中国传媒新闻网讯（张国强）汉字书法是中华民族文化艺术的结晶，它融合了历史文化的沉淀和个人的灵性，又得自然本质美的观照。在陕西青年作家田冲先生的《春暖花开》散文集里,我有幸看到了田先生在《钟鼎坐堂正大光明》文章里对著名书法家孙见喜先生的书法作品的评论,了解到孙先生的书法艺术创作经历。得知先生既是一位学者型的书法家、又是一位陕西著名的实力派作家和评论家！我始终认为，文人的书写是历史与现实的真实意义的体现,他与文化信息的传递、生命情感的呈现,与知识的积累、人格的修炼都有着极其紧密的联系。他的书法艺术的高度在于他没有张扬的技巧,更没有以书法的外在形式掩盖文化的精神缺乏,而是实实在在地在字里行间熔铸自己的心性操守,充满热情地对文化记忆进行真挚的表达。在我看来,他的书法是文化性、精神性、人格心性的形象提炼,充分显示出书家尊古又不泥古的立场与胸襟！通过欣赏陕西著名书法家孙见喜先生的书法作品，再次印证了我的想法。品读先生的书法作品，首先仰如眼帘的是那种超凡脱俗的高雅境界，犹如一股清泉从你心中汩汩流过令人心旷神怡。

       如果说孙见喜先生的书法是“文人书法”的话，那么这个结论无疑源于他首先是个文人，而且曾经是一位资深的太白文艺出版社的编审事实。他出版了小说集《望月婆罗门》、《小河涨水》、《孙见喜散文集》、《贾平凹传》等文学著作。他学习书法启蒙于赵孟頫书《唐狄梁公碑》、《闲邪公家传》等帖，用心领悟，细心揣摩碑帖中的精妙之处，如痴如醉。先后临习欧阳询、孙过庭、二王等诸家书帖，博采众长，他的书法融经过长期的才情、学养、功力乃至个性、气质、品操和人生的历练，其书法终于修成正果。在他看来，从古到今文墨并称，文字与书法有着密切的渊源关系；书法应无俗气、无火气、无霸气，不剑拔弩张，也不四平八稳；人雅字雅，人俗字俗，文如其人，书法亦然。而这正是孙先生在书法中所追求的一种返璞归真、天人合一的之妙境界。

       清人刘熙载说过:“观人书法，莫如观行草”。在书法诸体中孙先生的行草最令人神往。既有力透纸背的阳刚之气，又有行云朗月般的飘逸之趣也。在创作过程中，孙先生注重将书法艺术性和抒情性相结合。在章法上，力求虚实得当；用笔上，中侧锋并用、方圆兼施；在布局上注意线条的长短、俯仰、方圆、顺逆的变化，同时注重结字的腾挪避让，情感的自然流露。特别是字与字之间，于变化中求统一，从流动中求稳重，虽聚散随意，但行气一以贯之。孙过庭说过：“观字悬针垂露之异，奔雷险石之奇，鸿飞兽哀之姿，鸾舞蛇警之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，重若崩云，轻若蝉翼，导之则泉住，顿之则山安，纤纤乎如初月之出于天涯，落落乎如众星之列河汉，成自然之妙，非力运之能成。”这既道出了中国书法的最高境界的壮美，又告诉人们书法成功的最基础和最基本的元素必须从一点一画、即悬针竖法与垂露竖法这种飘若云浮、顿则骏伟的基本功练起。在先生书写李白 “竹影扫秋月，荷衣落古池” 的名句中，这幅书法中既具北碑金石味，又有欧阳询险劲中寓平正、刀戟森严中不乏枯劲秀润的自在之风。正如著名文化学者肖云儒先生所言：“孙见喜的书法，清正俊美中透露出规整庄严的追求，他不乱写，更不胡写，他的毛笔只在法度之中运行，想他作书法必是净手沐浴之后，必在焚香静心之后，必在气韵神悦之后。”难怪作家田冲先生在文章中写道：“见喜先生的书法既具有书法艺术之美，又有美文收藏之价值，堪称双壁。”

