赵振川，是赵望云的儿子，辛集市人，1944年生于西安，他是著名国画家，中国画学会副会长，陕西省第四届文联副主席，省美协名誉主席，陕西长安画派艺术研究院院长，陕西省政协委员。全国多所大学客座教授，国务院授予“突出贡献专家”称号。
2017年12月10日，由北京师范大学启功书院、陕西长安画派艺术研究院主办的“心象云生——赵振川山水画作品展”隆重开幕。作为家乡代表，应邀赴京参加开幕式并参观画展的有辛集市赵望云艺术馆筹建办公室人员：辛集政协原主席刘存柱，市文联主席马玉亮，筹建办马忠田、马健、李凤林、张智、夏培英，还有在京辛集籍书画家王玉池、苏柏斗、尚云波、李冠德、于诺、石砚洗、任梦虎等。开幕式上赵振川亲热地拉着刘存柱主席的手，对家乡人的到来表示衷心感谢。辛集艺术家和筹建办人员身临其境仔细观摩，感受了一代宗师艺术家的风采。
展会展出赵振川近年来创作的山水画作品38幅。这38幅作品借助中国笔墨语言，以大西北风土人情特别是自然风光为创作背景，着重反映了赵振川先生对三秦大地生活景象的感受和热爱。站在一幅幅画作前，苍莽巍峨的高山、郁郁葱葱的密林、间杂其间的柴扉窑洞、意趣盎然的童子群生……人们似乎能感受到从黄土高坡吹来的阵阵大风，以及西北人民那股与生俱来的憨直爽快。赵振川先生说，这次展览意在引导人们热爱生活、热爱中华传统文化，让人们认识到中华文化在世界文化之林中不可取代的地位，同时助力中华文化在新时代取得新发展。
在开幕式上，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里，中国国家画院副院长李宝林，中央文史研究馆馆员程大利，炎黄艺术馆原馆长、黄胄先生夫人郑闻慧，李苦惮先生儿子李燕等领导和嘉宾先后致辞，从多个角度肯定了赵振川的艺术造诣，赞扬了其在中国画上取得的突出成就以及在践行“文化自信”上所做的积极贡献。北京师范大学启功书院院长刘利向赵振川颁发了启功书院艺术委员会委员聘书。在开幕式上，赵振川深情感言：能受邀在北京师范大学这所著名学府举办我的个人画展，十分高兴，深感荣幸。北师大是百年老校，一流学府，人才济济，世所仰慕。其“学为人师、行为世范”的校训也是我们画家要终生修为的格训。在上辈长安画派先贤开辟的艺术道路上，我已有半个多世纪的绘画实践。其间经历了社会生活的巨变和多种文化艺术思潮的洗礼。但始终恪守长安画派的艺术理念，依傍博大深厚的中华文化传统，立定在生活中感受艺术，表现情怀的精神。通过贴近自然深入生活，感知并领受一种鲜活的生命气象。
赵振川的创作一直以山水为主，他坚持到生活中感受艺术，对生活中的客观物象进行深入研究，悉心体味。每临大山长水，丘阜溪壑，以至江渚溪湾、小桥人家，都能激发创作灵感，激扬艺术情思。三十年来，他每年数次采风，多年累积，胸贮丰厚，待展纸濡墨，则无暇多思，振笔大写，纵横生发，一气呵成。
“一手伸向生活，一手伸向传统”是长安画派的优良传统。生活是艺术的源头活水，传统是这“活水”的河床，在生活的“活水”冲击下其河床会更加的宽广。赵振川运用从传统中得来的经验去创造自己的艺术语言和艺术模本。多年来，赵振川以其睿智而又善于思索的特点，在长安画派老一辈艺术家开创的道路上踏实而又勤勉的不断前行着，他是长安画派的传承人、代表人物。
赵振川深刻认识到，路漫修远，艺无止境。希望大家对展出的作品批评指导、提出宝贵意见，共同探讨中国画的继承、发展和创新问题。因而，赵振川一直深入生活扎根民间，在艺术理念上更强调心灵感受，强调站在传统与现代的交叉点上进行艺术探索，强调一种精神发现。赵振川的绘画已经步入到一个全新境界，在他的作品中，处处洋溢着一种崭新的民族文化心态，其主题、意蕴、形式、语言、笔墨、特征、元素等所表现的正是在生命意识、形式特征基础上的创造热情与自由想象的感性心态，这些都是自然流露出来的东西，充满生命的朝气和灵感。他所传达的是一种思考，一种理念，一种感受，一种话语，他的绘画更具有生命力，充满着现代人的清新与美感。艺术家所特有的细腻与率意、憧憬与迷茫、深沉与拙朴已成为他绘画的一种独特风格，清新与朦胧交织，简洁与深远共存。
