笔墨素养——周晓明作品欣赏--采风网

周晓明，河北省沙河市人。先后毕业于天津美术学院中国画专业，中央美术学院『中国画当代艺术语言与表现』研究生课程班，师从霍春阳、杨沛璋、申世辉陈福春、胡伟等先生。现为河北美术馆（河北画院）专职画家、二级美术师、中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事兼副秘书长、河北省书法家协会会员、天津印社社员。

参展&获奖

2004年作品《将军列阵广阳山》入选“庆祝建国55周年河北省美术作品展”荣获优秀奖。

2004年作品《苍茫太行天下脊》入选“第十届全国美术作品展天津展区”“第五届青年美术作品展”。

2004年作品《朝露》入选“中国书画小品展”。

2004年作品《秋到天河山》入选“盛世国风中国书画2004年年展”。

2005年作品《无尘之境》入选“大河春天第五届当代中国山水画展”被授予“优秀人民艺术家”。

2005年写生作品参加“天津美术学院写生作品展”并获优秀奖。

2007年在河北美术馆举办“故乡情韵——周晓明山水画展”。

2008年作品《山自纵横水自流》入选“聚焦西部——全国画院艺术家作品邀请展”。

2008年作品《铁骨钢肩担道义》入选“浩然正气——河北省文化系统廉政文化美术书法作品展”。

2009年作品《金色的朝阳沟》入选“庆祝建国六十周年河北省美术作品展览暨第十一届全国美展”。

2009年作品《午后小憩》入选“‘祖国好’全国文化系统职工书画展并获优秀奖”。

2010年作品《园梦》入选“第四界北京国际双年展”。

2011年作品《太行丰碑组画》参加“庆祝中国共产党成立90周年河北省优秀美术家作品展”。

2011年作品《山自纵横水自流》《绚淡秋色》参加“河北省优秀美术家作品展”。

2013年山水画十幅作品赴宁夏银川美术馆、青海西宁展览馆参加“河北画院作品展”。

2014年作品《生活》《赋归》入选“第十二届全国美展”。

2015年作品《惠新风》入选“2015首届宁波综合材料双年展”。

2016年作品参加 “京津冀三地美术家作品联展”。

2017年作品《云裳》入选“第二届宁波综合材料双年展”。

2017年《霜林醉晓》参加“京津冀美术家作品邀请展”。

2018年参加“中国文学艺术发展专项基金文艺人才培训（培养）资助项目”。

2019年多幅作品参加“回望——中突艺术家互访交流及对话”艺术沙龙。

2019年作品《穿越绢帛的风景》入选“第十三届全国美术作品展”。

2020年作品《苍山滴翠》参加由河北省文学艺术界联合会主办、河北省书法家协会，河北省美术家协会，河北省民间文化遗产研究中心协办的“燕赵气象大美河北”河北书画名家迎春邀请展。

2020年10幅作品参加一带一路”河北美术家新疆采风写生创作展览。

2020年作品《心愿——向奋斗在抗议一线的英雄致敬》“众志成城、抗击疫情——河北美术家在行动”，并发表于“时代书画报”、“石家庄日报”。

2020年作品《喜讯飞进白洋淀》参加在河北美术馆举办的“河北美术家大运河、写生、采风展览”。

2020年作品《三义勇的早晨》参加由河北省委宣传部、河北省文学艺术界联合会、河北省美术家协会主办的“决胜全面小康决战脱贫攻坚河北省主题美术创作展”。

2021年作品《心愿——向奋战在抗议一线的英雄致敬》参加“众志成城、抗击疫情——河北美术馆在行动”美术作品展示。

2021年三件作品参加由河北省文化和旅游厅主办庆祝中国共产党成立100周年“走进太行”系列——全国青年美术家“行走长城”写生采风创作展。

2021年作品《苍山滴翠》参加人民至上——庆祝中国共产党成立100周年人大文化优秀作品展。

2021年作品《喜从天降——喜峰口》参加由河北省文化和旅游厅主办，河北美术馆（河北画院）承办的“英雄河北·红色基因”庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展。

