任何艺术都需要深深的不安 。所有艺术作者在创作中，脑海里有各种想法的时候，都需要这样的不安。在这种不安的状态里，梳理想法，以介入、融入的形式，借助思想的放飞，力求表现的更好。其实这种不安也是对未知世界渴求的力量。

 欣赏到青年画家常建勇的抽象油画后，我的内心也产生一种说不出来的不安，其线条和年龄不相符的厚重，表达出的意味，对我的视觉冲击力是强大的，进而产生给他写一篇文章的冲动。我相信他创作每一幅作品的时候，这种不安的艺术情绪一直直深深的伴随他，甚至强大到有剥落和穿凿的力量。

 其实，对于抽象油画，我懂的不多，喜欢写实的风格，如莫奈的晚期作品《睡莲》，它对于光与影的运用达到一种极高的境界，很真实，仿佛让人置身大自然中。而常建勇的油画，在艺术架构上打破了常规，除了视觉给人冲击，也跨越了传统的写实技巧，有具象向意象跨越。这些画作显然不同于西方绘画的结构和形式，对光线的明暗运用，山石肌理的表现，还是传统的根基在里面。这和他近年来一直学习、临摹西方绘画，却从小受传统绘画的熏陶不无关系。

  常建勇说他最爱去山里写生。拿个小板凳坐在山坡上凝视远处的山脉，一坐一上午，凝眸苦思，近处明暗纹理，远处的虚幻景观，心里思考着用什么样笔墨形式画出来，画出来的不是眼前的东西，而是把自己感受的东西从新组合，像城中村搬迁一样，拆掉，抹平，在这个地方从新组合，建立，这个过程，不是把原来的东西不要了，而是把传统的东西留下来，从新融合超越传统的架构，立足传统，然后超越自然，捕捉绘画中无法控制的意象。突然灵光一闪，让你抓住了，从精神取向中就碰撞出来了。

  中国画的精髓是意像。抽象油画是把影像弱化了，把精神意象那部分，通过艺术表现，抽象的再现。从章法布局，经营位置的构造，从新规范和架构的过程，是一个人不断否定自己，自我超越的过程，这历程是非常不容易的。常建勇有这样的进步，和短时间的飞越，源于他有个好老师油画家秘景超。

  秘景超先生在绘画艺术上，有独特的创作理念和思考方式，是艺术上的独行者，虔诚者，探索者，一直在找寻属于自己的艺术形式和语言。年轻的常建勇偶然的机会认识他后，在绘画审美上，产生了一种心灵相通的碰撞。从此开始了自己艺术的颠覆之路。

 青年的常建勇是一个艺术感觉不错的画者，他笔墨传达的文化内涵和艺术张力，是和他的年龄不相符的形式和意味，他在中西方绘画艺术的表现上，线性造型与块面结构的关系转换上，有自己的认识和思想，并能形于笔下，十分难能可贵。

  在我眼里，常建勇是一个对艺术，对生活不曾有过妥协的小伙子。他身上的那种朴素，顽强，和对绘画割舍不断的情缘。在他着迷的艺术世界里，有所体现。他不断寻求，不断突破，不断挣扎，寻找着属于自己的笔墨语言，看似随心所欲，其实有更多的茫然，愤懑，还有一种无法言说的精神力量，游弋在形式，物性之间。

  他的油画作品里，除了笔墨线条厚重，注重个人情绪表达，还有贾科梅蒂的表现主义的影子，那随性的笔触，始终笼罩着一种对艺术的深深不安。

   这种不安，是一个画家终身成长的一种感觉，也是他的艺术审美走向成熟的必经过程。