朱惠刚先生出身于人杰地灵的江苏苏州常熟，近年来主攻现代水墨山水，把祖国的大好河山皆入画，尤擅黄山、长江三峡的山水，经过多年的写生和创作实践及探索钻研，把江南山水朦胧细腻的个性融合北派粗犷大气的风格，如《松壑鸣泉》、《峡江帆影》、《江山如此多娇》、《雨后溪山》、《秋山叠翠》等等形成自己特有的笔墨语言和独特个性，在继承传统的基础上大胆创新。2020年9月，天津时代记忆馆，在中国美协和天津市文联的指导下，在全国海选画家，绘制“三长”(即长江、长城、长征)百米长卷，展览后并永远收藏，朱惠刚担任百米长卷《万里长江图》主笔。

2018年经河南一位画家介绍，江苏朱惠刚了解到湖南省景天文化艺术发展有限公司，他观察了2年， 2020年4月，朱朱惠刚先生作品荣登《景天艺术》第80期，内芯有6个作品版面，看到精美的杂志后，朱先生对湖南省景天公司的摄影设计印刷的能力非常赞赏，之后在多省比较后特委托湖南省景天文化艺术公司出品《朱惠刚画集》，对这本画册，景天公司非常重视，从作品拍摄，后期修图到画册排版设计、印刷，坚持高标准，高档次，在双方配合下，于2021年1月上旬，非常精美的1000册作品集交付朱惠刚先生。

著名文化艺术品牌企业——湖南省景天文化艺术发展有限公司，成立于2006年3月, 主营书籍画册设计印刷、期刊报纸设计美编、会展全程策划承办、文化艺术展厅制作、机关企业文化策划、名家书画推介、发布各类广告、书籍画册销售，是中华文化艺术开发的一流专业公司，汇集了100多名高端文化艺术人才。2006年12月创办中国《景天艺术》杂志，2008年12月，成立景天名家书画院。2011年3月,创办《景天艺术报》。2006年初开始，公司已连续多年担负7本全国性及全省性期刊设计美编印刷，已承办全国性及全省性大型会展50多个，设计制作多个文化艺术展厅，已为多个大型房产项目策划宣传。公司旗下景天名家画院, 有100多位一流名家，公司勇担社会责任，先后自筹资金重金出版了重量级《潇湘灵气》、《湖湘名家书画收藏鉴赏集》、《湖湘名家书画精品集》、《当代国画六十家》、《当代书法六十家》等多部经典精品画册。由文化艺术名人肖立宏先生创办的中国《景天艺术》期刊已出刊85期，是全国性的名家书画杂志。《景天艺术》杂志和《景天艺术报》发行以来，全国各地许多重要单位及个人长期订阅，新中国美术泰斗周令钊先生等300多位全国各地书画家纷纷选择宣传。公司成立以来，熊清泉、周令钊等100多位将军和省级领导及名家题词赞颂。景天文化艺术正立足湖南、辐射全国、面向世界。

朱惠刚画集出品是景天文化艺术15年来,继摄影设计印刷《熊清泉书画集》、《刘正书法集》、《王友智书法集》、《王孟林书画作品集》 、 《邓先成书法诗联集》、《袁海潮画集》、《张树海书法集》 、《王承谓诗书画集》、《任文霞书画诗词集》 、《陈焕章山水画集》 、《高延芳山水画集》 、《蓝爱国花鸟画集》 、浙江省《释华艺画集》、《萧时明榜书艺术集》、《萧剑山水画集》及江苏国信溧阳画册等等名家及数十个省直厅局和20多家世界五百强企业，共500多本画册书籍后的又一佳作，是奉献社会的又一道艺术盛宴，必将一书激起千层浪。

朱惠刚，笔名华雨，室名知足斋。职业画家。1964年4月生于江苏常熟。1985年拜上海著名书画篆刻家赵林先生为师，收为入室弟子。

自幼性喜翰墨丹青，擅书画、工篆刻、亦攻诗文。临习宋元明清各时期的名家名作，得于家乡文化底蕴的深厚，耳闻目睹，早年曾得到上海名师应野平、韩天衡，杭州朱颖人、刘江、姜东舒、苏州张寒月诸师的指导和教诲，书画印艺大有长进。

