“我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。”这是世界著名纪实摄影家，被誉为“新闻摄影之父”的阿尔弗雷德·艾森斯塔特的一句话。这也是 1946年出生，1972年开始从事业余新闻摄影和艺术摄影创作，有近50年摄影经历，拍摄了数以万计图片，数以千计图片在各类报刊发表，且在国际国内各类摄影艺术比赛中获奖无数的邯郸知名摄影家南德豪最喜欢的一句话。尽管他已入古稀之年，但他从没有在镜头里退休。自从他的《难忘的岁月，幸福的旅程》系列摄影作品在2016年荣获第23届河北省摄影艺术展览专题系列类银奖之后，矫健的步伐更加有力，艺术的天地更加广阔，绚丽的作品更加灿烂。他被邯郸摄影人，亲切地誉为“常青树”！

捕捉，技艺与思想的交融

一个人的追求和信念是支撑他前进的动力。50年前喜欢上新闻摄影报道，并从事这项工作数十年的南德豪，似乎把职业性格融入了血脉之中。他出生于“教育世家”，从小就喜欢各种艺术。1962年，初中毕业后，在市百货公司从事商业橱窗设计和商品广告宣传工作，十几年的美术、摄影、写作历练，让他成了当时全市小有名气的通讯报道员。上世纪80年代，南德豪的新闻图片不断的在各级报刊刊发，受到同行的极大关注。他的作品无论是报道新闻人物、新闻现场还是新闻动态，拍摄的照片都真实、生动，画面感强烈。那时的照片多以黑白图片呈现，他拍摄的图片线条清晰、主题突出、构图优美，贴近百姓生活，很受读者喜欢。上世纪80年代中期，他的作品先后在《人民日报》海外版、《工人日报》《国际商报》《中国对外贸易》《人民画报》等数十家报刊刊登，在全市宣传系统引起不小的轰动。

善于捕捉美的瞬间，用多彩的镜头关注生活，展示时代风貌，描绘祖国秀美山川，南德豪不仅在平凡的生活里寻找美，也把镜头伸向了全国各地。他的《九曲黄河民间灯火》《和平天使》《变奏的音符》等作品，以充满生活情趣，展示浓烈情怀，真实书写生活的多重意义，频繁在全国各地摄影大赛中获奖，充分诠释了他用镜头捕捉美的能量。他热爱生活，喜欢从身边的生活中寻找美。他的妻子与他几十年的共同生活里，既是爱人，伴侣，又是模特和典型，数千张反映妻子与家庭的生活图片，不仅记录了生活，美丽了生活，丰富了情感，还成为邯郸摄影界的一个佳话。

南德豪身高1.80米，高度成为他举起相机的优势。他常常居高临下，鹤立鸡群，占得先机。多年的新闻嗅觉和职业习惯，养成了他对新闻的敏感和新闻现场的洞察力，角度、视线、光影、速度的选择，更能体现他的知识积累和丰富经验，因此他的作品量大、视野宽、反映面广。即使是许多风景照片，也充分体现了新闻角度和现场感。他的《丛台区成立30周年烟花晚会》以及获得2002年度亚洲和太平洋地区摄影比赛优秀奖的《高原赛场》都突出体现了他的职业拍摄习惯和技巧，也彰显了他摄影艺术的独特精神。

新闻图片的拍摄，需要有一双新闻眼。捕捉，更需要勇敢。高度、角度、亮度，瞬间的艺术呈现，有时不是简单的按下快门，而是要把思想的闸门关紧，等待灵感的爆发，曝光一个缤纷的世界。南德豪众多优秀的作品，除了艺术的光泽之外，还闪耀着思想的光芒。我非常欣赏他的《晨曦》，这部获得2020香港第十届全国摄影艺术展览风光系列“百佳”作品的图片，虽是风光片，却以深邃的构图、恬静的美感、纯净的诗意，为我们描绘了至臻至美的画面和探索者的勇敢航程。仔细品读，都会让你放下一切杂念，飘逸在耳边的铃声悠远如梦。

画面，精彩与色彩的沸腾

法国摄影大师卡蒂埃·布列松在他的摄影集《决定性瞬间》中提出了摄影美学观念，提出“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题”。用平凡的人像与行为体现深刻的社会价值，作为一个矢志以新闻摄影作为艺术追求的人，南德豪更加懂得摄影艺术的时代意义。

画面的精彩，不应只是内容的饱满和丰富，摄影艺术更注重简单和单纯。在南德豪的众多作品中，画面简单，却呈现精彩，是他一贯的重要审美取向。《丛台夕照》中，燃烧的天空下，巍峨的丛台屹立，画面没有任何其他事物，但透过视角，完全可以感受一个千年古城的厚重和雄浑。《大漠雄风》里，只有沙漠中驰骋的几匹骆驼和驭手，可读的风景和人物都寥寥可数，然体现的民族风情和风情背后的文化根脉却熠熠闪烁。精彩在色彩的包围之中，精彩在燃烧的气氛当中，精彩在历史文化的畅想之中，摄影作品的表现力才更加突出。南德豪在数十年的磨砺中，不断实现自己的艺术理想，是十分难得的。

