（吴浪先生近照）

       白石老出身农家，称自己“通身蔬笋气”，带着泥土和草根的芳香，他画出的白菜新鲜水灵、生机盎然，为人称道。有人学画白菜，总不得法，忍不住求教白石老画白菜的秘诀。 他哈哈一笑：“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？” 再如：郑板桥以其特立独行的性格，赋予笔下之竹硬朗刚劲，劲健挺拔，“脱尽时习”，有一种不凡的精神品质。而徐渭因一生怀才不遇，颠沛落魄，他笔下牡丹没有富贵之常态，却是满纸悲愤，仿佛人生的悲苦和泪水凝成花姿，凄楚动人。

       当下花鸟画的创作群体庞大，但像板桥公、白石老那样，既有人间烟火气又褪去自身的浊气、火气、俗气者少。且某些画家的人格与艺术相分裂，画与心不相融。本就凡夫俗子，粗识笔墨，不善诗文，却要生硬穷追君子之风，高贵之度，实在难为自己了。

       吴浪，笔名上水村夫，又名望江佬，安徽安庆人。1973年因绘画特招入伍，在北京军区某部任美术创作员。1978年考入河北师范学院，接受了正规的绘画专业教育，又受过书画大家靳尚谊、黄胄、启功的教诲。几十年来，潜心研习中国文人墨客绘画创作，寒暑严冬，风霜雨雪，练功不辍，刻苦探索受大众喜爱的表现形式，在中国传统画法里兼具写实和一定的装饰性，会意盎然又发古香之气。 

        他的花卉画，尤爱画梅，竹、松、兰、菊、紫藤一类题材，在造型上重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意；在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应；在色彩上，用色明丽爽快，处理协调适度，毫无凝滞，混乱之感，无不呈现着自在、自然、偶然的效果。

       他笔下的小动物，比如小鸟的姿态优美，小虾蟹的活泼可爱，鱼虫的灵动自然，创作讲究意象概括、造型有序、布局合理，表现出了纯真、质朴、活泼、幽默而令人回味不尽。尤其在用笔上，隐现断续，起伏开合，提点擦皴，飘逸洒脱而有法度、墨色淋漓酣畅而不失凝重感，清淡用色用却意味深远，让画家热爱生命，热爱大自然，旺盛而充满生命活力跃然于纸上。        花鸟鱼虫皆是自然中的万千生灵与四季繁花的交替变化，它们的存在都是世间自然而然的生命体现，充满了鲜活的生命意识和自在的性灵体验。吴浪对花鸟鱼虫和虾蟹情有独钟，因为他对待卑微、弱小的生命,甚或对更低级的生物，都有拳拳爱心，视为“花鸟鱼虫皆朋友”，让自己的思想感情、创作立意赋予自然之中，成为画家情感表达的载体表达出了“状物抒情 ”的功能本质。

       吴浪的绘画，承继了 “观天象、察地物”的中国古代哲学思想，将人与社会、自然三者相互融合，遵从自然规律、艺术规律，在偶然中寻求必然，达到一种天人合一的精神境界。正如苏轼所云：“诗画本一体，天工与清新”，在他眼中看到的一草一木，一花一鸟，一虫一鱼，已幻化成符号，都有独立的精神特性，有委婉含蓄、清新蕴藉的花团锦簇，也有生机勃发的满幅枝叶，更有诗情画意利的清丽雅正，展开为心灵之迹，意味之象，借以抒发个人性灵和抱负。

       在价值多元的今天，那种“千篇一美”的现象容易使公众审美产生疲劳。美学家梅洛·庞蒂在《眼与心》里认为，画家“在他作画之时，都在实践一种神奇的视觉理论”，“心灵通过眼睛走出来，徜徉于物体之间”探索更多层次的审美风格。在创作过程中，如何从自我创作意趣出发，构建起画家独特且富于魅力的美学价值，当是吴浪花鸟画在未来发展的方向。