近年来主攻现代水墨山水，把祖国的大好河山皆入画，尤擅黄山、张家界、太行山、三峡的山山水水，经过多年的游历名山大川和写生与创作实践，去探索钻研，把江南山水朦胧细腻的个性渗入融合北派粗犷大气的风格，形成自己特有的笔墨语言和独特个性，在继承传统的基础上又有了新的发展，形成自家面貌。

其书画篆刻作品多次参加全国性的书画大赛入选、入集并获奖。其作品被吉林省图书馆、中国红军纪念馆、台湾社教馆、第二届农运会、常熟虞山派篆刻艺术馆、天津时代记忆馆等单位收藏，有作品刻石于碑林，央视书画频道、天津电视台曾作艺术介绍。2020年9月应邀参与天津时代记忆馆绘制三长《长城-长江-长征》百米长卷的集体创作，并在百米长卷《万里长江图》中担任主笔，有出版《朱惠刚画集》。

现为南京南唐书院创作员、黄宾虹山水画研究会会员、中国国画家协会会员、江苏省美协会员、江苏省花鸟画研究会会员、虞山印社社员、张家界画院特聘画家、无锡太湖慈善书画院特聘画家，受聘为《景天艺术》杂志社编委，南昌文港镇中心小学艺术顾问。

序言一

为长江画卷 绘秀美山水

——略谈朱惠刚山水画的艺术特征

文/肖立宏

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。长江，是中华民族伟大的象征。从世界最高处的唐古拉山脉各拉丹冬雪山，奔腾而出，一泻千里，直奔东海，注入世界最大的海洋太平洋之中，他是那样的源远流长，汪洋浩瀚，汹涌澎湃，一往无前，伟大而美丽。古往今来，历朝历代不知有多少人赞美和描绘长江，朱惠刚就是其中的佼佼者。

2020年9月，天津时代记忆馆，在中国美协和天津市文联的指导下，在全国海选画家，绘制“三长”(即长江、长城、长征)百米长卷，展览后并永远收藏。海选画家十分严格，除首先从画家的简历和已有业绩做比较外，召集画家，现场比试，要求在几分钟内完成多少画面创作，再确定主笔画家和参与的画家组成员，惠刚不知多少次到长江写生，对长江那么富有，那么宽厚；那么深邃、那么高远，那么充满活力，而又那么年轻了如指撑。如此，现场测试，惠刚得心应手，脱颖而出，组委会确定朱惠刚担任百米长卷《万里长江图》主笔，这些画家来自全国各地，惠刚作为主笔，除主体构思，主要创作外，就是协调各方关系，惠刚带领画家组成员不负众望，在很短的时间内就完成了任务，这幅长卷的绘画风格以浅绛加青绿的面貌呈现，采用中国传统水墨淡彩的画法，来写意长江山水，以小写意为主，个别地方大写意，个别地方还有工笔跟界画，把这些统一到一个整体的画面中。这幅长卷，展览时，引起轰动，中国美协及天津文化艺术界主要领导现场观看，国内数十家媒体和天津主流媒体纷纷报道。许多美术理论家以为，这幅长卷具有“为祖国山河立传” 的时代记忆现实意义，“主题明确、体量巨大、内容宏富、采集众长，充分发挥了众多画家集体合作的优势，具有艺术纪念碑的特性，其中朱惠刚发挥了主帅作用。”

