核心提示：

冯瑞林老师常说:中国画的表现形式实质都是写意的，因为中国画的造型观念和表现意识就是“写意”，再扩展说，中国所有的文化艺术形式，不管是戏曲、文学、音乐甚至武术、围棋等等，都是“写意”的。因此，中国的写意花鸟和写书法一样是写出来的。

冯瑞林是科班出身，他在高校音美系完成学业，又长期从事美术教育，正如陈丹青指出的，真正的艺术很少是在院校里创造的，冯瑞林为了探求中国画的真谛，又走向社会，走遍五湖四海。从技艺层面上讲，他基本功扎实，梅兰竹菊，虫鸟走禽，无不得心应手，信手拈来，他由于经过系统的学习训练，各种构图色彩也是烂熟于心，挥洒自如。他的画立意新颖，老辣果断，浑厚朴拙，雄健酣畅，他的画走到哪里画到哪里，没有人不喜爱，没有人不赞赏的。

然而，艺术是一个既直观却又深奥的领域，什么是艺术？什么是艺术的臻美境界，画得漂亮就是艺术吗？是，也不是，画得鲜艳就叫艺术吗？是，也不是。正如中国古人早就说的那样“诗家圣处，不在文字，不离文字”是说好诗不在文字，功夫在诗外，但又离不开文字。绘画也一样，好的画，不看画面，但又离不开画面。什么叫艺术，英国美学家科林伍德明确指出：“技艺并不是艺术”，（《艺术原理.》）并且说：“技巧也不是艺术”。而我们现在的人把所有绘画都统称为“艺术”就像现在见到女人都统称为“美女”一样。

冯瑞林作为长期从事美术教育的老师，他当然知道这些道理，但正像我们懂这个道理但并不是全部做到那样，冯瑞林一直在理论和实践上摸索着。按照科林伍德的这个艺术理论，技艺技巧并不是 艺术，真正的艺术是情感、想象、理念层面上的东西，冯瑞林一直在这方面寻找着什么，在技艺技巧之外，还应该追求点什么，随着他十多年来一直在南方和北方创作的交流经验中，他终于发生了嬗变，这个纠结也水到渠成的得到了破解。

早在八九年前我们南北方的书画家在一起创作交流时，我就提出一个认识，北方的书画家大多数都是粗狂霸气，剑拔弩张，用色大深大沉，显得“过”（书法也是）虽然有浑厚的一面，但那种“毛毡气”也是显而易见的。显得有点俗气，什么叫“俗”，钱钟书一语道出：“量的过度就叫‘俗’”。而北方的书画家也许生活性格习惯养成了这种普遍的审美。中国书画历来有“南派”、“北派”之分，南派多温良恭俭让，纤巧细作，追求淡雅素静为美，但智有余而气不足，北派多粗狂豪拓，不拘小节，凶悍霸气，但缺乏含蓄，其实南派北派各有所长，各有所短，那年我和冯瑞林参加一个画廊的筹备，主人嘱咐我起名题匾，我定名为“南北风画廊”，意谓南北书画家有相互学习，相互吸收的必要，江南才子要学北方汉子粗犷的一面，北方俊杰应学习南方精英的细腻功夫。冯瑞林从那时起就一直在琢磨这一理念，在思考南北交融这一命题，他显然在这方面比其他的人想得更多，悟得更深，这不是技巧问题，这是理念问题，是情感想象的境界，他把南北风对流起来，化作山雨，挥洒滋润着新的天地，他把雄健渗入细腻的笔触，让北方汉子豪迈中透出万千柔肠，他消淡了暴烈的脾气，学会了柔绵的礼数，犹如如今的一些烈酒，开发出了一种柔绵型的佳酿，很多的画面减少了一往浓妆艳抹的年味，换上了素淡高雅的晚装，爽爽然显出一种林下之风，看上去分明象江南水乡的河边走过的一位窈窕淑女，又象一个捧着书卷透露着文人气息的儒生。

中国的文人画境界无穷，犹如中国的戏剧，一根马鞭就可表现一匹奔马，一支桨就能在舞台上表现一只行船，冯瑞林的大写意花鸟画，更臻空灵的境界，他在南北交融中渐入佳境了，人们在欣赏他的画面时能更多地品味到他的画外之音。

苏东坡说：“分科而医 医之衰也，占色而画，画之陋也”决不能孤立地去看画的色，每个画面都和自然和人类情感有许多关联，看冯瑞林而今的新的画面，新的色彩，新的画风，自然会令人想象到许多新的人生感受和体悟。

艺术简介：

冯瑞林,1953年生于北京。现为国家一级美术师、北京市美术家协会会员、世界华人联合会(总会)诗书画研究院理事、中国书画研究会副会长、中国人民对外友协创作部主任，系中国当代实力派大写意画家主功大写意花鸟画、泼墨泼彩山水画。作品立意新颖、润笔老辣果断，追求浑厚、朴拙雄健、酣畅之美；多年来深研传统，锐意创新形成了自己鲜明的艺术特色和独特的艺术风格。