王生义，汉族，1944年生，河北省石家庄市人。1966年毕业于天津美术学院。历任石家庄市美术家协会副主席，河北省美术家协会理事，河北省山水画研究会副会长。

艺术评论

  我对中国笔墨山水画的视觉形象，视觉美感有独特的感受与喜欢，那是艺术生命力跃然纸上，蓬勃于眼前的画面。那日，在一家画廊，欣赏到王生义先生的写意山水画，对其山水画章法的构成、形体的拓展与紧缩、色彩的呼应和相互渗透方面，有了另一种认识和启示。

  苏东坡评价王维：“画中有诗，诗中有画”。我品读过王生义先生的山水画后，有如是所感。先生的画作具有西方现代绘画与东方审美相互吸取、融和，继承与发展，突破与创新的特点。墨色深厚处，可达到黑而发亮，神采闪烁；淡逸处，但使人感到淡而见神，韵味醇厚，其以平远法布局画面，对传统水墨语言，有突破性的见解。

   吴冠中先生说过一句话：“美术最怕无病呻吟，拾人牙慧。好作品是有感而发，是神思后的妙得”。北方山水画家，多以点、线、块、面构成画面的造型手段，用黑、白、五彩，渲染无穷气氛。王生义先生的山水画作不依赖传统的皴、擦、点、染，在构图上有新意，有个人的思想，在笔墨收放的把握，对浓墨淡墨的大胆运用，以及对色彩准确的调控，都十分老道。在空灵的白与画面的大块重墨虚实处理上，阴阳刚柔和粗犷灵秀处相得益彰，不断拓展中国画的表现能力。笔下的线条看似举重若轻，实在雄浑厚重，厚而不板，犹如铜墙铁壁，大山巨岭，荒坡乱石间，仍蕴含一种清新秀美的气息。这是先生具有画家的眼，文人的心，通过笔墨来完成对景物形象的塑造，在笔意和笔势，构成与创造上，有自己超强的驾驭能力。在表现趣味和画面风格上，又有令人耳目一新的视觉效果及独特情思。

  王生义先生毕业于天津美术学院，科班出身的他，经过严格的传统中国画基本功训练，毕业后又都经过长期深入生活的磨练，在艺术漫漫长途上，对绘画艺术美的追求已有五十多年，是跋涉过万千山水的苦行之僧。他的山水画作品既有传统功底，又有北方山川生活风貌。特别是对大块墨和色彩的运用，在取舍、提炼后，巧妙的融入画面之中。

  由于对山水画多年的研究和实践，他的画作列为写意山水的范畴，其作为艺术形态的一种，由写实形态分化而出，写其意象，得其意气，来抒发胸臆。在技法上付出个人情思，追求上是“寓秀巧于厚拙”的艺术特质。在笔墨的线条上，点，面方面有独到之处，破墨与积墨的运用更是驾轻就熟的表现出景物的复杂层次，使人有深厚感，在水墨交织中，再点缀些黄色，青色，绿色，素雅又不失厚重。并通过笔墨相叠、相间的对比互相识、破，形成笔中有笔，墨中有墨的效果。努力做到笔与墨浑然一体，层次多而不乱。笔下的北方山水便有巍峨雄厚，烟云蒸蔚、草木丛生的感觉，这出类拔萃的视觉效果，源于他在平时技巧娴熟的灵活应用，实践与文化的积累。

  世之论画，谓其形似。真正的好画作，是画中的景物与笔墨浑然一体，气脉疏通，气韵生动，有自然超妙之境。王生义先生的绘画即有北方大山的雄强阳刚，又不乏南方山水的细秀肌理，有中国传统山水画精髓的东西在里面。这和他一手伸向传统，一手伸向生活有很大关系。王生义先生深知，笔墨要出彩，必须从大自然中去采撷提炼。他每年春夏都要去太行山写生，不但踏遍燕赵大地的山山水水，祖国各地的名山大川也去的不少，祖国山川的秀美，太行山的巍峨险峻，群山万水，西山萦带，林屋映蔽，都令他心游神放，胸中氤氲了山水气象。这是他与美景相遇后，他不断受到启发，不断去实践和积累，发现属于自己绘画语言后，扑捉、生发描画出的令人信服的事物景观。

  读万卷书行万里路，王生义先生坚信，绘画的开展应该与自然创作同步，胸有沟壑，心神澄澈，把潜藏于自身天性和自身的灵感相结合，做到神授心有得，信手笔已忘的境界，心神合一，才能达到绘画的至高境界。

  王生义先生性格耿直，心胸坦荡，不求与人，不媚于人，低调坚韧。退休后，他在北京居住了六年之久，闲暇经常去各大美术馆看展，张大千、傅抱石、李可染、石鲁为代表的一大批优秀山水画家的真迹给他留下极其深刻的印象。这超高的眼界，让有深厚传统功底的他，有了较高的学术修养，让其从个人狭隘的的空间跳出来，在风格意蕴上，有了自己的面目。

  中国传统山水画的突破需要传统文化学养做积淀，王生义先生在水墨山水的认识和把握上一直在挣脱传统山水的窠臼，在艺术理念和规则的不断置换和融合中，表现出一种现代意识和思想，在平面的处理上表达出一种精神的张力。在艺术形式和精神，形象和情感的对应关系上，引发观者的无限想象。这种艺术风格，文化现象，意味着其创作思想在不断的探索和超越。