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翰墨飘香溢彩 笔墨丹青传神

作者:刘维嘉


翰墨飘香溢彩  笔墨丹青传神
刘维嘉
      这些年,陆续结识了数十位成就斐然的书画家,在和他们的交往中,他们的创作思想、艺术修养和对高雅艺术不懈追求的精神对我影响很大,对我的写作很有帮助,毕竟书画和写作是相通的。
      在这些书画家中,冯瑞林就是我非常敬重的一位书画家,一位老大哥。深入的交往,彼此之间的畅谈,让我的敬佩之心油然而生。
刻苦学习钻研,对艺术追求永不满足
      冯瑞林是中国当代著名花鸟大写意画家。师从花鸟大家齐辛民先生,主攻大写意花鸟画。他的作品立意新颖、润笔老辣果断,追求浑厚朴拙、雄健酣畅之美。他的作品多次参加地、市美协和全国展览并获奖。北广传媒曾为他制作了专题节目《花鸟传情》,多家国家级刊物也对他的作品进行过推介宣传。
      冯瑞林现为国家一级美术师,北京美术家协会会员、香港文化画艺术交流协会会员。中国长城书画院画家、中国人民对外友协创作院特聘画家。中国书画研究院副院长、中国书画研究会副会长、对外友协创作部主任、世界华人诗书画研究院理事。他在国内外有一定的知名度。
      他并没有满足这些,仍然在不断学习,不断思考,不断研究,不断进取。这些年来,他在勤奋绘画的同时,对书画理论和技法进行了深入研究,系统阅读了《中国美术简史》《外国美术简史》《中国历代名画鉴赏》《中国书法文化大观》《中国文人画通鉴》《美学理论》《透视学》等相关理论书籍,还对明代的徐谓,清代的八大山人,近代的任伯年、吴昌硕发、齐白石、潘天寿等画家画法进行了学习和研究,从多方面充实和提高自己的书画艺术水平和人文素养。
      冯瑞林在长达40多年的艺术生涯中勤奋学习,苦心钻研,找准了大写意花鸟的主攻方向,在用笔、用墨技法上加以传承和创新。他的大写意彰显了中华民族独特的造型观和境界观,并以粗犷、豪放为其情调,以干笔、枯笔为其基调,赋予了花鸟作品新的生命力和艺术感染力,灵活自由的生命力,丰富多彩的想象力,强烈的视觉冲击力极富东方神韵。
在绘画中历练人生,提升精神境界
      冯瑞林把自己的人生经历、阅历和文化素养驰骋于抽象的绘画中,色彩、线条、情绪、品味、旋律、感情、修养都能在他的抽象绘画中有所积淀,有所表现,有所延伸。
      他认为,人们常说的作书作画陶冶情操,实际上要达到静心,健身,开阔心胸的功效,以仁德之心待人。一个完整意义的画家,应有较深厚的文化积淀,高尚的品格修养,以及画家应有的创作观念及技法。名利心强的人画格亦低,为争名夺利绞尽胸汁,哪还会甘于寂寞而置身于绘画探求呢,在艺术的交往中要互相捧场,而不是一味拆台,书如其人,画如其人。人品,学养,学识,专业苦功,博涉其它,集结起来一切之后,而信笔写就的作品,看上去不修边幅,实是高雅之作,妙在自然,朴拙风貌不是学来的,是人品性格的体现,常言道,大巧者拙,此乃可贵,绘画有自家面貌,追求格调高雅,很少有重复的作品,追求不似之似,天趣自然,掺入作者的情和意,章法构图自然天成,没有刻意安排的痕迹,用笔豪放遒劲,用墨变化多端,干湿浓淡信手天成。画面置陈布势,变化莫测,笔墨层次丰富浑厚华滋,构图上大开大合,用笔以大气古朴刚劲取胜。
      这些年,与诸多书画家的交往,特别是和冯瑞林的畅谈,也让我对绘画有所了解,有所认识,有所启发,受益颇深。
      画画是人性修行,心智完善的重要途径之一,你是什么样的精神境界和道德情操,都能在作品上淋漓尽致地表现出来。假如一个喜欢庸俗低迷音乐的人,不可能喜欢高雅向上的音乐,想让他彻底转变是很难的;假如一个斤斤计较,小肚鸡肠,心胸狭窄,目光短浅的人,不可能创作气势恢宏,大气磅礴,深厚苍劲,豪迈大气的书画作品;假如一个嫉贤妒能,趾高气扬,自私任性的人,很难在艺术领域有所进步和发展。