相识是缘、相知是福。2015年底，中国《景天艺术》杂志，在湖南创办十年之久后，大举向全国进军，2018年经河南一位画家介绍，惠刚和我相识了，认识的头2年，他在观察着我们，我们也在全方位了解他，身为一家创办15年之久的名家书画全国性宣传平台，沒有一定的专业水是不能上的，2020年4月，惠刚的作品以雄厚的实力，荣登中国《景天艺术》双月刊杂志第80期，并通过景天文化艺术公众号、中国景天文化艺术网站，向全国及部分国家华侨立体宣传辐射，2020年底，惠刚还被评为全国实力派书画家35位年度人物之一。通过交往，我认为恵刚生机蓬勃，活力四溢，做事认真，待人诚恳，勤奋好学，它力避了陈旧、僵化的复古之风；作为一种复杂、多层次的艺术构成，惠刚的山水画体现着浓郁的江南秀色，也体现着大自然的恩赐——生命的灵性，因此，他画出了天地间的诗意与气韵，以及它们融为一体的和谐。正因为如此，惠刚的山水艺术，离矫情远了，与自然、与天地更近了，充满了单纯与朴素的诗情。

几年来，我时常品读惠刚的画作，出身于人杰地灵江苏常熟的他，近年来主攻现代水墨山水，把祖国的大好河山皆入画，尤擅黄山、长江三峡的山水，经过多年的写生和创作实践及探索钻研，把江南山水朦胧细腻的个性融合北派粗犷大气的风格，如《松壑鸣泉》、《峡江帆影》、《江山如此多娇》、《雨后溪山》、《秋山叠翠》等等形成自己特有的笔墨语言和独特个性，在继承传统的基础上大胆创新。在艺术道路上始终保持着自己的天性本色，让自己的心灵漂移在祖国的山山水水之间，吟咏着内心无尽的云烟飘渺、虚实浓淡的水墨图景中，看他的画作，能看到了一种灵性、一种幽远、一种意蕴和一种沁人肺腑的清新气息。惠刚的浅绛加青绿的山水画带来的是崭新的绘画资源，带来了一种神秘和解密的同时存在、痛快淋漓的山重水复、幻化莫测的清新境界。他的画作，还富于游刃有余、从容不迫的挥洒，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气彰显、波澜突起的节奏变化，而率性的意象表现与水墨技法的娴熟常有出人意料的效果。这一切，显示了惠刚对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。

“江山代有人才出，各领风骚数百年。” 惠刚是一位极有才华和艺术潜力的中年画家。近期，他委托景天文化艺术出品他的画集，这本画册只收录了他40余幅近作，只反映他许多优秀作品的极少部分，在《朱惠刚画集》出品之际，应邀写此短文为序，祝惠刚今后多创出更贴近自然、贴近现实的，专家和人民群众都赞颂，华丽完美，精彩绽放的秀美佳作。

作者系中国景天文化艺术创始人、中国《景天艺术》杂志总编辑等（2021年1月9日于长沙）

鸿运高照 180x97cm

秋江渔隐 68x68cm

秋江帆影 68x68cm

源远流长 138x68cm

秋山叠嶂 68x68cm

万山红遍 68x68cm

江山如此多娇 97x180cm

溪山深秋 68x68cm

秋壑鸣泉 68x68cm

江山胜迹 138x68cm

红叶满秋山 68x68cm

山村秋树 68x68cm

寒林雪霁 138x68cm

秋江鸣泉 68x68cm

序言二

峻岭秀谷溢灵气

——读朱惠刚山水画有感

文\钱乐缘

仿若仙境，松柏青翠，峻岭壮威，薄雾牵扯着翩翩云朵在山间蕴绕，与溪谷唱和，与峰岭竞美，大气磅礴，尽显山麓奥秘。

这是一幅名叫《烟云远岫》的山水画图景，出自知名画家朱惠刚之手，整个画面峻岭秀谷溢灵气，让观赏者过目难忘。

近日有幸拜读到朱惠刚老师的系列山水画，心生钦佩。他的笔墨粗犷间不失细腻，潇洒间游走章法，有时数笔勾线却铸大气画境，有时区块泼墨却造境深邃；让人仿如身入其境，畅游舒展一回。如他的作品《秋湿晴晖满山红》、《幕府登高》等。

