郝颉宇：谈谈我的黑白画--采风网

郝颉宇，1993年生于河北省石家庄市，绘画师从费正、何家英先生，书法师从张守中先生。2005年应邀为河北少年儿童出版社绘制插画；2012年应邀为河北省博物馆创作文物题材插画；2013年由河北美术出版社出版《凝视 - 郝颉宇作品集》；2014年在第二届全国博物馆文化产品创意设计活动中获最佳人气奖；2015年由河北美术出版社出版《九九归一——费正郝颉宇师生画展作品集》；2015年在河北博物院举办“九九归一——费正郝颉宇师生画展》；2018年“农行杯”河北省文化创意设计大赛中获优秀奖。

她的想象力极丰富，画面的组织能力也极强。——费正

“她的画很生动，每条线都富有生命力。——何家英

2011年前，除了画速写，我几乎不单纯使用线条来表现画面。钢笔画出的线条粗细均匀，缺乏变化，颜色也只是单调黑白，似乎没有太多创作空间。

2011年一次随手涂鸦，我一时兴起，用许多不同方向的排线均匀细密地排满了一向留白处理的天空。这无意的尝试让我很惊喜，画面竟然瞬间变得丰富了。我想，原来钢笔线条也可以变化出多种效果，也许我可以寻找一种新的表现形式。虽然有了这样的想法，但之后做的几次尝试都不理想。

2012上半年我看了大量的日本画。构图不拘一格、追求工艺美的日本美术让我感觉新鲜，也学到了很多东西。其中对我影响最大的是尾形光琳和加山又造的几幅画。

尾形光琳《红白梅图》屏风

尾形光琳出生于京都的吴服商家庭，家传的衣服纹样和构成方式显然影响了他的绘画风格。上图中后被称为“光琳波”的水波纹就体现了这一点。

这幅画在完全平面化的河流上用抽象的符号来表现水波，华丽的图案美让我耳目一新。

加山又造《垂樱》屏风（部分）

加山又造《月光波涛》屏风

（以上三幅图片来自《日本风景画精品赏析》刘晓路/编著湖北美术出版社2000年出版）

加山又造的垂樱细致有序。他用细密均匀却不单调的波浪线表现的“月光波涛”，与金箔效果相得益彰，充满形式美与装饰美，令人惊艳。这几幅画给了我强烈的视觉冲击，新鲜的表现手法也非常吸引我。

出于对这种装饰美的喜爱，2012年我正式开始尝试创作黑白画。这时候我的作品明显受到了加山又造的影响，但表现手法欠成熟。画中元素描绘详细，对黑白关系的处理也没有明确的想法。画面元素处理不到的地方就用黑色填满，没有一定的秩序。

郝颉宇《龙女的嫁衣》 14.6x10.1cm 2012年

郝颉宇《初夏》 15x10.8cm 2012年

2012年底，比亚兹莱的作品对加速我黑白画的成熟起到了巨大作用。比亚兹莱的画风格强烈、表现方式大胆，构图千变万化。点、线运用极为丰富，使画面充满韵律感，黑白关系的优秀处理前无古人，将黑白画推到了高峰。比亚兹莱小时候就患上肺病，离世时仅26岁。在疾病和死亡的阴影中挣扎一生的他，作品纤细、浪漫又邪恶、忧郁。比亚兹莱曾为王尔德的《莎乐美》创作了一系列精彩的插图，王尔德感叹：“我的文字已经沦为比亚兹莱插画的插画。”

欣赏比亚兹莱的作品时，我在心里连连惊叹“竟然可以这样画”。逐渐感悟和学习到线条的疏密、元素的和谐、黑白关系的平衡对于画面的重要性。我画中纯黑的部分也是用画线条的笔一笔一笔画满的，没有大面积平涂。虽然这样很费力，但每一道笔触的长度和走向也是构成画面的一部分，它们让画面更有整体感。