刘建银简历：
刘建银，广西桂林人，职业画家，毕业于广西师范大学美术学院研究生课程班，师从徐家珏教授，罗敏先生；现为桂林市政协书画院院士，中华之光书画院画家，徐家珏工作室画家，灵川书画院秘书长，作品多次参加全国性展览和省级展览并有获奖，作品入选法国卢浮宫国际美术展。
2014年在河南鹤壁市文化中心举办“相遇太行”八人写生联展。
2015年作品《侗乡红韵》荣获“第二届中华之光”全国美术·书法作品展优秀奖。
2015年12月受邀赴深圳、香港、澳门、珠海参加“中华之光”优秀书画作品深圳、香港、澳门、珠海书画作品展四地巡展。
2016年6月受邀山东威海文化交流中心赴韩国仁川参加中国威海与韩国仁川举办的“中韩文化交流展”。
2016年7月在山东威海乐天美术馆举办“庆祝建党95周年刘建银中国山水画作品展”。
2016年11月受邀赴福建泉州参加由中华文化促进会、泉州市政府主办，福建泉州丝路文化展览馆承办的“海上丝路文化艺术交流中心”挂牌暨泉州丝路文化艺术展览馆开馆盛典系列活动"。
2016年12月受邀参加由北京中华文化促进会、国家民族画院主办，国家民族艺术馆承办的“孙中山先生诞辰150周年书画邀请展”

 一幅画，一座城，不知不觉你就走进了桂林山水，与那一片灵山秀水温柔相拥，这就是画家刘建银的中国山水画给予我的第一印象。

一幅上佳的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中所想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。这充沛的情感展示你可以在画家刘建银的笔下一览无余。
 

看刘建银的中国山水画，不知不觉间情怀满满。你仿佛行走在画家笔下风烟荒芜的小径，周遭是枝叶茂密的法桐、枫木。低矮处是恣意生长的灌木林，不起眼的小花点缀其间，潺潺的流水环绕足下，他们是大山大河滋生出的精灵。这一刻，你也就与大美桂林相逢了一段难以忘怀的山水奇缘。
 

刘建银，广西桂林人，职业画家。受教于广西师范大学美术学院研究生课程班，师从徐家珏教授。现为桂林市政协书画院院士、桂林画院徐家珏工作室专业画家，中华之光书画院画家，灵川书画院秘书长。作品广泛深入学习传统与研究，传统绘画功底扎实，并深入到大自然写生体会，继承了传统绘画结合现代审美情趣的应用，在强化抒情性与艺术形式完美结合上有独特的领悟力与表现力，在继承中国画传统写意精神，展现当代绘画语言使之协调融合上，逐步形成了较强的画风，得到了画界专家学者和专业收藏家的一致好评。

他的作品入选法国卢浮宫国际美术展并被收藏，2014年在参加<<相遇太行>>写生联展、 2016年应邀去韩国参展。作品在中国书画报，中国书画，国画经典等专业刊物发表作品被国家机关和美术馆以及企事业单位和个人收藏,并为多家大型企业展馆绘制巨幅山水作品,作品成为各种拍卖会的新宠。

刘建银是从桂林山水间走出的一位具有较高的艺术造诣的青年画家，在他的画作里，山石、溪流、亭台、农舍均为一种对山村乡民的真情流露，是那样的亲切自然，如山歌般的动听，给人强烈的视觉冲击和美的享受。山水画，顾名思义，画山，画水，写情，写性，情寄于山水，以水墨写之。山水画一如山水诗，是文人内心深处最柔软温润的部分，它承载才学、襟怀、理想、审美。是生命观、人生观、世界观、宇宙观的完美体现。在刘建银的作品里我们可以感受到画家内心深处宁静淡泊的艺术情怀。没有苦难、没有哀愁、没有隐晦、没有沉沦，有的是画家对家乡山水的深深爱恋和对自由生活的美好追逐。
 

他的作品中既有着对山水事物的具象描摹，也有着对自然精神的抽象提纯。一边共鸣着普通意义上的传统美学，一边唤醒着特殊内涵里的灵魂敬仰，让艺术的审美行为成为合理的存在。他的山水画墨润笔精，烟岚轻薄，似面对千里，秀气可掬，给人时而险峻崇山，伟岸树木、古朴村舍之境。感受着古道西风瘦马，夕阳西下的苍凉绝美，时而又让你仿佛身在小桥流水人家、杏花春雨的诗意江南之中。画中那一座座广袤的大山尽显旷达豪迈之气，而江中的轻舟，江上的亭台轩榭又尽是南国风光。他在大自然优美的环境中，寻找创作的灵感。而家乡的山野，可爱的童年，朴素的民风，都是他思想精神的炼狱之地和涅槃之所。
 

每个人的人生都不可复制，所有的经历都将隐现在自己的作品上。作为土生土长的桂林人，刘建银有着桂林人的闲逸、散脱，持重。他笔下的山水蕴藏着禅之空寂，道之渺远，儒之旷达。他将传统山水画的生命境界，道法自然的本源哲思，与具有时代气息的心性诉求融为一体，营造出一派散淡、空寂、凝静、极简、忘我、共生的美学世界，给人以心性之美，哲思之美，空灵之美，浩瀚之美的艺术享受。
 

刘建银的写意山水有自己独特的笔墨语言、浓郁的个人气息与人文底蕴。他画风重神而不求形，随心而不从技，意之所至，象随气生。他的山水画虚静空寂、意境隽永。呈现出淡、静、虚、简的鲜明特色，任笔写意，虚极守静，繁复归一，大道至简。墨迹浓淡相宜，构图脱俗别致，其线条醇厚质朴、苍古老辣，其用墨酣畅淋漓、空灵多变，其挥洒处不离法度，细微处耐人品味。在那颇具立体感和层次感的画面里，石崖挺拔而立、林木葱郁而生，或青山如黛，或云霞飘渺，或溪水争鸣，让观赏者产生种种联想，感受出美的张力。再看那座座隐现的民居流露出浓浓的人间烟火气，是我们生命生活的现实本体。

中国传统文化历来主张人与自然的息息相通。古人画山水需要达到“天人合一”的境界，要求“物我两忘”，即心与物的完全相通。清代大画家石涛在论画时说得更为明白：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇相通而迹化也。”
 

刘建银说：画家画山写水，就如同赴一场心灵之约，一定要找到一处与他的心气血脉相近相通的地方，这方山水也许在梦中见过多次，也许在诗中读过多篇，故而总有一种久违的感觉萦绕心头，令人挥之不去，久久难忘。只有到达这样的地方，画家的全部灵感才会空前地活跃起来，创作的冲动才会不可抑制地爆发出来。挥毫泼墨，任形象思维在激动的撞击中飞翔、组合、剪辑、释放，直到画出形神兼备、格调清新、风骨俊朗而韵致悠然的山水画来。只有这样的画作才能给人以美的感动。
 

刘建银是深具潜力的山水画家。从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生、人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。