当笔者站在文化艺术空前繁荣的高度，来读解一位画家的作品时，对她的艺术水平、艺术价值、评判标准，显然不同于已往任何时期；在一个高速发展的时代里，可以说，诗言志、画写心、更是今人表达心态、抒写性情的一种形式。

     水墨画家张素卿女士的作品，在真挚、单纯、率真与本色之中，流露出自然天趣的特点。她的作品题材多取自他生活中的体验与感受，多表现花草鱼虫或身边的平凡景物，且在表现手法上以朴素见长；因而，其笔下的意象更重神韵之美，不做形的严格追求，反而为作品带来了浓郁的形式意味；其作品的另一特点是水墨氤氲，融融润泽，更具中国画的水墨韵致，彰显出她对艺术的大胆探索。三十多年来，一直没间断对艺术梦想的追求，即使在繁忙的工作和锁碎的生活中，也时刻不忘她的童年就有的艺术之梦，一直为追寻自己的梦想而不懈努力着，这个梦饱含着她的理想，凝聚着她的性情气质、情绪心态与精神内蕴。

     在赏析她的作品时，不难看出其风格特点。首先是在题材的选择上，以及意境意象的创造上，表现出虚与实的诗意性与写意性，并由此凸显出她的艺术语言、表现手法及个性特点。其次是在情绪心态及感觉方式上，体现为朴素、平和与意趣的取向，用笔上造型上不矫情、不做作，通过意象笔墨去表达自己的艺术取向与追求，在形式与艺术效果上，形成了节奏流畅的诗性风格特征。

     她把自己的文化修养、艺术情趣倾注在作品中，使其成为与现代诗情完美融合的意象图画，从中反映出她独特的审美观念与心态情感。如果从艺术评论家的角度来看其作品，她的作品完全是一种心灵的表达，文化修养与生活实践的再现。譬如《群龙戏水》，在笔法上汲收了齐白石老先生的笔意、笔法韵味，水、墨交融，浑厚华滋，她又将传统笔墨融入到自己的作品之中。在欣赏她的作品时发现，在取法选择上，有取舍与扬弃，有改造与创新，她说，艺术来原于生活，又要高于生活，自已的作品也是在创作中不断探索创新的。

     素卿女士在艺术求索中，她尊重传统，并不痴迷于传统，但她却十分清醒地意识到“古为今用”的重要性。她的诸多作品都是在这样的理解下创作完成的。比如她的竹林山水、花鸟作品，具有灵动鲜活的美感，而且，以笔墨方式去作意象表现，达到从局部到整体的神韵与美感表现。特别是对现实生活的钟情，以及由此产生的全部感知都转换为笔墨、语言形式，将一种美学融入到她的作品中，使作品布局别开生面。因此，在她的作品中看到，包含着“中”和的美学思想，这或许是被一些评论者评为文人气的主要原因吧！其实，对素卿女士来讲，这个“中”已经不再是固守中心的“中”了，而是他敢于取舍扬弃传统、敢于偏离固有中心，把传统的所谓文人气审美特征转化为诠释生命意志的新的审美思想；如果要用艺术中的“气”来赏析素卿女士作品的总体特征的话，我觉得这个“气”就是素卿女士近三十年来孜孜不倦追求的艺术正气。而这个艺术正气，实际上是素卿女士文化修养的艺术化凝结，所以我说，素卿女士的作品表现的是时代人文精神。