刘占山，河北省蠡县人。从小喜爱书画，曾受授于著名书法家熊任望先生。在宣传文化系统担任领导工作几十年间，利用工作之余临帖不辍，作品曾入选国家省市展览和举办三次个展，并由河北美术出版社出版专集。

      作品以“二王”为根，涉猎五体，以行草、金文为长，追求大气、隽秀、潇洒、古朴书风。现为中国民间书画研究会副会长，河北省国学书画艺术研究会副会长，河北省暮享华夏书画院副院长，河北书协理事等。

刘占山先生认为：人民需要文艺，文艺更需要人民，要把真善美的东西提供给我们的人民群众，让艺术融入到我们的创作中去，走进书法的世界，学到古人的仁义之礼仪，我们要继承中华民族优秀的传统文化，褒优贬劣、激浊扬清，弘扬正能量，把新时代的新气象、新活力展现出来，这是我们文艺工作者的天职。

著名学者左春和先生对刘占山先生的书法印象：

在我对当代书法的阅读范围内，刘占山先生是少有的固守了书法本真的人。在这个艺术货币化、娱乐化和动物化的时代，他能够走出狭隘的书法经验，抵抗来自时代的诱惑，其本身已经构成文化的自觉价值。这种对书法本真的固守来自两个方面：一是他本身的仁者情怀，既对普遍的生命及事物充满关怀，又不轻易随时风的变化而流转，因此，他的书法没有造成空间的错失与价值的放逐。二是他的人生经历使他有着足够的媚俗警惕，无论生活的空间如何转向，他对书法艺术的价值取向始终贯穿如一，从而与生命的仁厚本真气脉连通，形成了善于守拙、气势宏阔、视域宽广、肌理厚重的书法风格。这种精神背景造就了他书法创作中的力、节奏和厚度，与流行化、娱乐化的书坛拉开了距离，用自己的仁厚坚守诠释了生命与艺术的意义。

基于固守本真之上的书写已经摆脱了书法的世俗奴役，他的这种书写只是舒展生命的方式。他把书法艺术看作歌德所说的，人类过去不断重复，今后还会继续重复的精神现象。刘占山先生深知背离了舒展生命这一重要的价值内涵，书法会成为生命的枷锁，他从仁义的精神基因出发，在进入书写的符号世界之后，依然保持着自己的经验世界，从而固守住本真的结构方式。这样一来，他的书法艺术就避免了逃向群体的可能，始终恪守德里达所说的书法的原生性意义，同时也避免了生命在功利化追逐中的无端耗散。

康有为说：“书若人生，须筋骨血肉。血浓、骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。”我们知道，这种书法境界远非技术化的训练能够达到，完全是书者的精神境界在笔墨之中的传承，如果没有书者充分的心灵舒展，又怎能达到艺术空间的结构张力？只有这种拒绝了与书坛互媚的路径依赖，刘占山才得以完全浸淫在个体的生命经验和艺术体验之中。也就是说，他没有为书法的任何象征性资本而心动，始终让心灵在生命与艺术之间游牧，外在于书法的潜隐场域逻辑终于不是他生命舒展的对手。因为他知道，书法的场域逻辑不但作用于对书写者的认知和价值取向，更作用于书法依存的社会环境的方方面面。然而，刘占山能够在这种多重诱惑的当代尽情舒展自己的艺术之笔，正如孙过庭所言：“导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎尤聚星之列河汉，同 淡然之妙有，非力运所能成。”完全是一种生命的日常气象，向我们保证了艺术之中隐蔽而遥远的事物的存在，使阅读者的生命也籍此得以舒展。

刘占山先生对于书法的诠释方式得益于他对世界的认知，也就是书法艺术是他隐藏在笔墨中的叙事空间。穆罕默德说，美好的书写使真理更清晰。建立在舒展生命之上的笔墨书写实际上是在这种特定的空间布局中表达着对艺术的真相，因为其中隐藏着他对生命的认知。在他的笔下，书法不仅是伊格尔顿所说的完全审美的世界，还是一个确定的世界，仁者的心中没有矛盾的绝对化，生命并不是一个虚幻的领域。也正是斯宾格勒所谓的艺术起源于生活最深基础上的原始实体。这种情况下，书法艺术就会完成一种技术层面的超越，由普通的笔墨空间上升到生命意义的领悟和认知，从而给艺术和人生创造出应急通道。这种不事张扬和仁者之风在书写过程中只是一种对世界和艺术的阐释，从而拒绝了功利化社会的各种干扰，达到了艺术的自觉效果。

梅洛一庞蒂曾引用克利的话说，让线条沉思，随我而行，线条不再模仿可见物，而是造出可见物。这种书法境界完全是摈弃了世俗功利之上的意义创造，远非格林布拉特所说的避开稳定的艺术模仿就能够达到。如果没有仁厚之德与舒展生命价值取向的支撑，想做到石涛所说的“出笔混沌开”，或以有限的方式书写无限都是极其困难的。欣赏刘占山的书法，我不能不想到魏兹的话：艺术即无定义。