刘恚君的绘画作品，不仅能给人们带来视觉上的美感，更能把人们引进到深层次的思考，这是我看完刘恚君作品后的最大感觉。

蛇年的腊月，在北京最大画家聚集地宋庄利贞画苑展厅，画家刘恚君和同样也是画家的夫人刘秀娟向笔者介绍了他们的作品及一些创作思路。

在三十多年艺术探索中，刘恚君经历了国画的写意，连环画的工笔写实，通俗读物插图的主题提炼和油画哲学思考等一系列艺术实践，最后形成了自己用物象画面表现抽象哲学内涵的艺术风格。正象美术史学博士、美术批评家及策展人王春辰评价的那样：刘恚君的作品已不被画面形式所束缚，开始向观念层面开拓。

《理想与现实》作品中束缚女孩儿双手的桎梏可理解为制度的牢笼，也可理解为思想的保守，更可能是观念的陈旧。这幅作品给人的启发是：冲破束缚就能达到目地，实现理想后更要防止乐极生悲。这幅作品在当今物欲横流的现实中，更透出了深刻的警示意义。 

《寻道》是刘恚君特意推介的作品之一，在一所四面纸墙的房子里，“道”（出路）在哪里？画面里的主人捅开纸墙已找到了出路，刘恚君就是想用这幅作品说明任何“道”都是一层纸，捅破了就是豁然通途。

与《寻道》有异曲同工之妙的《自寻烦恼》，是以不可能存在的框架表示这是一个人们臆想中的精神樊笼,加之貌似束缚人的绳索,归结为烦恼自寻. 作品内容预示了带给生命痛苦的种种滞碍无不困于一心，不过是心生一念、执着一念而已。“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”参禅之人当从这幅作品中受到启发。现实生活中预先幻想出一种结果最后这种心理暗示影响一辈子生活的事例比比皆是，特别是夫妻间的猜疑。

近年来全球变暖、臭氧层破坏、酸雨、淡水资源危机、能源短缺、森林资源锐减、土地荒漠化、物种加速灭绝、垃圾成灾、有毒化学品污染等众多方面等环保问题已引起了全世界的关注，如何通过艺术作品表现出人类赖以生存的地球资源正在枯竭，危及生灵现象越发严重，唤起人们保护人类生存资源的责任感不时地折磨着刘恚君的心灵。

2010受玛雅预言2012年人类大劫难的启发，刘恚君终于创作出了令人震撼的《搁浅的小舟》。这幅高100cm长220cm的作品画面色调凝重深沉，一只载着唯一生命的小木船搁浅在各种生物的骸骨之上，周边是沙漠和枯木，没有阳光没有水，整个画面的死亡气息直逼读者，画家用这样夸张的表现手法，令人有一种再不保护生态环境，小船上唯一能繁衍生命的女人也将消失的感觉。   

刘恚君1956年生于河北滦县。毕业于河北工艺美校（现河北大学工艺美术学院）。后于徐悲鸿画室进修。

《长长的红土路》参加1991油画年展；

《一个并非不很不一般的织布机》1994年参加首届中国静物油画展；

《喜酒》参加1994新铸联杯中国画油画展，并在1996年参加太平洋国际拍卖公司的油画雕塑精品拍卖并拍出；

多幅作品分别赴美国、加拿大、澳大利亚、泰国、马来西亚、日本及香港、台湾等地展出并被收藏家收藏；出版有《刘恚君油画作品集》。

专门跟踪并收藏刘恚君作品的油画收藏家刘水感慨道：当今中国艺术家思想空前活跃，艺术流派纷呈，油画创作也受到世界关注，与此同时，大江东去泥沙俱下多少投机取巧的劣作、伪作在所谓学术包装下欺世盗名，假拍、天价、商业神话一个接一个。但历史是试金石，泡沫终将破灭，那些真正守得住孤独、埋头创作的艺术家才是我们民族艺术中兴的希望所在，这是大师的必由之路，刘恚君就是其中的代表。    

刘恚君在谈到他的艺术感悟时说，我喜欢艺术和现实保有一定的距离感，比如人们喜欢旅游无非是想看一些与日常生活有所区别的景物，太司空见惯的事物会令人麻木甚至厌倦，不过太脱离现实天马行空如科幻又不太容易与人产生共鸣，所以我表现的也未脱离现实，只是换了个角度，换了角度就使人产生陌生感，陌生的东西就会令人觉得神秘，神秘的东西就会吸引人多看上一眼半眼的，这样我就算是没白费心思画它了。       

能理解刘恚君这么多年甘守寂寞埋头创作的，还有他的画家妻子刘秀娟，如果说刘恚君的作品凝重深刻引人思考的话，刘秀娟的作品就温馨恬静充满生活情趣。他们夫妻在创作上的相互补充共同提高的故事，也将成为研究刘恚君艺术成就的内容之一。

郝连成采写于2014年1月   北京通州