尤春梅出生于书画世家。受父亲熏陶，从小喜爱绘画，在河北师大美术系毕业后，并没有继承父业，去发扬其父著名花鸟画家尤宝峰的“尤氏荷花”，而是去做了一名美术教师，从事基础美术教育工作。业余时间学习山水画创作，经过多年的潜心修炼，她的水墨山水内涵丰富，造型简洁，无论从传统，技法，立意，构图上，具有深厚的传统功底，更加入一些现代绘画的语言，彰显个人扎实的笔墨功夫。

      尤春梅的水墨山水画的文化正脉与传承，不仅得益于她几十年对绘画持之以恒的探索和追求，也和她从小耳濡目染，身边都是名师大家有很大关系。她父亲尤宝峰先生师从当代著名画家孙其峰等名家。这为幼年的她打开一个多彩的绘画艺术天地。中国山水画的画法：一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。她天资聪慧，秉性朴成，画起画常常废寝忘食，除了刻苦临摹，一有空闲就去全国各地名山大川写生，雄伟险峻的太行山去的最多，每次去，她一定深入腹地，一画就是几天。她用墨娴熟，擅用浓重的墨色渲染山体的厚重和沉稳，即显现北方山峰的阳刚之气，也表达出山体不同的层次和意境。把太行山崖饱经沧桑的雄壮、坚毅、包容细致入微的表达出来，呈现她驾驭墨色变化的智慧和完美技巧。她的创作技法一般按山石、树木、云水等分类。有传统“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、等等很多种，构图上和白云乡先生一样追求满图构，布局严谨，密实，没有女性画家所谓轻飘的小情调、小境界。

      近期，尤春梅创作的《太行秋韵》，《秋韵》等作品，将中国画的线与墨并用，在宣纸上皴擦出长短不一的线条，乱而有序，虚实相间，以实代虚，变化无穷，整个画面苍浑朴厚，幽深神秘，给人一种空旷、构思精妙的审美意蕴。这是她对传统笔墨功夫的超强领悟，也是她气格和造境的完美体现。方形山水，因为尺寸小，很难画出气势。她博采众长，融会贯通，其画作不但以满图构出彩，还有“散锋泼墨、泼彩”的创新风格。她还有把握整体，控制和协调的能力，侧重笔墨神韵，讲究写意立意。与唐代王维有“凡画山水，意在笔先”之说，十分锲合。我见过她的小品山水作品，笔线遒劲有力，墨色节制有度，线条结合巧妙，气象雍容而磊落，既显示大气舒朗但又不失细节上的精微，用色古艳清新，艳而不俗，每幅都是笔精墨妙之作。

      八百里太行山脉，气势磅礴，集雄奇壮美于一身，引领一代代山水画家顶礼膜拜，尤春梅就是其中的一位。她谦虚的说，自己只是个初学者，她愿意吸取前辈大师们的开创精神，风骨和血脉，终身去追随。和尤春梅女士握手，她的手没有女性的柔软细腻，手硬茧多。这几年，她在绘画艺术上，投入了全部精力，把对心中山水的情思付诸笔端，创作出许多富于时代精神和生活气息的优秀作品。

      天道酬勤。2015年她创建弘画院，并出任院长，在河北美术馆成功举办了“集成发现—2015本源生活•暨弘画院成立首展”；2016年，她的山水画作和许多当代名家一起参展《意境心生——当代书画名家邀请展》，她积极参加省市书画艺术交流活动，作品多次展出并获奖，受到各界艺术人士以及收藏界的关注。