（ 韩彦磊近照）
人是需要有想象力的，画家的想象力在什么地方呢？看了韩彦磊的画，我想，他的想象力能够体现这样几个方面：一是能够把大家素常描绘的事物引向未知，他将中国传统小景打理得极为周到，进而走向“隐藏”，并在传统的轮廓里面引申为当代符号。二是他的想象力体现在画面的颤动中，也就是说，他的作品是梦中的答案，叶子是低飞的翅膀，石头是思想的家园。三是他的想象力能够扛得住现实物象对画面的撕扯，虽从现实中借景，但他的意境不是来自现实，而是来源于思考。
韩彦磊给了我一个厚厚的相册，随意插满了这些年的绘画作品，我细分起来有许多种类，能看出他不是总在画“一张”画的人。我喜欢像他这样的画家，何种景物都能应承，任何有关传统绘画的物象画起来的时候都得心应手。韩彦磊技术功力很深，这一点最为称道，他的手段和他的内心禀赋总能协调一致。一个画家除了想象力，他在技术层面上所达到的高度，也决定着他未来的位置，无疑，韩彦磊是一个很有位置感的画家，因为他还年轻，所以他的未来，也一定会在河北画坛乃至中国画界占有重要的位置。为什么我这样说呢？我还是从他的一些具体作品中作进一步阐释。
关于他的山水画的缜密与精致。韩彦磊在给我的相册中，山水画所占的比例并不太多，但我还是要首先说上一说。多年前，他的山水似乎也经过了一般国画家的那几个阶段。从几年前他的几幅作品来看，从传统着手，线条精细，勾皴有序，讲求气势，彰显风骨。但是，人是可以突破自然的，会自己寻找外界的物象。他最近的山水作品，我更愿意赋予他“重返自然”意象。他不再描述或者堆积，而是衍生出一个自由境界，自然与内心的关联。他会将画面的大部分让给“空白”，在远处安置房子和山脉，使画面更加苍茫和寥廓。这一时期的山水画，他用的是纯墨，在黑白世界中，有一种画家保持江湖义气的风格。我喜欢他现在的山水，那种神秘莫测，安静沉郁，使韩彦磊绘画世界跃进了一个新的空间。如果让我们进入到他的山水中，我们能体会出一种禅意、一种清远、一种圣意。这是我们要关注的世界，它被天籁之音所包围，它有着救赎的意味，它有不饮自醉的境界。
关于他的花鸟画的洗练和反省。我认为，他的花鸟画能够成就他，也是他最为出众的手段。对这个既简单又复杂的表现形式，韩彦磊的优势是不是可以说体现以下三点：一是他可以把复杂的事物简单化，他从没有考虑到简单的复制，而是重新组合。二是他定是有了一套扑捉草卉的装置，将自己的作品建立在完备的经验系统中。三是在客观事物（花草虫鸟等）与内心之间有一种命定的逻辑关系，这是作为一个优秀画家必不可少的基本素质之一。
这类作品，恬淡和虚无，他会将那些画出来的植物和小动物们，按着它们自己的意愿，有目的地生存着。在这里我想说的是，画家无非是在个人的自由中寻找规则，而这种“规则”不是人定的，而是云或是风以及时间的缝隙中诞生的。也就是说个人意志和世间万物也许都是“空”的，不要说我无端地吹捧韩彦磊，我分明看到他物象之外的精神追求，且技法天然。
关于他的人物画里的清癯和修养。如果承认现今中国画中的人物是在写意，那就没有必要追究人物的表情、哀乐、思想或行为，因为“意”的存在，很多画家就可以不很准确地创作人物。因为中国画受到了太多的限制，它和观者的心智要形成统一，只有这样画家才算完成他的作品，并发挥出有效的作用。韩彦磊的人物画使他的中国画创作更加完备，也使他的创作体系更加完整，虽然他的“人物”基本都安排在风景里。在这里我顺便说一下另外的观点，那就是我喜欢日本卡通漫画里的人物，因为是动画，所以那个世界里的人行为怪异，长相夸张，我认为，只有这样才能超越我们的世俗生活，从而进入另一个时空。韩彦磊的人物有时空感、距离感、沧桑感和消逝感，关键的一点是他笔下的人物都有自己的事情。他们分散但不分别，他们操劳而不伤神，他们闲适，他们飘逸，他们也内心丰富。他们的精神能够自由地漫游，他们也许有疼痛感，他们的人格是独立的。韩彦磊那种本土、本意、本质、本真、本性地塑造人物，也使他活在另一个世界里。
关于他书法中的舒展和真相。大部分国画家是写不好字的，韩彦磊正相反，他的书法水平，可以跟一般的书法家较劲，我很惊奇。也不知道是他的书法理念和功底支撑着作画，还是绘画的精髓在影响着书法，反正他的书法有一种修持者的境界。他很容易地在纷繁的具象世界中抽出身来，沉潜在书法的氤氲中，将自己认为最宜于表达的字体铺展开来。也许，书法是他绘画的真相。他的字，没有俗常意义的书法家那种匠气和油滑，而多了些发现的意外。他的字行楷兼备又极为顺畅地融入了隶的光影，让人看起来既法乎传统，又闪动着自身的 灵动、灵异、灵犀与灵气。在这里能不能这样说，写不好字的画家不是好画家！
重返自然的意义在于，一个画家将已知的经验升华到星辰般的高度，还在于对事物无法挽留的忧伤。我愿意将“重返自然”的象征送给韩彦磊，以便他今后可以感觉“时间的距离，山河的年岁”。