在艺术创作上，求寻者何止千万？循规蹈矩，浅尝辄止，恃才傲物，随遇而安，都不能走出自己的新路，也不会留有凝重的足迹。只有真正的艺术追求者，择一而从并许之终生，方能形成独有的艺术个性而成气候。赵振川辉煌璀璨、清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴和生活积淀，表现为对传统艺术和现实生活的深入理解与突破，这正是画家气质、学养及情操的自然流露而融于艺术的结果。
独特的艺术风格是独特感受与独特表达的高度统一。为了精确地表达自己的意念，赵振川在创作中打破了技法使用上的常规界限，坚持表现生活特质的写生，强调内心触动的感觉，取向单纯，主体突出，注重造境，善于以景衬物，情景交融。画中虽多种技法并用，但能兼容并蓄浑然天成，形成了自己的绘画程式和法度理念，整体效果和谐整肃，局部细节缜密精妙。从中不难看出画家严谨扎实的绘画功力和深厚学养。显然，赵振川能领悟到古人的绘画理念，从而在更高层次上汲取古人精华而建立“自我”。
纵观赵振川的绘画世界，他是在用他的善良和对生活的挚爱来诉诸水墨。这里没有名利的桎梏，这里只有平静和淡然的心绪。品这些画，给人以精神的享受和心灵的震撼。毋庸置疑，赵振川是一位熟谙中国画传统的画家。他既掌握了写意文人画的技巧，又对唐汉传统绘画有很深研究。他笔下的线之所以刚劲有力又灵动活泼，是因为赵振川善于在生活中发现美，也善于把生活中的美提炼为艺术的美，把生活带给他的感悟化为笔下有灵性的作品。从他的简历中看出，年轻的赵振川曾下乡插队到陇县山脚下一个干旱缺水、十分偏僻的山村。在这一待就是八年，和农民一样劳作、生活。在辛勤和汗水中赵振川得到了对人生、艺术的许多最初感觉。日常生活中绘画创作，陇县的田野、坡沟、峁塬、梁壑是他经常表现的题材，许多印象铭刻在他的骨子里了。
赵振川的作品，有的是出自深思熟虑的构想和创造，有的则是即兴的感情抒发。他善于在作画过程中驰聘想象，发挥随机应变的本领。他从不画自己感受不深的物象。他总是对所描绘的客观物象深入观察和体验，一直到感情有所触动，产生共鸣和启发，才开始动笔。他在画中追求一种理想的精神境界，即主观和客观统一，情与景交融的境界。观赵振川的画作《秦岭秋居》，该画通过洗练而丰富的笔墨语言，利用巧妙的布局和构图使得画风于厚重深沉中不失灵动，宏阔幽远中更饶意趣，作品风格质朴纯真，情感诚挚深沉，语言平实洗练，意境悠远宁静，是长安画派继往开来的代表作品之一。
赵振川作品的另一个动人之处是他沉雄大胆、高古朴茂的用笔，在他的笔下，没有也不屑于琐碎技巧的有意显现与重复，而更多的是着眼于整体的需要，着眼于画面自逸的表现和意境的阐述，在空白的处理，线条、色块的穿插与组合之间，在简洁、和谐与丰富、热烈的交臻之中，在深邃、沉雄与明亮、透彻的融合之下，又无一不是诗化了的境界，其画作《云水绕巴山》更具此意。
长安画派之所以成为长安画派，大西北地域文化传统对画家的滋养是决定性的。陕西是大中华文化的发源地之一，是周秦汉唐文化的摇篮，文化风气以及醇厚、大气、拙朴、刚烈、善变独立于大中华众多地域文化的格局之中。长安画派立足大西北，在表现生活方式上有一种深沉的感情倾泻，这是画家高超艺术的展现，更是画家对于大西北这片土地的钟情使然。没有一颗真挚的爱心，很难画出这种对生活入木三分的展现。他用一双发现的慧眼和一支灵动自如的笔再现了这片神奇的土地，以及世代生活在这块土地上的人民的风采，当新一代绘画人成长起来看长安画派时，更加认识到中国画的创新和未来是来自于生活和传统的民族艺术。
从而在长安画派代表人物之一的赵振川身上，我们看到了他自然本性的抒发，这便是赵振川自己的艺术特色及独特的艺术魅力所在，北京画展尽显了赵振川山水画的艺术风采，令人驻足回味无穷。