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烟霞寄兴 度日如兰——韩彦磊花鸟画印象
作者:王浩
与韩彦磊先生合影

        在当今河北画界,绘画作品可谓汗牛充栋,但极具文化内涵、又不失传统风骨的作品却凤毛麟角。偶读花鸟画家韩彦磊的作品,用笔凝练,用墨、布局有破常规之举,“造险、破险”之势。他画风清新,澄怀味象,迁想妙得,有中国传统绘画的置陈布势之精妙,这不但彰显作者驾驭笔墨的娴熟能力,更透露出作者丰富多彩的内心世界。

      翻阅历代花鸟画史,自唐、宋、元、明、清,以至于现代、当代,可谓精彩纷呈。从传承的视角和画艺的特质来看,韩彦磊的画风既有是以线为主的笔墨手法,以书入画,讲究意趣的元代文人画。亦有明代沈周的花鸟画擅用水墨淡色,强调笔精墨妙之功。对徐渭,八大、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家和当代名画家的一些技法和表现手法,心韵融通,在用笔用墨上继承了中国传统绘画,尤其是历代文人画大家的精华。他笔下的山水、花鸟高古苍润,清雅动人,不但有冲和的艺术味道,更有自己独特的绘画语言,尤其他的写意花鸟,功力深厚,独树一帜,具有强烈的艺术个性。展现出他对绘画艺术之美独到的理解和诠释。
      他在花鸟画创作上突出的特点是构图奇特,让人耳目一新,却又雅俗共赏。所创作的题材也是人们熟知的、喜闻乐见的,如梅兰竹菊,山间花草、蔬果苗茎,紫藤飞燕、江汀野鸟等等。他笔下的物象是俗的,表现出来的意趣和气韵却是脱俗的,在韵致上更有大方与开阔的视觉效果。他的写意画《春韵》,远水,近岩,藤枝上栖息着一只鸥鹭,枝蔓繁而不乱,少而不枯,兼有橙色点缀其间,那只鸟静若处子,孤傲,冷寂,遗世独立,流露出对春天的渴望之态。是作者紧紧住动植物的特点与个人生活际遇、思想情感的某种联系而给以超强的表现。整幅画构图新颖,用墨讲究,作者用浓、淡、干、湿来区分老干的曲折纵横,寥寥几笔,简洁生动,呼之欲出。
      他的《赏竹图》,三笔五笔,已神完意足。逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气。画面上的修竹两杆,长短各异,竹影婆娑,摇曳生姿。竹后有一矮石,石用中锋勾勒,瘦硬秀挺,褶裥出略施小斧劈皴。是汲取了徐渭、朱耷的写意法,笔墨简逸放纵,设色明净淡雅,疏密有致,弥漫着雅而趣的风致。大自然的神奇,在他精心营造的环境里显现出劲健、灵动和大气。

      自古以来,山水画追求气韵,人物画追求神韵,花鸟画追求情韵。情韵从何而来,是作者的内在气质和文学修养的凝结后,从笔情墨韵中所传递出来的。一幅成功的绘画作品,会让人从浮躁繁杂的物质世界引向深邃的精神领域。在韩彦磊的雅逸清新的绘画中,我看到了此点,也解读到他立足于传统文化,又融入个人的观念、情愫的艺术本质。如果艺术本质离开人的情感和精神支撑,所有的形式技巧都与艺术无关。
      纵观中国画坛,凡有所成者,一是勤奋,二是性情,三是眼界,还要个人拥有超高的天赋。一幅花鸟画作品小到一枝一叶,大到整篇谋略布局,内行人,一眼就能看出他的流派和笔墨功夫。韩彦磊性情高雅,用笔清新俊逸,兼以隶书之法入画,用笔奔放淋漓,追求“不求形似,但求生韵”的手法。这里面有个人先天性格的原因,也和他刻苦汲取传统绘画的精华,穷年累月地进行技巧 、学养、见识、心性的磨炼有很大关系。
       常言道:台上一分钟,台下十年功。青年画家韩彦磊花鸟画创作的成熟,不仅得于他的勤学苦练,还得于对绘画理论的思考。他初画便习字,十分注重对书法的研习,多年来,认真体悟书法用笔的力与美。他还擅长作词,他说自古诗书画不分家,自己每日都会静心阅读唐诗、宋词,古代的典籍,来提高自己的文学修养。从丰富的传统文化中撷取知识,提高自己的品味和情调,是一个成功的书画家终身不懈的追求。
      韩彦磊祖籍河北深州,深州文化底蕴深厚,出了赵金龄,谢永增等比较有成就的画家,韩彦磊是其中的一位。文由兴至天怀畅,画与时随古趣生。这句诗是画的高境界,也是画家诗意的情感世界。韩彦磊不但绘画艺术品味高,人也一派艺术家风范,他一年四季着中式长衫,给人仙风道骨、卓荦不群之感。熟悉他的人都说他生性率真,为人敦厚,学养厚重,眉宇间有魏晋之风。
      韩彦磊的花鸟作品,以扇面小品见长,也最为精妙,却少有大作架构。如今,韩彦磊正值盛年,如果他在先求雅正,再求创新的艰苦的艺术道路上,不拘泥前辈的技艺和手法,相信他未来的绘画艺术之路,会凤凰涅槃,取得更高的成就。



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