秧歌戏虽不是大戏，在家乡却是人们的精神大餐。

童年里，生活在集体时代，整天是单调的牲畜嘶叫声，偶尔有鸡鸣声，鸟叫声，让人心生反感。让人兴奋的是数月一次的露天电影，活灵活现的人物令人耳目一新。最让人难忘的是家乡的秧歌戏，声情并茂，原汁原味，总能牵动着人们那颗浮动的心。

家乡在千年古县------赞皇县的西南部，方圆数里的人们都爱看秧歌戏，它是土生土长的小剧种，完全是老百姓自导自演，自娱自乐，是农闲时节的文化大餐。

家乡人爱把秧歌戏称为秧歌，它的普及可以和吴桥的杂技相媲美，上到九十九，下到刚会走，人人都会哼几句。

母亲是个文盲，但对秧歌戏情有独钟，是个不折不扣的戏迷。她看的多了，自然对剧情有所了解，做饭和干活时自己偶尔也哼上几句，韵味十足，权当解闷，还会自言自语的说上一两句，人多了母亲自然闭口不言，生怕自己的唱腔把别人吓跑。

年少的我，对剧情一知半解，偶尔从母亲和别人的口中听个三言两语，但总是无法衔接，顾头不顾尾，跑调更是家常便饭。

在乡下的农村，农闲了，爱唱秧歌戏的一群人找个向阳的院落，锣鼓声一响，立马各就各位，鸦雀无声，只要确定了排练的曲目，便扯起嗓子唱起了秧歌戏。前来听戏的人不多，三三两两。有几只鸡狗从门前经过，对秧歌戏新奇，停下来仰头东张西望，再无声无息地离开。年少的我，若无人讲解，听不懂门道，看不出剧情，真正的门外汉，听着听着就追狗撵鸭去了。年关将近，秧歌戏进入了最后的彩排，偶尔也请来一位“大腕”助阵。尽管不穿戏服，不戴戏帽，不化妆，但他们唱得很认真，入情入味，甚至顾不上吃饭喝水。他们除了娱乐，还为的是年后多一些唱戏的台口，多领略一番外乡的风情。

我们村曾是秧歌戏的发源地之一，随后发展到周围的一些村庄，带出了不少徒弟。不少唱戏的也是家族相传，有时夫妻同台演出。

也有的孩子耳听目染之后不愿意再学戏，宁可下地为农，也不愿意化妆唱戏，认为那是大煞风景之事，辜负了许多的戏迷。

正月里的村庄最为热闹，初五刚过，那些戏迷们自发成立了搭戏台小组。找横木，搭篷布，拧铁丝，平地基，凑乐器，请师傅，忙得不亦乐乎。村级“戏院”拔地而起，整整齐齐，宽敞明亮。那时秧歌戏一般分为早、中、晚三场。戏迷们早早地吃过饭，搬着小凳子占据了有利位置，始终不敢放弃“阵地”。戏迷们以中老年人居多，他们头戴白羊肚子手巾，在戏台下一坐就是半天，甚至午饭和晚饭让孩子们送来，草草的吃上几口了事。在他们看来，饭宁可少吃，决不能误了看戏。也有的提前将三村五里的亲戚请来一起看戏，为的是叙叙旧情，也多个评头论足之人。

我们一群孩子们只顾得围着戏台疯跑捉迷藏，累了躲在后台的一角看戏子们化妆，看那些花花绿绿的戏衣、各种各样的官帽、各种颜色的胡须、大大小小的靴子。偶尔还会跑到戏台口看看小黑板上用白粉笔写的戏名。我印象里有《卷席筒》《墙头记》《逼上梁山》《铡美案》《辕门斩子》《李天宝吊孝》《花为媒》《七品芝麻官》《窦娥冤》等不过二十几部，唱完了从头再来。若是有外村相约，定会全力以赴，倾其所有，美其名曰“拉厢”“走台口”。当年我们村有个人爱看《卷席筒》的人，里面的人物以及唱腔他早已耳熟能详，可他仍被深深的剧情打动着。剧中那位小仓娃顶着一个小辫子摇来晃去的，特别吸引孩子们，他的唱腔更为有趣和悲伤，赢得了不少人的同情，甚至流下了动情的眼泪。

曾经的孩子们也以秧歌戏为骄傲，谁家的亲戚登台了，我们会目不转睛地瞅上半天。我的叔叔十分热爱秧歌戏，他唱得大花脸戏，吼声如雷，干净利落，引来不少的掌声。我们学校的一位女生也曾跟着家长登台演出，她唱得旦角声音洪亮，声情并茂，都认为是不可多得的一位新人，前途无量。

听惯了秧歌戏的孩子们，偶尔在放学后也学着舞台上的一举一动，披斗篷、敲木板、插头花，连吼带唱几声打发一下无聊的时光。

秧歌戏从每年的正月一直唱到二月。因其吐字清晰，字正腔圆，新台口接二连三，秧歌戏也走出了家门。戏子们也领略了异乡的风情，尝遍了异乡的好酒好菜。

光阴似箭，随着戏班的年轻人转型外出，少了骨干，家乡的秧歌戏也黯然失色。伴随着改革开放，人们的生活水平大幅度提高，家用电视、VCD、DVD等一些视听设备进入了千家万户，人们可以随时观看各种戏曲节目。秧歌戏渐渐退出了人们的视野，偶尔在乡村不起眼的角落中，看到几位花白胡须的老者，小声地哼唱着，看来秧歌戏对他们依旧一往情深，有很大的吸引力。

后来，我长大了，看过许多的戏曲品种，但对秧歌戏的痴迷始终无可替代，因为秧歌戏承载的乡愁早已深入骨髓，流淌在我对故乡爱恋的热血中。

责任编辑：清风