冯婕近照

    水墨大写意花鸟画是中国画的重要表现形式，讲究意象造型，注重笔墨神韵和意境。这种崇尚“神似”和“意境”、注重画情感和气度的“形神观”，为从事大写意者的开拓提供了无限的可能和挑战。由于大写意花鸟画对画家的学养、才情要求较高，需要画家做长期艰苦的程式语言的积累和丰富的人文学识的修炼，难度很大，再加之前人范式难以逾越，因此被许多画家望而却步，视为畏途。在当今，从事花鸟画大写意画家比较少，而在青年女画家中更少。青年女画家冯婕知难而进，坚持并奋力探索大写意花鸟画，实属难能可贵。她自幼喜好绘画、戏曲、音乐，她天资聪慧多才，勤奋好学，有悟性。目前，正进修于清华大学美术学院高研班，师从著名大写意花鸟画家庄毓聪，她全身心投入大写意花鸟画的学习与深研。孜孜不倦的治学精神，使她的绘画技艺日益大进，好的绘画作品不断呈现，受到书画界前辈与同事们的肯定与赞扬。

大写意花鸟画追求的是自然之生韵,彰显的是人文之精神，在绘画中强调笔简而意深，情志随笔而出，营造幽深之画境，更强调凸显“大象无形”的大写意精神。她的《喜事到农家》、《南塘梦露》《月夜归鹭》等作品都突出反映这一特点。《月夜归鹭》是一幅尺寸较大的作品，构图颇有新意，整个画面繁密而宏大，左实右虚，疏密有致。充分展现以竹为主的景观，营造出一种别样的月下幽篁情趣。而在万竿修竹之下，点画两只鹭鹭，整幅画作宛如一幅浩瀚、优美的巨幅画卷。在《寒林雪意》中，她以恢弘豪迈、不可阻挡的的笔势和凝重的墨色表现出雪中粗壮的老树和的坚挺刚毅老林。顶天立地的构图方式，为原本竖长的画卷增添出纵向的高耸之感。雪中老林，纵横交错，呈现出一种自然之美。体现作者深思熟虑、独具匠心，意在营造气势浑厚、博大的画面，充分呈现大写意之魂！

在布局与构图中讲究构成意识，追求俊逸、高雅绝俗的气息和笔墨意境，使作品充满诗情画意的视觉效果。中国的绘画历来受传统哲学的影响，讲求虚实结合、以实衬虚。对画家来讲一般感到“实处”较易，而“虚处”则难。《寒林雪意图》意在表现雪中情景，却没有把雪的描绘放在首位，而是以实衬虚，用烘托手法将其“映衬”出来，通过对树干以及树枝的细微刻画和树根底部点画，显现出积雪的厚度与层次，并用粗细不一的浓墨线条来画出枝杆的轮廓，并通过渲染淡墨“留白”来表现和反衬树林下厚厚的积雪。使画面更加意境清幽，这正是中国画当中所追求的超然境界。此画还融合“洒粉法”与墨色烘染两法，使画面在素雅中透出明艳。而《月夜归鹭》用墨洒脱，设色古朴，浓淡兼施，整幅作品水墨淋漓，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之。以浓墨画近处实竹，淡墨画远竹，阴阳向背，明暗之间，层次错落，使幽篁景物显得主次分明，富有节奏感，画境亦更加深远。

锤炼绘画的笔墨语言，以酣畅洒脱、肆意深厚的技法和古拙苍劲的笔力，表现所绘之画的形神意趣，彰显浑厚、潇洒之画风。其作品《清香》、《疏影横斜》等在用笔上表现尤为突出。在《独觅清塘》一画中，画面以粗犷冷逸的大写意笔法画出山石、竹竿和仙鹤，画面上那苍劲古拙的山石，那带有飞白、粗笔狂草一般的竹干，营造出一种大写意文人画的气韵和意境。《寒林雪意图》中的山林则运用阔笔书写性画法，粗大的树身和枝干，用笔极具狂草书法的意趣。并以浓重的墨色和粗犷的形式与结构，形成墨色交汇，以此所产生的视觉效果去表现粗壮的老树和山林；而错落交叉的细枝干，则用笔潇洒利落，没有丝毫的犹豫与停滞，极具节奏、韵律感，看似信手拈来，毫不费力，实则若没有一定的书写功力作为底蕴是难以为之的。《月夜归鹭》整幅作品用笔生动鲜活，线条奔放有活力。画中之竹，其竿或粗壮，或劲细，或欹立斜长，或挺拔直立；竹叶或密或疏，全以大笔挥写而出，而且杂而不乱，稀而不疏，使幽篁景物显得主次分明，富有节奏感；画中鹭鸶粗笔细写，形象生动，体现了以景衬物、情景交融的创作主旨，也使“月夜归鹭”的画意得到更完美的体现和诠释。

古人论画说：“意在象外”、“神者其神采也”，不是简单的把自然界中的景物画得所谓“酷似”、“逼真”，而是强调“以形写神” 来营造“意境”，以增强的艺术感染力。冯婕善于把握对所绘对象的精神、气质和个性，并从布局、章法、设色等方面去集中表现。而在绘画的过程中，又因势成趣地去进行创作，使作品呈现出一种似经意而又不经意，信手拈来的意外效果。《屈指又春风》、《柿子小鸟》等作品集中体现这一效果。《柿子小鸟》构图空灵巧妙，疏朗新颖。表现方式既有传统笔法，而又有所变化。画面中柿树的枝叶、柿子、小鸟画的很简约、概括，但位置、布局安排的都恰到好处，而又非常巧妙而传神，增强了绘画的视觉效果和情趣，更反映出作者在绘画理念上，所坚持的以“形”写“神”，意达“神似”的最高境界。在绘画过程中，她善于调动自己的“学养”和“才情”， 在描绘、经营画面具象的基础上，将绘画语言还原成特定的情境、意境、心境，以呈现出“物我两忘”之境地，并以含而不露的方式，“别出心裁”地营造“画境”，以达到“以境带心，以造拟情”最高境界。在创作水墨小品《听松》过程中，她将原来画“人”听松，改为画“鹤”听松，使原本平素的画面，营造出了崭新的画境，其意境也更高了，也充分体现了“观画品雅，观画品道”这一深奥的“画理”。

冯婕还很年轻，绘画的路还很长，相信她会通过学习深造和自己不懈的努力，不断夯实绘画基础，并博采众长，逐渐形成自己的绘画语言和风格，她定会有更多、更好的作品呈现给观众，在大写意花鸟画——这一五彩缤纷的画坛脱颖而出。