通过拜读朱惠刚老师的山水画发现，他赞语藏心，却善长笔墨情韵，方寸白纸写胸襟，因此他的山水画的水墨表现充分展露了他的性情、修养和心灵写照与精神的折射。

聪慧、勤奋、好学的中年画家朱惠刚，自幼性喜翰墨丹青，擅书画、工篆刻、亦攻诗文。从事山水画学习、创作30多年来，心血倾注，如痴似醉，不懈地追求中国传统艺术开拓创新的真谛，勇于自创风格，精益求精，创作出了许多内涵丰富、笔墨情韵、境域宽广的优秀艺术作品，如《登临幕府山》、《松泉幽居》等。他用对中国锦绣山水大爱之情抒写胸襟，形成了他自己独特的艺术风格，在艺术创作的同行中有了属于自己的标志领域。

朱惠刚(又名朱惠钢)，笔名华雨，室名知足斋；职业画家。60年代中期出生于江苏常熟；1985年拜上海著名书画篆刻家赵林先生为师，收为入室弟子。学师之余，还临习宋元明清各时期的名家名作，又得益于家乡文化底蕴的深厚，耳闻目睹；丰富了自己艺术发展底蕴，促使书画印艺大有长进。近年来他孜孜不倦，主攻现代水墨山水，把多年来游历祖国名山大川的激情与切肤之感，揉合进画境中，把写生中的山山水水构图加以延伸、染墨、创作，形成自己的“朱氏之作”；把黄山、张家界、三峡的山山水水粗犷大气的风格景韵，融合进江南山水朦胧细腻的元素，最终形成了自己特有的笔墨语言和独具个性。

朱惠刚现为中国国画家协会会员、江苏省美协会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州甲骨文学会会员、东吴印社社员、张家界画院特聘画家、无锡太湖慈善书画院特聘画家等。其书画篆刻作品多次参加全国性的书画大赛入选、入集并获奖。其作品被吉林省图书馆、中国红军纪念馆、台湾社教馆、第二届农运会、常熟虞山派篆刻艺术馆、天津时代记忆馆等单位收藏，有作品刻石于碑林，央视书画频道、天津电视台曾作艺术介绍。2020年9月还应邀参与天津时代记忆馆绘制《长城长江长征》百米长卷的集体创作，并在百米长卷《万里长江图》中担任主笔。

无疑，朱惠刚是成功的艺术家，从江南水乡走向全国画坛，一路墨香，一路赞誉。他的山水画以其浑厚华滋，润泽清新的表现形式给赏读者留下了很深的印象。他技法研磨传统但又不拘泥传统，善于抽取传统艺术之精髓，博采众家之长，另辟蹊径，结合自己深入生活感受，不断探索重构属于自己的理想‘景象’和‘趣象’相结合的笔墨之路，从而使自己的山水画作品通途于气韵，达到生动的艺术效果。这就使他的作品蕴含着一种启示，在自然的规律中，人与自然相合，物我两忘，达到天人合一的醉意境界。

进一步解读朱惠刚的作品，我们还看到，其从容自然与山林气息，以及身在山中，心在山外等都源于他的主观营造。从他的作品《云松曙光》、《江山如此多娇》、《云山图》、《秋山苍翠》等中我们不难看出画家得益于元、明、清以来的严谨法度山水画的影响，以及近代大家黄宾虹等山水画积墨、积点的启示。因此，朱惠刚的山水画体现的是情韵、精道的特点。

今天，我们一起赏读朱惠刚老师的作品，无疑，是广大艺术品读者的良好收获，他的山水画，不是对自然景致的机械描绘，而是出于其对孕育生命山水世界的内心敬仰把握，是他艺术生命的闪光深痕。

写完此文，即将迎来2021新年，新的生活与追寻，又从新的起点出发，相信，朱惠刚老师一定会在与我们迈进新年的征途中，更加努力，妙手游墨，给我们带来更加清新、画传溪声的上乘之作。

