李守礼，生于石家庄市滹沱河畔于家庄村，自幼酷爱绘画。2016年考入中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班。现为贾又福山水画工作室志愿服务工作者。河北省美术家协会会员。有心登天天有路，立志为学学立门，他立志在太行山苦行探道终身。

艺术评论

画家李守礼斋号叫“三问楼”，源于贾又福先生画语录，问天：以通达大道；问史：以求厚积；问我：以利明德。这三问，哲思明理，是一条指路灯塔，指引着李守礼的绘画之路，明确着他的学习方向，让他勤奋向学，深入艺术的本质，以自己的审美意象表达着自己审美具象。

近几年，我给书画家们写了些评介性质的文字后，有时间也去山里看他们写生，开始意识到写生对于画家成长的重要性。李守礼在绘画方面的觉醒，也是来源于写生。有一次，他在参加秋季的太行山写生活动中，认识了几位省会颇有声誉的山水画家，高水平的画作，令他耳目一新，颇受启发，让心中一直怀揣着艺术梦想，一有闲暇，就读书，习字，画画的他，开启了绘画的苦行探道之路。

他在朋友的引荐下，2016年有幸考入中央美术学院贾又福山水画高研班。在贾先生的指导下，开始系统的临摹古代名家山水画作品，取法近代大家手法，虽有些囫囵吞枣，也在一点一点的进步中，人到中年，在求学的路上，不忘初心，晨耕暮读，刻苦学习，让身边的人十分感佩。

山水画被作为当今最具价值的画作，自古名家辈出，唐代有王维，李思训；北宋有范宽，郭熙，王希孟，南宋的马远、夏圭等等；近代有张大千，黄宾虹等等，在这些大家的笔下，各具风格，笔精墨妙，使得山水画艺术在漫长的发展中一直保持着旺盛的生命力，令后人顶礼膜拜。李守礼先生就是感受到这传统山水深刻的文化气息，想通过手中的笔、纸这个媒介，把对山水喜爱的心境描绘出来。

贾又福先生作为当代山水画的一位巨匠，在艺术上，一直在苦行探道，他的作品既有具象成分，又有抽象因素，不但走出一条独特的艺术之路，也培养出许多优秀的学生。李守礼不但在课堂上细心聆听，也经常和同仁一起去全国各地写生，贾先生的勤奋，探索精神潜移默化的影响了他，让他在绘画的道路上，养成聪明之资，须下迟钝样的功夫，不怕吃苦，坚韧不拔的求学精神。

李守礼深知，写生，不是看到一片好风景，便停下来去如实照画，而是，静坐，深思，深入细致的去观察别人看不到的东西，从不同的角度分析画面的具体特质，进行提炼和感悟，产生一种精神景观，再以手中的笔墨生动的描绘出来，不是描摹复制，而是把自己精神景观真实的流淌出来。绘画这门艺术，一直受自身审美情趣，审美形式所左右。如果在学习阶段，对形式美和风格特征认识浅狭，造型能力低下，传统功力不足，会很难进步的。所以在清醒的认识到自己的欠缺之处，加以努力，不欺人欺己，这才是一个从事艺术者的精神状态。

李守礼的山水画整体看大气磅礴，黑白两色居多，墨色精妙，细微处不乏精细的韵致，看似满幅皆黑，大山的巍峨雄厚，于画面亮处，向暗处延伸，间有白色墨韵点缀。自古中国画留白多，这对于传统画作是一项挑战，一种开拓精神，不仅给人一种虚空之境，景外之境，又仿佛让人有了无穷的精神意蕴。

宋代评论家邓椿曾说：“画者，文之极也。”画品的高下，直接取决于画家文化素养的丰厚与否。一个画家画画之余，多读书，学习传统文化，不断提高自身的综合素养，提高自身的审美能力，才是关键。李守礼，在写生过程中，和名家的接触中，认识到自己的不足之处，这几年，在刻苦提高绘画技能之余，不断的读书，修身，从中国传统的优秀文化中汲取营养中，提高着自己的认识和综合素养，从品味意境上提高着自己的绘画精神内涵。

任何艺术形式，让我们心动的并不是事物本身，而是从事物中映射出我们自己心境。要想得到恩师的艺术真传，还需要长时间艰苦的消化、理解、领悟。焙火微温书画香，李守礼在绘画艺术中，以三问来鞭策自己，以虔诚和执着的态度，坚持不断学习，提高着自己的艺术技法和艺术理念。

相信他会取得一定的成绩。