画家刘清荣近照

刘清荣，出生在美丽的渤海之滨，中国革命先驱李大钊的故乡河北省唐山市乐亭县。自幼酷爱绘画。童年的她，绘画天赋即崭露头角，犹善牡丹。一幅幅国色天香的牡丹，在她灵巧的小手下舒展渲染，使人们叹为观止。于是，“牡丹仙子”的赞誉就落在这个胖嘟嘟小脸，大眼睛，扎马尾辫子的小姑娘头上。随着年龄的增长，她已出落成为一个亭亭玉立的少女，绘画领域渐渐涉猎工笔、山水、侍女、油画、连环画等方面。绘画天赋舒展得淋漓尽致，画技也日臻娴熟，并形成了自己的画风，开创了渤海画派。近年来，又拜在我国著名冰雪山水画创始人于志学大师门下，潜心学习和研究冰雪山水画。

童年梦想，偶趣天成

刘清荣出生在渤海之滨的一个小村庄，美丽的渤海风情给了她绘画的天赋。她自幼懂事乖巧，聪颖漂亮。上面有六个哥哥姐姐罩着这个可爱的妹妹，使这个身材苗条小名叫“七鳳”小丫头腰杆笔直，走到哪里都“趾高气扬”，俨然是小伙伴眼中的“女王”。她的脸色就是晴雨表，小伙伴都得看她的脸色行事，有的小伙伴也经常拿出心爱之物“贿赂”她，为的是获得“女王”的恩赐，能多陪他们玩一会儿。

在她三岁的时候，父亲去世了，后来母亲带着哥哥姐姐和她来到了继父家。刘清荣回忆说，由于那时她很小，对父亲的疼爱感觉不多，倒是后来对继父的依恋日益加深。

一个偶然的机会，刘清荣看到了正闺中待嫁的姐姐一个胸襟，把玩且爱不释手。姐姐的胸襟是蓝色的，上面绣着一朵红色的牡丹花图案，娇艳欲滴的牡丹，使小七鳳在想，天下竟有这么好看的花呀？

小七鳳突发奇想，找来哥哥姐姐用过的蜡笔头，在纸上仔细地画了起来，她想，姐姐出嫁要带走胸襟的，我要把牡丹花画出来留下。

就这样，小七鳳一直画呀画，五颜六色的蜡笔染花她的两只小手，但是，姐姐胸襟上的牡丹花却被她画了下来。也许是她本身就有绘画的天赋，也许是她画得仔细认真，画出的牡丹花到还是有模有样，姐姐高兴地夸奖一番，并说将来我妹妹一定能成为一个大画家的。

姐姐不经意间的一句话，在小七鳳幼小的心里泛起了涟漪。对，我就要当画家，把我看到的最美好的东西画下来让人们欣赏。

当全家得知小七鳳的心事后，都由衷的高兴，尤其是母亲更是欣慰。有一次赶集，破天荒的给了她2元钱。刘清荣至今还记得那天她买了一段红绸子扎在了她的马尾辫子上，还买了花生装满了她的两个口袋，大部分钱是买了十几张年画蹦蹦跳跳地回来了。

回到家后，小七鳳就把年画贴在墙上，然后找来纸和笔，开始照着墙上的年画画了起来。那个专注的样子，仿佛是她发现了新大陆。任小伙伴怎么邀请也不出去玩耍了，还经常忘记了吃饭，母亲经常叫不到饭桌前是常有的事。

就这样，一张张年画的图案在小七鳳灵巧的小手下活灵活现，跃然纸上，尽管还有些拙劣和生涩，但她却满不在乎，在她看来，没有老师教，自己能画下来就已经不错了。

刘清荣回忆说，如果说是姐姐胸襟上的牡丹花启迪和点燃了我的绘画梦想，那么年画就是我的启蒙老师。

感情坎坷，艺术相伴

等到背起书包上学了，刘清荣走进了一个学校集体生活的空间，她的各项天赋也有了彰显的机会。天赋的苗条身材、娇美面容甚至那张扬的马尾辫都得到了同学们的羡慕和青睐，唱歌、跳舞、画画方面更是令同学们望尘莫及。用现在的话来说，说她是“校花”一点也不为过。

谈到学校生活时刘清荣说：“其实呢，我并不是一个好学生，老师讲课的时候，我一开始会认真听讲的，感觉听讲的差不多了就开始走神，我就偷偷地在课桌底下画画，有时画老师的表情，有时画同学的背影，就连她的课本、作业本上也都密密麻麻得画满了画。反正是基本文化课学会以后就是画画，现在想起来挺可笑的”。

也正是由于这种可笑，刘清荣没有走进梦想的美术大学学堂，中专毕业后进了一所学校当起了教师。

到了谈婚论嫁的年龄，刘清荣懵懵懂懂走进了婚姻的常态化程序，生儿育女，侍奉公婆，典型的相夫教子式家庭主妇生活方式，自己挚爱的绘画艺术渐渐地被挤出生活之外。

刘清荣说:“有时候，爱情和婚姻真的像雾像雨又像风，丈夫感情的背叛，起初像雾，来的时候像雨，走的时候像风”。

婚变后的刘清荣，大病一场，昔日的漂亮可爱亭亭玉立也仿佛一夜之间离她远去，娇美的面容一下子苍老了许多，皱纹也爬上了她的眼角和眉梢。

痛定思痛之后，刘清荣勇敢了站了起来，一个人精心抚育着一双儿女，孩子被她教育得温顺、懂事，自己也渐渐地又拿起了画笔。画风也有所转变，笔下的牡丹更有了韵味，山水也更有了层次，少了一些少女的张扬，多了一些母性的温柔和细腻。

