郭永利，山东荣城人，河北省人大文化交流促进会会长，河北省政府文史馆馆员，河北省书法家协会副主席，河北省书法家协会评审委员会副主任，隶书委员会、篆刻委员会主任，中国书法家协会第五、六届理事，国家一级美术师。作品入选第三届全国书法楹联展、第七届全国书法展等国内外重大书法展,并被人民大会堂、中南海、中国美术馆、陕西西安碑林、湖南常德诗墙等收藏。

纵观历代先贤的艺术实践，碑刻墨迹无不浸淫着如何运用“性情”去挥写的课题。只有书家以饱满的热情、亢奋的激情，去注入、创作的结晶，其作品才会赋予鲜活的生命情感。隶书一体在书法艺术诸体中，是最易于变化及易于赋予生命的书体。隶书可以加大张弛力度，笔画的粗细对比强烈，阴阳互照显明，参差关系明朗，是自我宣泄与创作的最佳书体。郭永利是书写隶书的著名书法家，他的隶书融传统笔法与现代审美为一体，造型古朴，端庄自持，贴近生活，风格鲜明，颇具庙堂之气，传递庄重之美，稚拙之趣。自古以来，大凡作正大之书者，既有超众的智慧，又有光明的心地。如柳公权语：“用笔在心，心正则笔正，乃可为法。”笔中之正大气象，平添了许多意态。从郭永利的书法作品中，可以看出兼济天下和独善其身的两种心态。

以德为重

郭永利的隶书作品不在形质上恪守法度，而是借挥运书写抒发书家的个人情感。在几十年的习字生涯中，他越来越多地意识到，书者的意义，不在于一种身份，也不在于一种职业，而在于书法创作中获得体验的能力，获得精神释放的自由。他不把写字当压力，而是心态的放松和身体的修炼，在他看来写字无关名利，与世无争，更成为他修身养性的活动。不是书者创作了书法，而是书法成全了书者。

书法不只是技巧的运用，更是人的心境和胸怀的表现，要想写好字，还需多读书，以读书涵养人的气质、修养、人品，以书养字，提升书者的性情，提升作品的品位。郭永利认为，人生在世学会做人是第一位的，读书第二，写字第三。唯有德行深厚者，其书法才能沉雄博大胸怀，朗朗然而如观庙堂，其间肃穆典雅之气象、沉静豁敞之思想，林泉高致的境赏，令人如沐儒雅古风。

以和为妙

中央文化史馆馆长、北京大学文学院院长、国学研究院院长袁行霈先生与郭永利亦师亦友，在多年的交游中，袁行霈对郭永利的谦和君子风赞赏有加，自《周易》乾卦中的“元、亨、利、贞”四德中取“利，义之和也”之意，欣然为他赠号：“和之”。

在人们的思想上“和”似乎是玄而又玄的。至于如何才能更好更完备的注释“和”，书法家郭永利用他的艺术追求诠释这个字。隶书的变体造型，无不昭显传统文化的精粹。最有说服力的是我国所特有的哲学“和”，一个和字涵盖了儒道释的全部精髓。生活中的郭永利将自己的生命体悟和处世态度反映到他的书法世界里，自觉地将他所推崇的“中和”之道作为书法创作的审美命题。现实和理想，得意与失意，在他的笔中得到调和。他的隶书作品，在不平衡中求得平衡，行距数落，字距从容，章法力求严整；远观辄见平正散淡，通篇流转浑穆之气；近品于峭激处蕴纡余，于倔强处寓款婉，疾涩有度，真趣盎然。

关于隶书的变体造型，书家郭永利不仅只局限于表面现象，他在传统书法艺术中探求，在我国的哲学体系中寻觅，在“和”字中去领悟，使隶书更具内涵深邃、境界高超、面目一新。

以心为本

书法是抽象的造型艺术。自然界的具体形象经过作者主观的认识，成为抽象化的意象，通过书法艺术形式，即结构和点画，不知不觉地表现出来，反映出书家的审美情感和意趣，并传递给观者。这就成为书法艺术的形式和格调。既是书者技巧的表现，又是书者审美趣味、艺术文化素质特别是个性的反映。唐张怀《文字论》中说的更概括：“书则一字已见其心。”项穆在《书法雅言》中也说：“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。”说明人品、性格对笔势所起的支配作用。

对此郭永利自然感同身受：“书法是书者性情的自然流露，是书者性情、修养、见识和处世习惯的综合体现。一幅好的作品，不仅反应出书者的心境与胸怀，而且能令观者如揽人生境遇，如见书者落落风姿。”他的隶书做到了书法艺术的“远招万殐，截成一面”，从大千事物中认知、感悟，积淀种种形质、意、理、趣等，形成个性化的造型意识，更深的体现万殐的认知对象的意趣功用，体、势、情感、性情等。郭永利以灵动的笔触和变化的结构表现轻重、徐疾、浓淡、枯湿、疏密、欹正等不同艺术效果，笔趣、墨趣、意趣等在创作中被尽力发掘，而这一切又归于心的统摄，为挥写情感、表性达情服务的，抒写心臆与技法运用，高度融合，协调化为笔墨细节得以反映。

郭永利的隶书结构严整，点画周到，骨气洞达，爽爽有神。在整体效果上达到了既规整又不失变化，既凝重又不失情趣，既宽博又不失精巧。艺术修养和人品性格，形成了郭永利隶书作品意蕴的多样性。其方法与探索拓展了隶书的表现领域、深化了隶书的表现能力。