和张志恒先生(左）合影

      每一位山水画家，经过多年的追求和探索，心中都会有个梦想，有朝一日，在中国美术馆开个人作品展。1998年10月，张志恒先生在中国美术馆成功举办了个人水墨山水画展，中央电视台及人民日报等首都多家新闻媒体予以报道，这不仅在画坛引起轰动。也圆了他多年的梦想。

群峰绕祥云 绿树掩人家

      张志恒出生于文化古城河北正定县内，因从小喜爱绘画，少年的他幸运的考入中央美术学院附中。中央美术学院附中师资力量雄厚，艺术氛围浓，他的第一堂美术作品欣赏课，是李可染的碳铅笔山水写生画，授课老师是李可染先生的得意门生李行简。这在他心里引起强烈的冲击和震撼，从此，开启了他山水画创作的艺术之路。

      清代画家蒋和说，“学习须从规矩入、神化亦从规矩出”。 李可染先生在强调学习中国画说，必须继承传统，并能体现时代精神和个人风格，做到“笔墨当随时代”。张志恒师从名家，在他们精心的教诲下，潜心学习中国画艺术，除了临摹古代名家之作，深得其严紧法度。工作之余，便与山水草木石土云霞为伍，把自己的喜怒哀乐寄托在笔墨之中，历经几十个春夏秋冬，打下深厚的传统笔墨功力。他的绘画艺术造型准确，构思巧妙，立意隽永，气韵生动。并形成了整套以水墨的表现技法，在内容和创作上，反映出中华民族的民族意识和审美情趣。

      张志恒先生对山水画大美境界的不倦追求，在他用笔用墨的变化中表现的很为突出，他用笔富于变化，中锋、侧锋顺逆转折、运用自如。这和他与恩师李行简、卢沉等先生的八年相处很有关系。也和他正确的理解中国画的真谛，熟悉的掌握笔墨技巧有很大关系。用笔通常指的是勾、勒、皴、擦、点的笔法以及下笔轻重、疾徐、偏正、曲直等变化。用墨“墨”通常指烘、染、破、积、泼等墨法及干湿浓淡等变化。张志恒在多年磨练和砥砺中，深知“皴擦”之法立于笔墨之首。在山水画创作中，皴法的处理还要与整幅画所要表现的意境相结合，要赋皴法以生命。明代画家杜琼说:绘画之事，胸中造化，吐露于笔端。他学习古人的技法，结合自己多年的感悟，所创作的六尺画幅《高山流水》，得太行山之性情，其画面层层相叠，跌宕多变，气势雄浑。并用长短不一，浓淡有变的线条，勾写出山石的险峻，皴擦出丰富的层次，淡墨朴拙，浓墨淋漓，墨色有柔有刚，笔墨苍润，境界深远，浑然一体。笔墨在结构、势态上都体现为一种从容自然的情致与意味，展示出天人合一的大美，和超远的自我胸襟和情怀。

      当他脚踏实地的进行着他的豪情远致的太行风貌山水画创作时，中国美术馆的一次名家画展，改变了他的创作思路和风格。那次，他刚进展厅，那位大家的作品令他十分震撼，看久了，数十幅一种画法，一个模式，令他产生视觉疲劳，也陷入了沉思。偶然的机会，他去江南水乡采风，两岸的山色十分之美，连绵不断的山峦形如青螺，两岸渔村处处，江面渔舟点点，这南国妩媚动人的山水画面，给人一种春意盎然和生气蓬勃之感。从此，他改变并定位了了自己艺术的出发点，在自己的作品里糅合进了江南水乡风情，开始追求那种平和，宁静，淡雅，致远的艺术境界。

       欣赏一幅中国山水画，没有单一和僵化的标准，不只是看技巧，更重要的是作者所表现的情怀。仁者乐山，知者乐水就是一种超远的情怀。气韵生动，趣味高雅，艺术语感生动，方是大境界。他创作出来的作品《峡江烟云》，清幽疏朗，飞瀑姿态跌宕多变，《山青水绿画中居》，意境优美，近水淡淡，远山苍茫。观其作品，让人仿佛置身于仙境之中。他博采众长，认真研究传统绘画的笔墨技巧和表现手法，不断的突破自我，他画风多样，既有太行的巍峨气势，又有江南水乡的风貌，这独树一帜的艺术风格，充分显示出他驾驭笔墨，驾驭自然山水的能力。张志恒把山水画创作融入自己的生命，融入自己的人生理想与艺术理想。

      天道酬勤。由于在中国山水画上所取得的成绩以及在书画界的良好声誉，他先后被授予中国书画百杰、德艺双馨艺术家、世界铜奖艺术家、2005年书画名家、2007年度中国时代人物、“改革开放三十周年理论与实践创新成果奖金奖”等荣誉。除了1998年中国美术馆的展，2015年9月17日，在他的家乡，河北省美术馆又举办了他的个人展：山水寄情——张志恒50年绘画回顾展。

韶山毛主席故居