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中国绘画与西方绘画的探索(王利宏)

作者:西北客

一、了解中国绘画

中国绘画画具有历史悠久的文化和传统的优良中华民族传统绘画,凝聚着中华传统文化的智慧与神韵,其鲜明的特色风格在世界画坛中具有别具一格的体系。中国画传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。中国画区别于“西洋画”,中西文化,根本不同。故艺术的表现亦异。大概中国艺术重主观,西方艺术重客观。中国艺术为诗的,西方艺术为剧的。

在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似。中国绘画工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等,题材可分为;人物,山水、界画 、 花卉 、瓜果、 翎毛 、走兽、 虫鱼 等画科;有 工笔 、 写意 、 钩勒 、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿, 没骨 、泼彩、淡彩 、浅绛等几种;主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、 册页 、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。 人物画 从晚 周至 汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。


1.五代、两宋流派竞出,水墨画 随之盛行,山水画 蔚成大科。

2.文人画在宋代已有发展,而至元代大兴 ,画风趋向写意;


3.在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。社会由稳定统一到分裂的急剧变化,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。

4.明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。


中国传统绘画历史悠久,早在两千多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于 书画同源,以及两者在达意抒情上都和 骨法用笔 、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻 相互影响,形成了显著的艺术特征。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

在中国,绘画表现着文人雅士对主观世界精神家园的向往,西方绘画则更重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的文化,而中国绘画重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然。

二、了解西方绘画

西洋画就是当时西方的油画,油画最早起源于欧洲,大约15世纪时由荷兰人发明的,用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。

西洋画:西方绘画艺术源远流长,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。西方画家认为认识和把握自然必须是纯客观的,西方的画家观察研究自然的方法也主要是对景写生。 西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来,传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上,西方传统绘画并不是不讲艺术,只不过是在讲究艺术性的同时,兼顾着许多非艺术性的方面。西方传统绘画的另一个特点,是强调描述,长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节,以表达某种寓意或象征,当作自己的任务。这种描述性在扬•凡•艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。

油画的发展流派、中世纪油画 、文艺复兴时期油画、佛罗伦萨画派、列奥纳多·达·芬奇 、米开朗基罗 、拉斐尔、威尼斯画派、巴洛克艺术时期油画、洛可可油画 、古典主义画派、浪漫主义画派 、现实主义画派 、印象派、早期印象派 、后期印象派、现代油画 、象征主义 、新艺术派 、表现主义野兽派 、立体主义、风格派 至上派抽象派未来派、超现实主义 达达派、社会现实主义

中西方绘画艺术如同两座形貌各异的山峰,虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力,但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期,中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。交流之中,我们也看到了这两座山峰的不同特点。故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似。两者比较起来,有下列的几个异点:

1、中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然,只有各物的界,界上并不描线。所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画。盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。19世纪末,西洋人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画,都是线条不显著的。

2、中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竞同真物一样。若是描走廊的光景,竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路,竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样,想到那里,画到那里,不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

3、中国画人物不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。解剖学,就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画,必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者,生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称,及其形状的种种变态,是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。

4、中国画不重背景,西洋画很重背景。中国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白。中国画与西洋画这点差别,也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。

5、中国画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等,一幅画中人物不计其数。直到19世纪,方始有独立的风景画。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。故为艺术研究,西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏,中国画不及西洋画的普通。

责任编辑:李洪涛

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