      书画作品的深刻内涵,取决于画家的文化积淀、知识的积累、人生丰富的阅历和良好的修养。一幅优秀的书画作品,应当具备新的美感、高技术的难度和浑然天成的画面效果,能够让人从画面阅读其深刻涵义、高雅精神和艺术情操,从而提升人们的精神境界。
注重思想表达,传承民族精神
      在国画创作实践中,冯瑞林常和我们聊起国画与西方油画的不同和重要区别,国画最能够体现中华优秀传统文化和民族精神。
      无论写作还是绘画,任何艺术都是思想在先,技能、技术和技巧在后。国画着重于精神追求,是中国优秀传统文化、哲学观、人生观的重要表现。国画在内容和艺术创作上,能够体现画家对自然、社会以及与之相关联的哲学、宗教、道德等方面的认知度。所追求的是思想和精神上的东西,体现了中华民族传统的审美素养、审美经验、审美能力、审美观念、审美趣味。具有“诗书画印”等中国民族文化特征和“诗情画意”的最高境界。
      国画强调“外师造化,中得心源”。冯瑞林在国画创作中,通过深刻思考,千锤百炼,作品中的生命形象、艺术形象已经不是大自然中标本式的再现和复制,而是表现了他的人格、良知、气质、学养、心胸、功夫,还有思想信念、情感、艺术修养和无私无畏,积极进取,昂扬向上的民族精神。
画从心生,彰显个性
      中国戏剧文学学会会长、北京宋庄书画院院长李应该先生说:“一个好作家是对抗大众文化的,就是对抗工业文化,被复制被制造的文化,以及快餐文化,这样的文化,读过后哈哈一笑就完了。”
      作家和书画家有相同之处,都是写心、写思想、抒发爱憎感情的,不同的是作家用的是文字,而画家用的是笔墨和点线面,工具和表达的方式虽不同,表达的思想和情感却是相通的。
      观摩冯瑞林作画,阅读他珍藏的数十幅国画作品,给我的感觉是,他的国画作品不是快餐文化,更不是重复复制的工艺品,而是有血有肉,富有情感的作品,就像自己的孩子,虽是自己所生,但不是双胞胎和多胞胎,而是模样都有区别,都有个性。他的每幅国画,不论大小,都有独特之处和自己的美感,是独一无二的。想起看到的齐白石的国画,华君武的漫画,即使他们不落款,也能让人看出是他们的杰作,冯瑞林的国画就有这样的明显特征。
     在国画创作中,他把生活的体验,人生阅历,对大自然的细致观察,人生感悟和绘画无缝对接,把思想和情感,细腻和大气表现得酣畅淋漓,既养心又养眼,画风神韵具佳。
      说起这个问题,冯瑞林有自己的看法,画画不能“千人一面”,以技求技、只见技法,而不见思想。你的书法也好,绘画也罢,即使看着多么细腻、美观、真实和吸引人,也不能去重复复制没有思想、没有灵魂的“复制品”。当然,更不能复制老师的,无论向谁学习书画技艺,拜谁为师,都要融会贯通,最终要变成自己的东西,作品一定要像自己,有自己的模样,要独特画,画独特。与此同时,国画还要有独特的艺术个性,有精益求精,催人向上,积极进取的时代精神。
      冯瑞林的作品笔墨结构有铿锵之声,线条有力度,形象有厚度,在笔与笔之间有强烈的间架结构。他巧妙地把线条与块面结合到一起,展示出作品的艺术形象和魅力,并赋予作品深刻的思想内涵和生命的艺术感染力。
      我和画家朔风聊起冯瑞林的国画作品,他是这样说的:冯老师的作品立意明确,气韵生动,简练概括,古拙厚重,骨法用笔、随类赋彩、意居笔先、妙在画外、行笔果断老辣,造型各异多变,画面虚实结合,布置疏密有致,融多家为一体,现传统于纸中。
      以书画为媒,广交志同道合,情趣相投,性格相近的朋友,无论对于书画、文学创作,还是人生修行,都是大有益处的,这种益处会伴随终身,但愿我们在有生之年结交更多的如冯瑞林这样的良师益友。



来源:采风网 点击量:418 发表时间:2018-03-09

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