原始维纳斯

　　古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件;城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范;希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。

　　当我们欣赏西方人体艺术的时候，就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。如：《克尼多斯的阿芙罗底德》、《米洛斯岛的阿芙罗底德》、《拉奥孔》等。它们的作者运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。关于这一点，俄国作家屠格涅夫就曾在他的小说里写到：《米洛斯岛的阿芙罗底德》比法国大革命的《人权宣言》更不容质疑。意思是指在保卫“人性的尊严”的方面，前者也许更有力量。

　　那么我们不禁要问：为什么早在两千多年前，还处在原始氏族社会刚刚转向奴隶社会阶段的古希腊城邦国家，却已经能够创造出这样一系列优美动人的雕像;而且，从古代希腊人体艺术作品中，人们也会发现，古希腊人体艺术的题材，除了主要来自希腊神话中的人物，就是表现运动员的形象，而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式。为什么会形成这些情况呢?这就是我们下面要进一步探究的问题。

米洛斯的维纳斯

　　一、奴隶制民主政治为古代希腊艺术发展拓展了广阔的空间

　　首先，应当知道，古希腊城邦国家奴隶制的一个重要特点，就是奴隶制民主政治。这种奴隶制的民主政治比之其它奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术工匠的个性化劳动较多地受到重视。所以，它为古希腊人体艺术的全面发展提供了广阔的空间。正如古代希腊雕刻家米隆就是以鲜明的艺术个性成为第一个摆脱了古风时期的束缚，率先走入了古典时期的艺术家。米隆的代表作品《掷铁饼者》被誉为体育运动之神，开创了以他为代表的古典初期的雕像风格，这种风格集中于表现希腊公民的典型形象，并不着力于人物的个性刻画;而注重人体动作姿态来传达内在精神;然而这一时期尚未重视通过人物的面部表情来反映精神世界。所以，我们发现雕像往往体态激烈而面部处于平静状态，似乎态度始终沉着，能够控制自己的感情，这种静穆的美感乃是出于当时对自然世界的总体认识，是在希腊的土壤里诞生，体现了古典前期希腊的精神。

　　二、古希腊的神话是人体艺术发展的肥沃土壤。

　　正如马克思所说的：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”而希腊神话的最大特色是它包含着“神、人同形同性说”，即神都具有人的外形和性格，在他们看来只有神是最完美的人。这种观点随着奴隶制民主政治的发展而日益加强，终于形成了和东方民族不同的宗教崇拜。例如，古代埃及把国王提高到神的境界，而且把它看成是至高无上的宇宙主宰，而古希腊则把神拉到人的中间，认为神与人同形同性，并没有不可逾越的界线，只是神比人更完美。这样，古希腊人在崇拜神的同时，能承认人的伟大与崇高，相信人的智慧和力量，重视人所生活的现实世界。古希腊人体作品中的神与人并没有特别明显的区别，其原因也正在于此。也正因为神与人并没有严格的区别，所以，要很好地表现神，就需要艺术家熟悉生活，观察人体，了解人体的结构，以便更逼真、更生动地塑造人的形象。这就是古希腊雕像之所以特别重视塑造人体的重要原因之一。

断臂的维纳斯

　　在这种“神人同形同性说”的思想影响下，出现在古希腊雕像中的各种神和神话故事中的人体，均与现实生活中的人有着密切的关系，所以它不象东方国家同类题材的人体那样充满着宗教的神秘气息，而是极富有人情味。例如《宙斯》像虽然表现的是众神之王，但给人的感觉是人间无比威严的英雄，常见的《阿波罗》像，表现的是文艺和光明之神，但它却像一个青年战士或体育运动家;美和爱之神《阿芙罗蒂德》则更像一个聪明贤慧、容貌秀丽的人间妇女。所以古希腊的神像雕刻，实际上是一种比人像更理想、更具有和谐美的人像雕刻。

