魏清河，河北大城人，1965年出生。1984年考入河北师范学院美术系，1988年毕业留校任教，1994-1995年进入中央美术学院国画系助教班学习。现为河北师范大学美术学院国画系副教授、硕士生导师、河北美术研究所研究员。

  主要成就：国画《高原盛会》入选第七届全国美展。在《美术研究》、《美术观察》、《国画家》、《艺术界》等刊物上有专题介绍。出版有《魏清河画风研究》。

艺术评论

 关云长千里走单骑，戏文当中又叫古城会。那日，画家魏清河驱车千里赴林州，会多年好友，那种兄弟团聚之乐，他乡遇故知之情，是人生的大喜之一。我恰好随河北美院师生去大峡谷写生，在酒桌上识见。从而认识了魏清河先生，品读到他的绘画作品。

 在书画圈，曾零星听到师友们谈到过魏先生的一些画作。他擅长人物，花鸟，艺术风格与中国传统美学思想中的“净简”与“率真”的艺术境界相契合，又具有现代的水墨构成方式。特别是其写意人物画，无论高士图、童趣图、农家劳作图，都散发着一种喜性和趣味，且农村题材居多。

 白洋淀的回忆 220cm x 120cm

 自古人物画难画，从汉代彩陶上发现，逐渐发掘出具有到“成 教化，助人伦”的功用，从而被社会各界人士广泛接受，人物画可谓经历了几千年的演变。近代的中国人物画创作一如既往地延续传统笔墨技巧，但其格调与程式，内涵越来越丰富，越来越夸张幽默，在线条和造型上具有了更多的独到之处。

 如今，近距离欣赏魏清河的写意人物画，其古意、雅趣、笔墨语言与中国画传统文化的意蕴一脉相承。与写实人物画取象迥异，前者在心，而后者在实，都表达的是心象，抒发的是个人性情。就绘画的造型能力而言，魏清河先生具有深厚的素描功底，其人物画才能从肖似、酷似到神似、妙似，最终上升到夸张、变形，从而进入自由境界。说明他对中国画的笔墨和形神、品格与意境有很深的领悟。他笔力厚重，用地道的、富有传统韵味的笔线和墨块，准确地把握住人物的轮廓和体面结构，形象夸张变形又不乏趣味，讲究笔墨意趣，但不落前人套式，饱含古意而又能脱离古代先贤窠臼，有独特的美学价值和艺术品格。

吹尽人间喜和忧 180cm x 90cm

 善画者，画的不仅仅是形态，阐释出的更是意境和神韵。魏清河人物画法与众不同，笔墨沉稳，不飘不浮，在造型能力上，既有笔墨韵味的变化，线条很有筋骨，神韵俱佳。以写意的手法、写实的形态，形成自己的造型特质，其灵动的形态，是用笔的点划相结合、浓淡相结合、虚实相结合，形成厚重的笔墨语言，在意识上给人质感、量感。其夸张的手法，表现出的趣味性，是个人的意蕴和格调，这是他在笔墨上对传统的汲取，把素描和笔墨融合起来，准确地把握造型的功用和笔墨传情的特性，从而实现人物画的创作本质。

伏击归来 180cm x 90cm

 画家的文化修养和绘画境界相辅相成，只有把文化素养作为艺术根本和积淀，其绘画艺术才能经久不衰。魏清河的写意人物画已逐渐形成个人的艺术性格。这和他关注现实，善于在生活中提炼、反映新中国社会发生的变化和众生百态，对生活在底层的百姓有深深的关怀和同情，有很大关系。也源于他爱读书，有深厚的文学功底。他曾经写过一篇文章《关于趣味》，论绘画艺术的“意、理、法、趣”，把“趣”视为艺术的最高境界。文章简洁生动，语言功底深厚，其文字功力不亚于一个专业的美术评论者。

乐趣 68cm x 45cm

 作为一位深耕传统中国画的学院派画家，魏清河毕业于河北师范大学美术学院，当年，他因人物画出众被留校，如今在河北画坛最高学府执教三十余年，已是桃李满天下。他和他的同窗，或交往甚密的好友，在画坛早非泛泛之辈，他们都在专业领域进行着长期探索和研究。魏先生却因其画风漫溢的“简”与“静”，受邀与知名报刊杂志长期合作，为著名作家铁凝、张抗抗、关仁山、王蒙等人作品插图。这些插图充满趣味，喜庆，不生涩，注重语言形式和个人性情的抒发，这具有感染力的艺术格调，受到名作家们的一致推崇。

钟进士驭鬼图 138cm x 68cm

  自古有“ 画如其人，字如其人”之说。和魏清河先生虽然只有简短的几次晤面，他给我的印象是低调的，率真的，和他的绘画呈现出的淡雅和静简的美学品格和审美格调，是暗合的。他的画作，看似随意挥洒，但每一个细节都经过内心的精雕细琢，这是他经过长期的实践和探索所得，也是借美妙的构思，抒发胸中块垒。其意象是哲学的，是具有生命力的，是造化的，传递的是一种向上的精神气象，符合儒释道思想本质。

 同时，他以书入画，借鉴书法中的线条用笔，把传统人物画用写意的手法表现得丰富多姿，宣泄着人物的内心世界，从而比较完美地传达出中国绘画艺术的精神实质。

责任编辑：王浩