许同印，河北邯郸人，1973 年出生，邯郸市政协委员、邯郸市文联艺术创作室专业画家、国家二级美术师、河北省美术家协会会员、河北省文艺评论家协会会员、邯郸市美术家协会副秘书长，结业于中国文联文艺研修院美术培训班。其百余幅国画作品先后在《美术报》《中国书画报》《河北日报》《邯郸日报》《邯郸晚报》等国家、省、市报刊发表，出版有《许同印画虎艺术》《迹遇太行——许同印彩墨山水画集》《许同印画集》；其漫画作品《寻“根”》入选中国美术家协会举办的“子恺杯”第十三届中国漫画大展。

艺术评论

画家许同印的笔下一穗一穗火红的高粱，得日月精华，受天地雨露滋养，扎根乡野，是植物成熟后浓郁热烈的昭示，大自然中生命的奇橘瑰丽在风中呼喇喇地伸展开来。这种直观的绘画语言，打破了绘画的常规性语体色彩，给人意想不到的视觉感受，视觉效果。我想许同印定是读过莫言的红高粱，或者家乡种植红高粱，不然也不会有如此强烈的主观情感宣泄。

写意花鸟画以明代的徐渭为代表，开创了个人主观宣泄类的情感作品。徐渭有首诗《题画梅》:从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。青藤老人画梅，画葡萄的时代，世人对写意墨梅，葡萄还不认可，也许才有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的悲凉。如今，写意花鸟画，大家辈出，在画坛独树一帜，真已成春。

许同印的写意红高粱，不但继承了传统写意花鸟画的用笔，无论是中锋、侧缝，线条灵活有力度，做到疏密有致，骨气洞达；在水墨渲染上，浓与淡，干与湿，墨分五色上，有较好的把控能力;在写意精神上，亦有标新立异之处。当他选定红高粱作为自己的主要创作对象，用来描绘塑造内心所追求的一种情调或境界，他的艺术高度就令人刮目相看。这是一个画家在特定的文化心境下，把个人心灵追求转化为艺术展示的一种物化形态。看着许同印在邯郸阳光美术馆、邯郸图书馆等地的展览作品，毋庸置疑，他在自己的艺术方向上，选对了路。

清人邹一桂说:五彩彰施，必有主色，以一色为主，而他色附之。自古国画以淡雅为基色，忌大红大绿，偶然一二尚可，否则太俗。许同印的作品《丹心铸山河》，一丛丛火红的高粱穗，红色基调，洁白的纸上，红黑亮烈，浓郁的红，占据了三分之二的画面，生命的热烈洇开了，花枝浓密处，起伏如山峦，仿佛蕴藏了崇山峻岭，天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。岁月悄无声息的附着在草木的深处，隔了千山万水，是一片惊鸿照影。而许同印的写意花鸟画在设色上，重彩最多，这幅画色彩艳丽，具有富丽而厚重的效果，这是他掌握了笔墨技法，临摹传统经典作品后，领会了中国花鸟画的艺术思想和创作规律，融会贯通，化为己用后的迁思妙得。

我不懂绘画，只是喜欢，觉得能传达出独特的意境很重要。许同印对丰收后的红高粱情有独钟，把对艺术的渴慕画的深沉透彻。在笔墨形态上，他没有跟风，觎于传统绘画中的一些常态之作，梅兰竹菊之流，而是独辟蹊径，绕开繁杂的、千篇一律的艺术表象，用手中的画笔画出沟壑边，水塘边，成熟后，低下沉甸甸头颅的红高粱，遒劲的枝干，勾人魂魄的红。这些乡野的精灵，依附在无垠的大地上，一片片，一丛丛，浑茫壮观，是大地的魂，呈现出大自然生命的本源之态，是阅尽人世荣辱沉浮之后的精神气象，宁静中见欢愉、悲壮。这也是许同印用手中的笔，不断拷问自己内心，想突破自我，一任天真，书写着自己艺术上的追求。

许同印作为青年画家，艺坛新秀，还很年轻。但不积跬步无以至千里。正如大地上的草木，一年又一年，经历风霜雪雨，增年轮，增学识，一层层叠加，生活不是随遇而安，而是春华秋实后，茁壮成长。秋后的高粱地是茂盛的，根部有杂草，远处有庄稼，但它高高的挺立着，还在做着冗长的梦，醉里挑灯看剑，梦里吹角连营。火红的军营梦，燃烧过故乡的小河，堤岸，又在燃烧许同印的绘画梦。也正因为有这样的梦，许同印的水墨写意精神，润化了观者的心，也呈现出了渐入佳境的艺术意味。

许同印除了画高粱，还有葫芦，白菜、山水等，从大自然的具象，渲染到人生的细枝末节，滚滚生活的人生百态都能入画图，但我个人觉得，他画的最好的还是红高粱。故乡，是艺术家心灵上的圣地，随着岁月的流逝，仍不断的滋养你，像莫言的高密乡，陈忠实的白鹿原。许同印心怀故土，画的不仅仅是故乡的红高粱，更是燕赵大地上的红高粱，燕赵大地上生活的人民厚重朴实的精神气象，大自然的朴茂之态，生命在厚重的土地上的舞动之态。这样的情感气息始终贯穿画里画外。

许同印对中国画写意水墨的理解和悟性，展现在洁白的宣纸上，舞动出红色的精灵，其笔墨精神和山野情趣，一览无遗。他以笔墨为情怀，以火红的高粱为桥梁，寄情天地万物，播撒着个人的艺术思想，收获了不俗的艺术果实。

     王浩，采风网副总编，河北省作家协会会员，河北省文艺评论家协会会员。为知名作家、书画名家撰写过文学评论、书画评论。出版评论集《文波墨澜》一书。