　　三、崇尚体育运动的社会风尚给人体的发展提供了无比优越的条件。

　　在古代希腊，由于各城邦之间不断的战争，需要身强力壮、行动敏捷的人。因此，古希腊的教育理想是在美的体格中培育所谓“美”的灵魂。雅典公民锻炼身体的两处著名的运动场，和他们增进智慧的学院是合而为一的，阿加得米运动场是古希腊著名哲学家柏拉图讲学的所在地;卢基厄模运动场则成为后来亚里士多德所领导的逍遥学派的中心。当然，古希腊人心目中“美”的灵魂，是按奴隶主阶级的标准。正因为这样，两千多年前的古希腊人十分重视体育运动。在希腊的许多地方，都要定期举行体育比赛，其中规模最大的便是开始于公元前776年在奥林匹亚举行的奥林匹克运动会(这就是现代奥林匹克运动会的起源)。在当时，做一名优秀的运动员，炼就强健的体魄，是最受人尊敬的。按照当时的社会风尚，在体育比赛中获胜的公民，可以享有最高的荣誉：得奖一次给他立一尊雕像作纪念，得奖三次的不但给他雕像，并把他的雕像放在作为公共活动场所的神庙内外。因此，古希腊的公民都要经过练身场的训练的。著名的唯心主义哲学家柏拉图早年就是运动家;著名数学家毕达哥拉斯据说得过拳击奖;戏剧家欧里庇得斯在运动会上也得过锦标;再比如著名雕刻家米隆能肩扛一头公牛;西希翁尼的霸主克来斯西尼斯招待向他女儿求婚的人时，给他们一个运动场，以便考查他们的出身和教育。特别指出是，当时不论在练身场，还是体育比赛或者敬神的舞蹈中，男子都是赤身裸体的。由于晒惯了太阳，身体经常和空气接触，又经过各种锻炼，人体的肌肉、皮肤变得非常结实、匀称而又色泽鲜明，显示了充沛的生命力，这就为人像雕刻家研究和表现人体提供了无比优越的条件。古希腊人体艺术之所以那样繁荣，塑造人体的艺术之所以能达到那样高的水平，不能不说是和古希腊的这种社会风尚密切相关的。十九世纪俄国著名文艺批评家别林斯基在《希腊艺术的一般特征》一文中指出：“希腊人的雕像采取了裸体的形式，在他人看来，这也许是厚颜无耻、有碍观瞻的，而在古代世界，这却曾经是纯洁无暇的诗章和对人的尊严的赏识。希腊人的雕塑之所以能够达到这样高度的发展，结下了如此丰硕的果实，就是由于这个缘故”。

掷铁饼者

　　四、在美的体格中培育美的灵魂是古代希腊人的审美标准

　　应当认识到，促成古希腊雕刻人体艺术的发展，还有一个很重要的原因，那就是古希腊人的审美观念和审美理想。接触过一点美学知识的人就可知道，古希腊人很早就注意到对于美的探索。前面已经提到，古希腊人的教育理想就是在美的体格中培育出符合奴隶主阶级标准的“美”的灵魂。希腊古典时期的著名政治家伯利克里斯就曾充满自豪感的说过：“我们是爱美的人”(修昔底德：《伯罗奔尼撒史》)。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派，就从研究音乐入手，提出了“美就是和谐”的著名论点。他们认为“音乐是对立因素的和谐的统一，把繁多导致统一，把不协调导致协调”。他们把音乐中的“和谐”的观点推广到建筑和人体艺术等方面，探求什么样的数量比例才会产生美的效果。普拉克西特列斯和留西坡斯之所以一再探索人体的标准，其主要目的也在于寻求一种什么样的人体标准，才能表现出美的体格，给人以和谐的美感。而除了这种“美就是和谐”的审美理想外，古典时期的雕刻艺术大师菲迪亚斯更明确地提出，人体是最美的东西。他说：“再没有比人类形体更完善的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵” 。这样，古希腊人体之所以经常出现男女裸体的形象，以及它在塑造人体上所取得的惊人的成就，就不是不可以理解的。也正由于此，从古希腊开始，欧洲各国的美术，除了中世纪宗教黑暗统治时期，都有一个欣赏和追求人体美的艺术传统。这对长期处在封建制度下受封建思想影响很深的东方民族来讲，这一点往往是不易理解、不大能接受的。再加上欧洲表现人体美的各种美术作品中也往往是暇瑜互见，精华与糟粕并陈，更增加了我们认识欧洲美术中人体美的困难。

　　总之，古代希腊的人体艺术是人类文化中的瑰宝，向我们展示了人生中最为美丽和可贵的一面，使我们能以最为新鲜的感受去观察和体味人生，使我们在重新发现自己的同时也发现他人。人体艺术也将使我们充满新的热情和勇气去热爱人生，去做一个完美的人。