2021年作品《苍山滴翠》参加由河北省美术家协会、石家庄市美术馆（石家庄市画院）主办的“时代今朝·光辉见证”庆祝中国共产党成立一百周年河北美术优秀作品展。

出版有《周晓明山水画作品集》《观复集周晓明卷》《中国画基础技法——山水的画法》《河北画院美术作品集——周晓明卷》《工·无界——周晓明工笔画赏析》

艺术评论

新时代主流美术创作是构建在弘扬优秀传统文化、传播正能量、具有核心价值观的文化基础之上的艺术形式，是中国画与时俱进的命脉与生命。中国画在几千多年的发展过程中薪火相传，生生不息。至隋唐时代，发展已经相当完备。唐代的科学文化艺术是世界一流的，在那个时代各国派了大量的遣唐使到大唐来学习、朝圣。书画艺术也是在这一时期被外来的学者带回了自己的国家，影响促进了他们的文化发展。

《三江水韵》65cmx135cm 2021年

五代两宋时期，中国画完成了山水、花鸟、人物的分科，这也使中国画在技法和理论上达到了又一次高峰。元明时期，工具材料的革新又给中国画带来了新的天地。清以后，东西方文化的交融也使得中国画朝着多元化的方向发展起来。在每个不同的时期，中国画都引领着周边国家的艺术发展方向。中国画能屹立于世界艺术之中，是深厚的中华文化在做支撑。艺术是构建在文化之上的，世界不同的文化创造出不同的艺术形式。东西方绘画的不同正是因为东西方文化的差异，造就了东西方的绘画文明。绘画文化高层次的支撑是哲学，中国绘画是构建在中国的哲学思想之上的，西方绘画依附西方人的哲学思想，东西方的哲学即相通又不同，所以说中国哲学对中国绘画的发展起了非常大的作用。中国的哲学思想是以人为本，在艺术上的体现则更注重艺术家自我尊重，所以就体现出来了不同的艺术准则。

《茶旧春牧》65cmx135cm 2021年

中国艺术家在创作的之时，往往更注重打破时间、打破空间、对事物的刻画和描写，这种画法不是说我们不尊重客观物象的标准，而是我们对客观物象更加尊重，更加深刻的理解，在更完美的认识基础之上对其进行加工，提炼出来的画法。所以说中国画的笔墨是自由的、无拘无束的。用好中国画的笔墨关系是画好中国画的关键。因为笔墨之间蕴含着优秀的中华文化和哲学，包罗万象，承载天地。有人说：“有的画是以笔见长，有的画而以墨见长……”其实古人在很早以前就认识到这一点，关于笔墨的论著也很多，我们从历代的画论当中可以看到很多关于笔墨关系的文章和论述。比如清代的恽寿平曾说：“有笔有墨者方为画”。石涛曾经讲“笔墨当随时代”。南齐的谢赫在六法论当中曾经讲“骨法用笔”等等，这里就不再一一举例了。画家对笔墨技法的认识伴随着学习创作的整个过程，随着对艺术个性化追求的强烈，文化和修养的注入会越来越多。

《春风一夜杏花开》65cmx135cm 2021年

中国画的用笔即笔法，就是笔的使用方法。墨法就是墨的使用方法。比如用笔的正侧逆顺、轻重缓急、干湿浓淡；用墨的泼墨法、破墨法、积墨法……墨分五色等等，笔法与墨法二者是分不开的，是共同交融的，一个艺术家对笔墨的准确把握可以使画面增添光辉。一副好的作品是离不开基本的笔墨语言的，如果离开了笔基本的笔墨语言去谈绘画、谈艺术岂不是无本之木。掌握了笔墨的基本规律，就能画好画了吗？这不是绝对的，作品的创作需要一个艺术家对生活，对文化以及其自身修养阅历的总体，是一个综合性的体现，是对生活的感悟。艺术来源于生活，生活是艺术创作唯一的源泉。毛主席在延安时期就号召文艺工作者深入生活、体验生活，创作出为人民服务的好作品。

