人。

 我见过胡月明若干年前的作品，和现在的作品相比，发生了很大的变化，说白了就是，有了极大的进步。这样的过程，是发生在每一个书法爱好者身上的事情，因为，没有一个人能做到一开始就写得很好。但是，胡月明早期的字，有一点和现在一样，那就是干净、利索、端庄。从这方面也能直接看出，他的人格发展也保持着连贯性。我私下想，这可能与他的家庭环境以及他个人的价值观取向有关。我去过他家，整洁干净利索，完全看得出，他夫人就是个讲究干净利索的人，生活在这样的家庭环境里，保持住人格的干净、磊落的连贯性就不奇怪了。我也看过胡月明的微信空间，发现一句话，很触动我的心灵：“儿子学习很勤奋，老爸很欣慰”。能看出，他也是一个合格的父亲，和天底下的所有父亲一样，他也是一个望子成龙的父亲。他面对自己的儿子勤奋学习的状态，感到欣慰，这是一份十分朴素的情感，也正是从这份朴素的情感里，我隐约地捕捉到了他的人格能够保持连贯性的秘密。我认为，他的书法只所以能够保持干净利索磊落的特点，与他的人格的连贯性有极大的关系。在物欲横流、世风日下的当今社会，能够不受利益的污染，让自己安静地处在一个干净的空间里，这对于一个艺术家来说是十分宝贵的。我相信，胡月明一定会走向成功，我更相信，将来，他所获得的成功也一定与他所坚守的干净的心灵空间紧密相关。

书法艺术的根本在于文化，技法是手段。单纯依靠技法写出来的字，是毛笔字，不是书法艺术，如果要把自己的书法提升到艺术的层面，就必须注意文化的积累和消化，中国历史文化，博大精深，为书法艺术的发展提供了宝贵的资源，魏晋二王、魏碑、秦汉篆隶、唐代楷书，都是宝贵资源中的宝贵文化食粮，只要认真地去汲取，一定会得到很多的营养，传统文化的的修为，是精神滋养的基础。任何一个书法家，要想不断取得进步，就不能轻视文化的修为，轻视文化修为，精神滋养就会落荒，精神滋养落荒了，你的作品必然就会流于苍白单薄而没有任何艺术韵味了。所以，多读些书，是十分必要的。正如古人所说：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。掘得金银一斗，不如学富五车。有了深厚的文化学养，就有了精神的钢筋铁骨。书法艺术的空间如何能够摈弃狭窄而支撑的愈发开阔，只有经过“技术——文化——精神”这三步曲才能实现。我相信，胡月明也不会反对我这个观点。最后说一句，不希望胡月明放弃自己书法的端庄利索的特点，毕竟，端庄利索也是书法艺术的一种美。既然自己已经找到了这种美，并且能够做到很好地表现这种美，那就应当继续发扬，努力使之不断完善。

二零一六年四月二十八日

作于石家庄半聋斋