红色，是南德豪众多作品的主色。在以上列举的作品中，我们也都可以看到他的喜爱与追求。他的《红土地》《高原赛场》《潇洒走一回》等获奖作品，大都体现了红色为主体颜色的视觉美感。以自然为背景，让红色浸染，晨曦和夕阳是必然的选择，这从中体现了作者的勤奋和辛苦。往往这种沉静中的拍摄，更能让心灵静默，也能让心潮爆发，以一种长久的等待，赢取最美的瞬间，让心底的世界沸腾，南德豪的作品给读者的感受是美感强烈而震撼。

中国红，在南德豪的作品里之所以成为主色调，与他接受的教育，和对祖国的热爱，以及对美好生活的向往是分不开的。在许多反映百姓生活的图片中，太阳般火热的生活场面，灿烂美丽、洋溢着热爱的笑脸，频繁出现在画面中，这也正是他摄影艺术的一份独特情感。

所谓摄影艺术的视觉盛宴，色彩是首要的。南德豪深得其中奥妙，并不遗余力的探索。他的早期作品，在光影的运用上也许单调，突出人物形象比较多，更多注重事物的一个方面。而在后期的作品中，色彩的多样化，重叠反复交融的抒写，更加注重表现力，让他的创作进入了一个新的阶段。突破自己，成为一个伟大的主题。

风景，灵魂永远在路上

风光摄影是南德豪摄影作品的重头戏。在50年的拍摄历程中，前三十年足迹遍布晋冀鲁豫京津周边山川田野，那个时候激情满满，风尘仆仆，常常笑傲江湖。退休以后，时间更充足，精力更集中，于是他周游全国，数次入川进藏游疆，在陕甘宁和蒙古草原徜徉，把相机装进行囊，把心灵交给风景，踏遍青山人未老，灵魂永远在路上。

读他的风光图片，我看到了广阔与雄伟。他的《天堑变通途》以一种凌空飞渡的气势展示一座大桥的壮美姿态，色彩斑斓，山川豪迈，气势如虹，让读者既有视觉的冲击力，也有大美的感染力，这部获奖作品，值得永远珍藏。他拍摄的西藏图片，无论是雪峰、云朵、峡谷、大河，还是草原、湖泊、牛羊、帐篷，还有八廓街、布达拉宫、珠峰大本营，都充分运用了光影交错与时空转换的艺术手段，更借助了摄影技巧和灯光技术，让人看到了天堂般的美景，接受了灵魂的洗礼。他拍摄的雪山，注重了周边景致的烘托，既有高耸的仰望，也有别致的纯净与细腻，展现了诗意的浪漫。

读他的风光图片，我也能感受情感的浸染和迸发。他的《穿越》能够在《人民摄影报》月赛获奖，《金色的滩涂》能够入选德国四地国际巡回展，还有《彩虹》的清秀，《郎木寺之晨》的厚重，《丽人行》的娇艳，《醉美黄山》的诗意，《共同的家园》的清纯，《米堆冰川》的神秘，都尽善尽美地流淌情感的旋律，仿佛是心底涌出的缕缕清泉。

也许，南德豪更注重图片情感的凝聚，总是把镜头拉得很近，景物好像可以触手可得。这与他多年从事新闻摄影有关。突出主体，聚焦核心，形成了他的主要拍摄风格。这使得他的作品更有亲近感和亲和力，风景就在眼前，我与你在一起。南德豪的摄影理念是积极的，也是丰富的。他很少追求高、远、雄、霸的风格，而突出鲜亮和细致，宁静和优美，让图片变成画面，让画面更加精致，而后诗一般的流经。

风光片的难度在于时间和位置，更需要体现一种精神寄予和体力比拼。用一颗不老的心，坚定的信念，执着的探索，拍好风光片，也许还远远不够。南德豪的追索里，更多是不畏艰难，成就目标。虽然经历里风霜雨雪，还有生命危机的体验，南德豪更懂得了珍惜和进取。接近80岁的老人，肩背长枪短炮，驰骋冰雪山川，荒漠戈壁，南德豪值得致敬。

南德豪作为邯郸市早期加入中国摄影家协会的摄影家，有着更多闪耀的光环。近来随着航拍技术和电子技术的广泛应用，他也深入到了更广阔的光影世界。他的航拍作品多次获奖，也证明了他的实力。但他痴迷于民俗民间摄影的情怀，一直没有清淡，反而更加浓烈。城市的大街小巷，农村的田野民舍，集会、庙会、灯会，雪景、雨景、月光之地，都是他经常光顾的地方，给世间留下美好，不断耕耘，光芒四射，他无悔自己的选择。

始终燃亮心中的篝火，照亮芸芸众生幸福的生活角落，把每一寸光影，每一首诗，每一幅画，精彩呈现，南德豪是一个有责任心有事业心有爱心的摄影家。他的光影世界，有我们心中永远灿烂的篇章，这已经足够引以自豪。