作者系著名美术评论家 《中国名家艺术》丛刊总编辑等

松壑鸣泉 68x68cm

碧峰飞泉 138x68cm

松泉幽居 68x68cm

雪山图 138x68cm

溪山秋霁 68x68cm

松壑鸣泉 138x68cm

秋深晴翠满山红 68x138cm

松风泉石图 138x68cm

万山红遍 68x68cm

山高水长 138x68cm

红叶锁金秋 68x68cm

大山深处是我家 146x87cm

雪霁群峰 68x68cm

轻舟已过万重山 70x180cm

后序

在江湖中寻找山水意境的突破

文 / 肖同凯

与恩师朱惠刚先生（笔名华雨）一别数载，虽然雁音弥少，却常常关注先生近年来游历江湖，在雄山壮水中执笔皴擦艺术，于云雾缭绕间渲染泼墨意境。这些年读了很多关于先生的文章、作品，时时了解他在生活中的每一件趣事：挂帆三峡时环绕在层峦叠嶂的云情水意，泛舟太湖时倒映着一叶孤舟的寂寞秋水，登顶黄山时壁立于千仞危峰的迎客古松。这些，都是先生在江湖中寻找山水意境的突破。

最近几年来，先生的艺术成就厚积薄发，在国内外的重要艺术平台都独树一帜，成熟地把北派粗犷和南派朦胧的风格融为一体，解读了“山之所以劲拔，水之所以隽秀”的艺术融合，尤其是担任主笔的百米长卷《万里长江图》以提纲挈领的造诣提高了作品的艺术水平，这些成绩注定要在现代山水史中留下永不褪去的颜色。

元月九日接到先生告知要出一本《山水集》，集的序一、序二均由当代名家执笔，蒙先生抬爱让我再为集作一个《后序》，后序自然要与前序不同，因此我就从另一个角度去看先生的艺术成就。

先生出生于富庶的江南鱼米之乡，年少时又师承名门，所以作品中极少有贫寒之气，往往是山石雄浑、水意盈盈、草木华滋，饱含收获之蕴；先生成长于群星璀璨的常熟古镇，受历代名家激励熏陶，在求艺之路上又比常人异常勤奋，艺术造诣自然是根基扎实、游刃有余。艺术成就源于对生活养分的汲取，台上一分钟，台下十年功，在成为先生的入室弟子后，我与先生朝夕相处，通过先生在生活中的日常，体会了一代名画家的艺术本质。

刚正不阿是对先生性格最客观的理解，对时下格格不入的荒唐艺术先生绝不阿谀，所以这么些年先生能够执着地在自己的艺术之路上推陈出新又不失传统，与那些追名逐利的浮躁风气相比可谓是云泥异路：这是艺术之根。

孜孜不倦是对先生求艺最真实的写照，与先生相处的数月时日，我们每日清晨都会很早在古街边的一个面馆就完早餐，剩下的时间就是一头扎进书画篆刻中，先生是我见过的为数不多极不情愿参加应酬的艺术家。因为给书画留下的时间多了，因此在书画成长中的养分自然就足了，无需哗众取宠，自然桃李满园：这是艺术之躯。

循循善诱是对先生传艺最朴实的形容，对待每一位弟子和学生，先生永远都是一位那么不厌其烦的“小老头儿”，对儿徒的成长绝不吝惜任何时间、技巧，非但倾囊相授还要鞭策成才，每次看到先生书画培训班里那些认真的孩子，都莫名感到感动，这正是一派宗师传播薪火的责任之心：这是艺术之枝。

灵动自然是对先生弘艺最根本的解读，笔下山水构图气势雄魄，峰峦浑厚；草木勾勒风姿饱满，青翠绵延；云雾飞瀑或以浅绛或以水墨设色，似在宣纸间升腾，似在山水间游动。这种灵动自然多半是天赋，其次是饱读了大自然无数的山山水水得到的升华，这种细腻是艺术作品的血肉肌肤：这是艺术之叶。

写完这篇《后序》，耳边仿佛又浮现了往日与先生在虞山脚下走山访水的句句教导，亦是愈发地想念先生。近几年商海拼搏，遇到艰险时也常常受到先生的鼓舞，先生的精神不仅仅活跃在了作品上，更是影响在了每一个接触者的心中。非常期待先生在笔墨意境中的不断突破，江湖中才有真实，我们江湖中再相约！

作者系朱惠刚先生入室弟子、山东松鼠小屋网络科技有限公司董事长（2021年1月9曰于山东）

编辑：中国书画名家专访-张行方

责任编辑：赵献刚