       一个合格的书法家首先应当是是一个学问家，应当具备诗词创作和现场题词的过硬本领。古人讲：“未有胸无点墨而成为书家者”。 孙先生是一位学识 渊博、才思敏捷、出口成章、落笔成诗的书法家，他从事书法创作提写的诗、词、联是针对书写对象有感而发 ，现场创作。为此陕西青年书法家何君文兄长曾经以敬慕之情给孙先生的文章中写道：“而我作为一名醉心翰墨的后学，更是亲眼目睹了先生书写时的凌空挥运之势，真是其笔未到气已吞。我看到这位以电脑写作驰名的作家，居然能恪守传统法度，把手笔运用到如此不凡的境地，令我慨叹。只有长期留心翰墨、深谙书法真谛的人，才会发自内心地为他的现场直播而兴奋”。自上世纪九十年代以来,先生的作品在陕西省旅游景区、宾馆酒楼争相流传抢购 。于2006年他以孟浩然诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的行书创作联被收入中国书画研究院《中华传世书画鉴赏》第三卷的“传世金奖”，他本人被授予“中华金奖艺术名家”的荣誉称号！近年来,孙见喜先生的书法作品多次被海内外名人贤士、书画爱好者珍藏展出!

      针对书法能否传达出中华民族哲理或精神内涵,以及为何喜爱书法的现象在陕西作家群较为突出的问题?孙见喜先生就此回答了记者的提问,他说:“书法可以传达出书写者自己的精神气质风貌。或狂野的、或恬静的、或肃正的、或诙谐的、冒险的等等。书法文字作为传达信息的工具被当成了‘艺术’,这是汉语言文字的独特现象。在古人看来，恐怕没有专业书家一职，流传下来的书法作品被后世作为艺术的，全是当时的实用文字，一通碑文、一块墓志、一方崖刻、几卷”遗书、两篇册页等。或者可以说，那时能提笔为文的都是书法家。如今，因为书写工具的改变，那种以毛笔、墨锭、宣纸为工作方式的文字事务，被钢笔、铅笔、圆珠笔以及电脑所替代，能用毛笔写好汉字的‘文化人’越来越少，于是出现了专门从事毛笔书写的职业，这种职业人最初替人书写牌匾之类，后来因为书法文字的特殊线条有视觉上的审美意义，以此制作诗词名言张悬于厅，可获审美和教训的双重功效，于是所谓的书法家就出现了……至于陕西作家，其中琴棋书画皆通者并不多，但大都提毛笔能写，这却是事实。这个现象说明在陕西这块具有厚重文化积淀的地域，还有一群人延续着中国文人的传统审美心态，这或许是一种珍存，或许是一种迂腐，但从传承中华文化血脉这一点心态上来说，其精神是可贵的，这对阻滞全盘西化的恶风是具有积极意义的。”为此，陕西著名作家贾平凹先生给予高度赞誉：“见喜的书法，一如他的为人，清正严谨，骨力内敛，有自在法度。”

       面对书法技术层面上有什么追求的话题，孙见喜先生说：“关于书法技术层面，我认为，不管你怎么写，或乱石铺阶、或死蛇挂树，根本一条就是要老百姓能认识，认识了才能进入欣赏，才能审美书法艺术在独特形式之下的境界和内蕴。书法欣赏不能书法家个人的孤芳自赏，而应该进入百姓的家庭、进入大众审美视野，这是书法艺术生存且持续发展的惟一途径，也是书法艺术作为文化产业，且为老百姓能够消费的根本。另外我个人的书法风格追求清正雅致，要字形健康，笔画舒展流畅，整体布局和谐典雅，传达一种刚正大方的书风”。 

       身为中国作协会员、陕西人民书画院艺术指导、陕西国学艺术研究会副会长、陕西金石书画院副院长、太白书院副院长、陕西作协和评论家协会理事的孙见喜先生，正是这样一位视传统为“灵魂”的虔诚守望者和笃实的实践者，一位令人佩服的学者和书法家！