艺术做到极致，万象方寸之间

——内画传承人李国锋

认识了李国锋老师，我才了解了内画这门独特的艺术世界。李国锋老师是一位80后，生于河北饶阳，于2000年才开始跟随叶派大师李炳雷老师、师爷王纪奎、师伯李广立学习内画，短短几年就取得了斐然的成就，在2002年12月，被省轻工业厅授予“河北省民间工艺美术家”称号，2015年加入北京西城区世纪传承传统文化协会，2016年开始就出国参加内画非遗展示活动，至今已经出国交流了多次。

河北衡水被文化部命名为“中国内画之乡”，内画高手云集衡水，李国锋老师也在衡水拜师学艺，和各位大师切磋交流，提高技艺，寻求内画新的发展方向，他对艺术精益求精，锲而不舍地去追求艺术的完美，他的作品也不再局限于画在传统的鼻烟壶上，这毕竟是小众人群的需求，他把作品画在可以佩戴的饰品上，画在用来装饰房屋的摆件上，把内画作品向实用化方向发展。

李国锋老师创作了以下内画实用性作品：①内画钢笔 伴随着自己内画技艺地精进，作为内画手艺人，不但要熟炼地掌握内画技艺也要把内画技艺向大方向发展。十八大以来,国家对非遗文化地重视以及宣传力度地加大，以此为契机内画手艺人也有了今后明确地发展方向，内画手艺要想发展就要拓展更多地实用功能，内画工艺的实用化、生活化是一个重要地发展方向，为人们美好生活添加一抹非遗文化的亮彩，经过对内画工具小型化改进，使内画手艺人绘制更小空间的作品更加流畅和从容，在此背景和前题下，李国锋老师经过不断改进，最终完善了这款内画钢笔。这款成熟地内画钢笔非常有特色，体现了非遗文化的精美。

李国锋老师除了向我讲述了他的独创作品外，还向我讲述了内画的兴起和发展，让我一步步走进了内画这门非遗传承艺术。内画艺术的产生起源于鼻烟壶，鼻烟壶盛行于清代，它是用来装鼻烟的。在明末清初，鼻烟由传教士传入中国，吸闻鼻烟渐成风尚，装鼻烟的小壶也越来越精美，集各种工艺之大成，成了名副其实的袖珍艺术品。小巧玲珑的鼻烟壶造型多种多样，除了扁圆型还有圆形、筒形、四方形，象征福禄的葫芦形，喜庆的灯笼形，瓜瓞绵长的南瓜形等吉祥形状。鼻烟壶成就了京、冀、鲁、粤四大内画流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响也最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地--河北衡水，也被文化部命名为“中国内画之乡”。

李国锋老师也给我讲述了他一步步走上内画这门艺术的过程。李国锋老师的一位叔叔喜欢内画，跟着大师学习叶派系的内画艺术，叶派内画的特点是创作题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫世间万物皆付笔端，叶派内画注重色彩，国画原理再融入油画的技法，所画之物颜色浑厚、层次分明，现在的内画艺术又在高光的地方加入丙烯，使得作品更加透亮。李国锋老师的叔叔回家小住时，看到辍学的李国锋无所事事，就让他跟随自己学画内画，没想到李国锋老师很有画画天赋，短短时间就把国画的技法学透，有了绘画基础又进一步学习油画技法，慢慢尝试着在透明的瓶子里画内画。

画内画看似简单实则要有深厚的功底，制作过程更是需要耐心和细致，光滑平整的玻璃和琉璃器皿是他们的画布，特制的细毛笔是他们的画笔，整个作画过程都是倒着画的，比一般宣纸作画增加了难度。他们先绘制轮廓线，再逐渐填充细节，最后进行刻画。画内画线是内画的精髓，线的粗细起落曲折变化要精准，勾线要轻柔流畅，疏密相称，如此图案才更真实。传统内画的艺术品多是鼻烟壶，冀派内画鼻烟壶的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。明清时期的马少宣所画鼻烟壶就侧重于肖像，他书画并茂，笔法精湛。曾经的内画流派各有所长，独门绝技是他们安身立命的手艺，养家糊口的手段。现在的内画艺术蓬勃发展，各派之间互相交流，各取所长，内画艺术更加完美。

通过近些年的学习，李国锋老师深深地爱上了内画这门艺术，他通过参观展览琢磨技法，通过和内画前辈大师交流提高艺术水平，也充分利用互联网的便捷在网上观摩、学习各大内画爱好者作品的丹青妙笔，来完善自己作品的不足。李国锋老师致力于传承和守护内画这门独特的艺术，致力于将内画这门传统生活美学引入寻常百姓家。

王玉霞，河北省采风学会会员，邯郸市作协会员。 作品《雁阵九万里》荣获邯郸市共青团“喜迎二十大、永远跟党走、奋进新征程”征文一等奖，《济南市有“亲人”》荣获山东省“齐鲁杯第一届医师节”征文一等奖，《夏游滏阳公园》荣获全国第一届采风大赛三等奖，《鬼峰拾趣》荣获第二届河北文艺“彩凤奖”大赛三等奖，《岗亭静思》荣获邯郸交通随笔征文一等奖。