回来后细细品玩,才领略到了庄培森“庄而逍遥 自然为美”理念的博大精深。
庄培森出身名门,据考证祖上曾是庄周后裔。幼年得“民国奇才”张伯驹的启迪熏陶。及长又得沈鹏先生等书法大家言传身教。九十年代再获启功、董寿平、吴祖光、杨善深等名流巨匠的鼓励厚爱。四十余年在书画道路上坚忍不拔,浸淫畅游,乐此不疲,满目硕果,终成大器。近些年分别出版了《庄培森书画选》《培森书画》《庄培森诗词书画选》《培森墨韵》等。并在北京、山东、厦门等地举行多次书画展览。沈鹏,吴祖光、董寿平、杨善深等名家前辈为著作、展览题名。
在北京、厦门、山东等地建立了多个庄培森书画艺术工作室,创办培森庄苑,倡导“艺道兼培,由木而森”的教学理念。被中央电视台,《人民日报》《中国书法》《书法报》《中国书画报》等几十家媒体报导和介绍。
庄培森在书法、绘画、篆刻、诗词、文章等中国古典文化方面的功力,历史地把庄培森推到了引领中国书画的前沿,国内书画行业已出现了庄培森艺术理论研究者。
庄培森的书法绘画作品的创作理念主要是来自于阴阳互动的对立统一说。目前,庄培森正在从理论上整理他的“庄而逍遥 自然为美”的对立统一理论体系。笔者有幸听到了庄培森通过对立统一的观点对他书法和绘画作品的点评。
庄培森介绍说:从中国传统哲学来讲,世上的一切事物都起于无而生于有,即:道生一,一生二,二生三,三生万物,万物负阴而抱阳,冲气以为和。
用现代的哲学来讲,就是世上的一切事都处在对立统一的矛盾之中。庄培森就是用对立统一的哲学方法来处理他在书画创作过程的各种矛盾的。
本来一张纸,一只笔没有什么联系,可是在人的作用下,人与纸笔就产生了矛盾,书写者对笔的运用就产生了统一的关系。
一张纸洁白,可视为无中生有的起点,随着第一笔落墨也就有了“ 有而生一”,接下来便一生二,二生三,三生万笔而互抱阴阳。最后形成了线条参差,墨色协调,统一和谐而又富于变化的书法作品。
人和书画是什么矛盾呢?就是执笔和用笔的矛盾。自古而今,书画执笔无非赵孟頫于《兰亭跋》中云: “盖结字因时相传,用笔千古不易。”这是指运笔中有提、转、使、按之说。在人与笔之间人是主要的,笔是次要的。书法的对立统一就是体现在运笔时的提、转、使、按之间。而这过程的种种微妙之感是非亲自握笔书者不能体会到的。
庄先生还亲自操笔,边写边介绍了书写过程中哪里出现了对立,哪里化作了统一,作品里边都哪里出现了矛盾。他又是怎样通过笔的“提、转、使、按”,使这些矛盾得到了化解。
庄先生写的是唐朝杜审言的句诗:“云霞出海曙 梅柳度江春。”起笔要压住阵脚,稳往全篇,因此用重笔重墨。而重笔重墨中又要富于变化而不成墨猪,于是在第一笔拉出牵丝,第二笔再重膀横压而形成宽肩柳臂之势。在此笔的运动过程中,先逆锋压笔,接着提笔、使笔、转笔、最后轻轻收笔,使之出现了中锋饱满,笔力沉稳由粗变细而富有弹性的效果。第三笔在横臂下边几点逶迤,如一串珍珠摇曳下来,使两侧空间疏透。
接着庄先生又将笔伸到砚台里舔了舔墨,又开始写了下去。他说,往下写时,就要照顾第一个字和第二个字之间的关系了,什么关系?就是第一个字的最后一笔是竖长形的,因此第二个字就得能接住下垂的笔画,不然就是漏气了,此时庄先生又从“云”字的最后一笔处帯出一细微牵丝,使之与下边的字接上了气脉,有了呼应。再接下来,庄先生便如行云流水般地一气呵成地写完了这幅作品。
接着给我讲起了这幅作品的对立在哪,统一在哪,最后的效果是和谐美妙在哪。
总体来讲,写书法首先要考虑整篇的效果,整篇效果可用四个字来把握即“起,承、转、合、”。这里其实就是构图和布局。而当写每个字时则要注意“提、转、使、按”。庄先生认为这八个字就是对立统一方法在书法上的具体运用。
庄先生讲,书法和音乐不同,一般情况下,书法的首笔首字都重笔压阵。而音乐则多是弱拍起,甚至有时是弱到天外来音。第一个字按此规律书写,第二个字就具有承上启下的作用了,像这个“霞”字,上能承接云字,下能引领“出”字,“霞”大则“出”小,形成了对立统一,使作品出现了第二次对立,第一次是出现在“云”和“霞”字的弱实对立。至此,本作品的第一个小高潮结束。在这个节奏里边,每个字的点划搭配,线条的粗细变化,其实都是一种对立和统一的关系,也就是变化和呼应的关系。
韩美林曾说过:我学到了唯物主义归纳起来两个字------实际。我学到的辩证法归纳起来两个字----对比。总而言之一个字-----易。周易二字不言自解,周是周而复始,易是相互转化,起点就是终点。不管是圆的或是直的。
庄培森认真地分析了韩美林的38米长卷的巨幅草书《般若波罗密多心经》:起首“般”字重笔浓墨,使全篇稳住,接着“若“字便细线象丝,给“般”字留出了对比空间。下边的“波”字再度加粗加重,承住了上边两个字的压力,第二行的“罗”字又瘦锋起笔,墨帯飞白使之与相邻的“般”字形成了浓淡、大小、粗细的巨大变化,一下子便抓住了读者的眼球,让你顺着这笔势往下看去。接着作者的挥毫用墨便如惊涛拍岸,狂风入林,重墨处如高山落石有万钧之力,细弱处像牛毛细雨似断还连。一路挥洒,一路腾挪,一丝留白,一滩重墨。于是便出现了聚集了浓淡、疏密、粗细、长短、曲直、强弱、攲正等无处没有对立效果的38米狂草作品。这样的作品,看一次有一次感受,这就是对立统一方法给书法帯来的魅力。
庄先生告诉我,可能是有家族遗传的影响,也可能是受古人思想的启迪,也更可能是与当代大师们交流受到了鼓励,他要把他发现的“庄而逍遥、自然为美”的理念系统地整理出来。在人们越来越远离手书的电脑时代,让人们能更快地掌握书法的规律,使书法这一传统文化的艺术瑰宝得以发扬光大。
让庄先生欣慰的是,当代书法大家刘艺先生了解到庄培森的想法后,在《培森书画》首发式上讲到:“我一辈子想找的理念,现在由你帮我总结出来了,我愿后半生与你一同去完善,践行这一理念。”
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