李秉正，别名李磐，字持方，号任嗔僧，晚号迥公，河北晋州人。中国写意画研究院画家、中华诗词学会会员、中国大众文化学会理事、河北省采风学会会员、太行“砂岩画派”开创者。

  1948年2月，李秉正生于湖北省武汉市汉口镇，7岁时随家人返回祖籍河北晋州胡士庄，18岁时学习书法，30岁时学习山水画和古诗词创作。40岁游历河北赞皇嶂石岩时，被那里的赤壁丹霞、万丈红崚所震撼、所迷恋，他如痴如醉，流连忘返，在嶂石岩一住就是一年多，接连创作了以嶂石岩为题材的画作100多幅。他认为，只有嶂石岩、只有嶂石岩的砂岩地貌，才能给予他无限的艺术创作灵感。所以从此他“集心一境，专念红崚，不问它山”，把嶂石岩当做自己唯一的写生基地，像徐悲鸿画马、黄胄画驴那样，一心一意只画嶂石岩的红崚，致力于打造自己独到的画品风格，致力于把嶂石岩打造成“太行砂岩地貌文化名山”。在此后的20多年时间里，他每年都要在嶂石岩写生半年以上，他的画风也渐渐形成了被画界认可的一个新的画派——砂岩画派。

  砂岩画派的艺术特点是以太行山的砂岩为题材，以彰显太行山势的雄伟、壮观和神奇为主题，画家多用独特的视觉、奇巧的想象去构图布局，用锐利的笔锋、浓墨和焦墨去勾勒。业界人士认为，“心源造化一齐出，写生创作就地成”是砂岩画派的特色，是在中国画理论上的创举；而“意笔水墨写生”则是砂岩画派画家绘画的主要表现方法，此方法充分体现了中国画的精髓——写意精神。

  一个画派的形成，凭得是实力与独特的创造，是业内人士、专家、权威认可并推举出来的，不是自封、自誉的。李秉正创立的砂岩画派早就被画界认可，很多知名的画家和评论家一致认为，李秉正的砂岩画具有自身鲜明的特色，是对国画艺术的创新和发展。原中央工艺美术学院院长张仃先生为李秉正题词：“栖恬守逸，道法自然”。著名学者、美术评论家、浙江大学博物馆馆长缪哲对李秉正的砂岩画评价是：“非常传统、非常现代。”清华大学美术学院教授、博士生导师、鲁迅美术学院院长李象群认为李秉正的作品“破常规，自成体系。大气、古朴、真诚、不拘一格。” 中央美术学院教授、博士生导师、著名美术评论家邵大箴撰文说：“李秉正醉心于水墨艺术和山水画创作所取得的成就，在河北、在北京，以致在全国，引起了人们的关注。人们赞赏李秉正的水墨画，不仅仅因为它们出自一位农民画家之手，更主要的是这些作品达到了相当高的艺术水平。在这些作品中，有充足的文化精神，有对祖国大自然的真挚情感，对传统艺术的无限虔诚，也有高超的艺术技巧。”

  李秉正认为，用笔、用墨、构图当然是画好画的关键，但他同时认为画家的画技最终取决于他的文化境界，文化功底是一个画家创作的基础。他认为画家在用绘画表现不出来的东西可以用诗来补充。李秉正在作画的同时，还创作了以嶂石岩为题材的一百多首格律诗词，这些诗词很多被他题写在自己的画作上，如《惊望大天梯》：“顶栈与天平，云梯线做成。游人如豆小，缓缓下峥嵘。” 《宇宙峰》：“冷落野沟中，迎春复送冬。何时逢巨眼，认我是奇峰。” 《乘缆车》：“如仙一般上天台，巨套雄屏碰面来。说到惊魂难作语，贪眸不敢再徘徊。”等等，画家的文学功底可见一斑。

  李秉正开新立异，为嶂石岩砂岩地貌传神写照，成就了嶂石岩这个国家级名胜风景区；同时，嶂石岩也成就了砂岩画派，成就了李秉正这位砂岩派画家、田园诗人。1997年他创作的《题画诗》荣获“诗神杯”全国诗词大奖赛最高奖；1999年李秉正在北京中国画研究院举办了个展，并举行了“李秉正山水画研讨会”，他创作的《深山寂静堂》《水墨山水》两幅作品被该院画库收藏；人民美术出版社先后为李秉正出版了5种画册和诗画选，其画册被北京大学、清华大学、浙江大学收藏。