还是同样的上班，刘清荣多了一些沉默，办公室同事们的闲言碎语，家长里短也很少参与，在应付的同时，她的双手一直放在抽屉里画画，同事走进了她就关上抽屉，多年来，同事竟没有发觉刘清荣在抽屉里画画。刘清荣称之为“抽屉文化”。

那段时间，刘清荣画了不少的画，大多是用铅笔和钢笔画的。也大多是同事们闲扯的故事，也有记忆中小时候母亲讲给她的故事。画面相对独立，连起来呢，就是连环画，刘清荣说。我的德教系列连环画《摔碗》、《俩兄弟》；寓言故事系列《小青>；神话故事系列《榨海干》等就是那个时候完成的初稿。

灵动自我，直抒胸意

教学的同时，刘清荣还亲自创造和制作美术教具，每次都得全县教育系统的好评，经她辅导的学生绘画作品还连连在全县乃至全区获得大奖。那时的刘清荣画技日渐成熟，绘画领域也渐渐涉猎工笔、山水、人物、油画、连环画等等。

本来高傲的刘清荣，婚变后更加封闭自己，每当书画界提起她，高傲和孤芳自赏就是她的代名词。渐渐的刘清荣意识到问题的严重性，开始试着改变自己。像笔会、画展这些以前很少参加的活动，越来越重视了起来，积极参加并和老前辈门交流和虚心请教；走出户外，接近大自然，实地写生等，这一系列的改变使刘清荣受益匪浅。也渐渐的往报刊和杂志等媒体上开始发表作品，也曾受到国家美协、图书馆等单位的应邀参展，在当地以及全国渐渐有了点名气和影响。

在吸取古典传统绘画艺术和老师及同事等众家之长的同时，刘清荣渐渐的形成了自己的画风。轻卖弄笔法，重兼工带写，灵动自我，直抒胸意。在一次画展中，一位德高望重的老画家看了她的作品，给出了她“灵动自我，直抒胸意”极高的评价。

渤海画派，梦想人生

近年来，刘清荣的绘画艺术犹如百尺竿头更进一步，绘画天赋舒展得淋漓尽致，画技也日臻娴熟。尤其是系列牡丹画得更加雍容华贵、国色天香，人们争相求画，刘清荣尽量满足且从不收费。谈到这里时，刘清荣说：“我自认自己不是画家，我是大自然美的使者，发现美，感悟美，创作美，人们从我的画中能感悟到大自然美的真谛，就是我最大的快慰”。“人讲究品德，武术讲究武德，那么画呢？当然也要讲究画德。”刘清荣如是说。

这是傲气吗？刘清荣接着说，傲气在我身上是与之俱来的。年轻时的傲气曾经使我成为众矢之的，曾听到同行们议论过我，小小的黄毛丫头哪里来的那么大的傲气？我曾经生气过，也彷徨过，仔细想过后，我释然了。人就得应该有傲气，但更重要的是有傲骨。傲气来自自信，傲骨来自自我。

近几年，刘清荣的绘画艺术达到了一个小高峰，尽管人们对她的作品更加喜爱和赞誉，但刘清荣反而高兴不起来，相反，烦躁和苦恼常折磨得她夜不能寐。思索万千后，她终于明白，单凭自己的能力没有办法突破这种艺术障碍，是需要名师指点的时候了。

2012年春天，刘清荣带着自己的画作来到了北京，找到了我国著名的冰雪山水画家于志学先生。百忙之中的于老热情的接待这个来自渤海之滨“土画家”。

两个小时的谈话中，于老看得很认真也很自信，并不住点评。肯定了一些优点，但更多的是指出了缺点和不足。刘清荣也顿开茅塞。

当刘清荣坦然地放下拘谨，扑通跪在地上，要拜于老为师时，于老也很激动，说难道我两个小时的指点，还不是师傅吗？刘清荣喜极而泣。于老也拿出了刻着“于志学专用”的画笔作为见面礼送给了刘清荣，并亲书一副书法墨宝“探索求真”予以和激励和勉励。

拜师后的刘清荣，很快突破了困扰已久的绘画瓶颈，质的飞跃尤获新生。

瓜熟蒂落，水到渠成。有一天刘清荣看着美丽的渤海湾，突然又冒出一个极为大胆的想法，要成立一个“渤海画派”。

谈到渤海画派，刘清荣说：“每当心情浮躁时，我就会独自来到渤海边，海水涨潮时的汹涌澎湃，总能激发我奋进；退潮后的平静也总能使我浮躁平息。我觉得，人都应要有大海一样的胸怀，海纳百川。我要借渤海的名躁，形成自己的画风，灵动自我，直抒胸意，去游历祖国的大江南北，感受人世间万物的真谛，创作更多的真善美展示给世人”。

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