《春染三江》65cmx135cm 2021年

不单是现在的艺术家需要体验生活，以造化为师，在我国的古代就习以为常。中国绘画对深入生活的认识也是非常深刻的，对生活的认识，六法论说到“应物象形”和“传移模写”就是说对一个物象应该给予他的一个创造的形象，要深入生活，更注重来源于生活、高于生活。“搜尽其峰打草稿”我们青年一代的艺术工作者更是要以深入生活为本，创作出具有核心价值观的作品，我们的作品应与生活息息相关，紧随时代的脉搏。《石涛话语录》中说道：“古人的须眉焉能长在我辈之面”。师传统是正确的，传统是好的，但不能一味地模古不化。艺术创作是需要突破自我、需要突出自己的个性、突出艺术的价值，要做到前无古人。

《西沟过雨》65cmx135cm 2021年

笔、墨法使用的好坏，是印证一个画家或一个创作者对笔墨的基本认知。这种对笔墨的认知可以分为两个层面：一是有形的方面——技法；二是无形的方面——修养。也就是说修养层次的不同、认识的高度与深度不同，则影响其境界的高低。然而在画家的创作过程当中，更多关注的是笔墨的使用和笔墨的内涵，也就是笔墨的质量。笔墨的内涵取决于一个创作者的技法娴熟，创作时情绪和文化素养等等。真正体现个人笔墨的艺术价值的是技法之上笔墨语言——个性化笔墨。换句话说，就是个性化的笔墨才能更好的体现一位艺术家的真正艺术价值。大家都知道，艺术是要求有个性、张扬艺术的个性，张扬艺术家自己的个性是艺术体现其自身价值的重要方面。我们经常说绘画有绘画的语言、绘画的符号，绘画的语言是通过基本的绘画符号构架起来的，从小的单词、单元构成其绘画的语言。

《三江六月》65cmx135cm 2021年

每个卓越的艺术家都应该具有自己的艺术语言。正因为绘画语言的不同，才能体现出来他自己的艺术个性，从而构建出自己的艺术体系，形成自己独特的艺术风格。从大处说，艺术风格是离不开自己的艺术语言，自己的艺术语言是需要具有独特的笔墨的形式，笔墨对于中国画家来说正是其艺术符号的体现。一个艺术家要想形成自己独立的艺术体系，不但要对绘画理论、绘画技法，对绘画的发展脉络、对中国文化、对生活的关照、对艺术规律的把控，更应该对笔墨精准的提炼、对艺术语言的推敲，才能渐次形成自己的艺术体系，形成自己的艺术风格。我们经常说“艺高于技”，也就是说艺术是高于技术的，一个艺术家只有熟练的技术是不够的。

《张北晴秋》37cmx65cm 2021年

技术上很超脱、很熟练，不一定能形成自己独特的笔墨形式，形不成自己的独特的艺术语言，更难形成自己独特的艺术面貌，也就失去了艺术最终的价值。如果没有熟练的技术，想形成自己的艺术形式是更不可能的，二者是合二为一的。个人的艺术修养应该是高于技术修养的，要想获得自己独特的艺术语言，形成自己对笔墨独特的见解和表现形式，单靠技术层面是不够的。他还需要个人修养和文化积淀的有机融合在一起。所谓功夫在画外，需要对中国传统笔墨的非常熟练的掌握、学习、推敲、经营、揣摩、变通………用前人话来说就是用最大的功夫打进去，然后用最大的功夫打出来，掌握了前辈先人对笔墨的认识来为我所用，来寻找自己的独特笔墨形式。只有独创的才是自我的，只有体现自我的价值才能紧随时代，这也许就是石涛所说的笔墨当随时代。