取意风雅，妙笔归真

              ——王彩英新写意画印象

 在市民盟画院，我见到了笑意盈盈的我市美协副主席、民盟美术院院长王彩英女士。她刚从马来西亚吉隆坡归来，参加了由东盟中国投资促进会暨世界中华文化研究会联合主办的“艺带艺路大马对联王夏振基、邯郸画家王彩英书画展。画展上展出了王彩英的三十多幅新写意作品，是王彩英近两年来在中国国家画院研修后作品的一次集中展示，更是她从工笔画向新写意画转型的一次作品展示。这次画展受到了海外艺术家的称赞和期许，也有力揭开了我市优秀画家走出国门，推动“一带一路”文化交流活动日趋活跃的序幕。

一、师出名家，孜孜以求

 王彩英是一位孜孜不倦在中国画领域善于不断探索的女画家。她出生于书画之家，其父曾是我市著名的书画家。“邯郸市博物馆”六个矗立于市中心的大字，就出自她父亲之手。她从小受家庭熏染，爱上了工笔画，经过数十年的描摹创作，形成了自己独特的风格，成为了我市工笔画乃至女画家的领军人物。她的工笔画清润淡雅、气韵生动、真情流动、妙趣横生，形成了优美静雅的风格，深受艺界推崇。两年前，她不满足自己已经取得的成绩，自费赴中国国家画院师从国画大师孔紫女士深造，开始在写意画方面探索自己的新领域，渐渐进入一个新的境界。

 写意画自唐代开始在中国兴盛以来，对中国画的进一步深化有着积极意义。唐代王维“诗中有画，画中有诗”的境界，深得画家的领悟，中国文人画开始以写意的方式大量出现，形成了中国画的新境界。明清以来一些有影响的中国画家，无不以写意画占据重要位置。在当代中国，写意画更是成为最难有所成就的领域。王彩英涉入这个领域，无意是涉入险滩。在与她的交流中，她也意识到这一点。但她有深厚的工笔画基础，有线描、临摹、设色、墨染、构图、素描等基本功的探索，她认识到，只要在意境、意趣上着力，就会有所收获。

 在画室，我欣赏了她的一些作品，还是十分高兴的。原因很简单，她的画作取意风雅，趣味高洁，保存了她一贯的风格，总能在纷繁的景物中取一点亮色和风情呈现全部精神，让人有一种高雅富贵之赏。我比较喜欢一幅叫“富贵神仙”的作品，牡丹的雍荣和水仙的清洁，构图在一起，且都有动感，意象风趣尽然。还有一幅写生作品，是画街头一女性、手拿手机编发信息的姿态，神采的捕捉，时代气息的描绘，流畅的线条表达，都妙笔归真，应该是新写意画的一种探索。当然还有受到孔紫老师赏识的《绣花女》追求静态与动态的意趣互融，在突破自身的创作手法上，形成了新的探索。

二、敢于挑战，追求境界

 王彩英是一个在工笔画界有影响力的画家。当初她选择工笔画，可能是因为她的女性身份。其实这同她爽朗大度快人快语的性格是不一致的，也同他父亲的画风有着大不同。从性格和家风以及传承的角度，王彩英从事工笔画创作本身，就是一种自我的挑战。几十年的工笔画创作，无论从哪一个角度，她都是优秀的。所以她不应改变画法，而是应锦上添花。但是到看到了另一面，那就是要想淋漓尽致、自由的表现画家的积极思想和创作意图以及时代精神，就必须融入写意画的创作。

 写意画对一个画家的挑战，不仅表现在对思想和境界的自由呈现。更有线迹、墨染、笔势、色彩的充分运用。王彩英在谈到自己的体会时，也深深感悟到大家的精妙之处。从写意的牡丹、荷花、菊花、水仙、，再到人物、山水、现代景象，王彩英都在积极探索。从工笔画中的精细到写意画的恣肆，传神的地方应当都是意境和意趣。王彩英深深抓住这一点，集聚笔力在传神处表达，守住雅，放开情，拓展思想，近期的一些作品，开始生机凸显。画牡丹，不但是静中开放，而是在高处置生灵远望，赋予画作意趣和意境，更有思想的瞩望。画人物，深化场景和色彩的运用，留有空阔的畅想。这些都赋予了作品新的生命力。

 从小我中跳出来，从小情调小雅小风景中跃出来，对于一个中年画家来说，难度是很大的。刻画细致的人物、淑女的琴棋书画、凤竹残荷、明月气象，这些对于王彩英来说都是胸有成竹的那种。而让没有受过人体素描，骨骼透视艺术教育的人去画人物，却是需要勇气。王彩英敢于挑战，在于她虚心求学，善于从规律中找到艺术的相通之处，善于用自己的专长融入更高层次，实现自己的艺术提升。从她的参展作品《和谐家园》《经霜烂漫玉棉丰》《松下细语》中不难看出，她对意境意趣的渲染开始进入新的境界。

三、乐于传承，渐行渐远

 许多画家的画室建在幽静的地方，王彩英的画室却在一座临街的商业公寓里。这里可以品茶、练太极、谈生意，还可以听到琴声。十多年来，王彩英总是在搞好自身创作的同时，举办了多种层次的美术班。她把艺术传承当成一种高尚的事业，倾尽了自己的心血。在她的引领下，一些练太极的学会了书法，一些剪纸的学会了画画，一些学琴的兼修美术，艺术的殿堂吸引了更多的爱好者。

 作为一个文学爱好者，我知道做创作以外的事并不是一件人人都愿意做的事。将自己数十年的感悟探索好不吝啬的传授给别人，这是一种大的功德。王彩英牺牲了许多属于自己的时间、空间，教授艺术，很值得赞赏。当然，她也从中获得很多艺术源流。比如太极的行云流水，比如音乐的袅袅回音，比如剪纸的线条简洁，再比如茶道里的甘苦浓香。艺术来源于生活，都有相通之处。因此，意趣的不断升华，成为王彩英画作的新成就。

 在传授艺术的过程中，不断探索艺术的新境界，又是王彩英的又一世界。三人行必有我师。艺术更是人民的艺术，大众的艺术，曲高和寡，必将同这个时代远离。所以我们不难从王彩英的作品中看到百姓喜爱的艺术。传统的人物、花鸟、景物、山水，都是接近百姓欣赏意愿的。即便是一些追求高洁幽深境界的作品，也能在书中诗中悟道真谛。简洁、明快、真切、有趣，构成的特色，使得王彩英的作品深得大家喜欢。也因此找她学画的人络绎不绝。

 深植与雅，立足于真。这是王彩英一直以来的追求。雅，出高贵；真，出情感。画能表现的意趣和境界就会跃然纸上，撼动心灵。因了王彩英的性格和画风，她有了更多的朋友和同道一起切磋论道。这是她的又一收获。

 我相信在艺术的道路上，只有孜孜以求，不断探索，追求真善美的人，才是最后的赢家。但愿王彩英能成为我市新写意画创作的开拓者和坚守着。（作者系邯郸市作协副主席、文学评论艺委会主任）