应该感谢这神奇的互联网，是在网络上的诗词交流中，我认识了诗人祁国明女士。记得大约是2010年下半年，在中华诗词论坛燕赵风骨版块上，一位网名叫快乐飞武的诗人频频出现，有时候竟一天发表多首作品。于是引起了诸多诗友的注意。经过了解，知道她叫祁国明，是东光县电力局的一位中层干部。鉴于她很快融入了燕赵风骨版并成了骨干作者，我们2011年6月在岐山湖召开第二届版主和骨干诗友会时便邀请她参加。翌年，又邀请她出席了苍岩山第三届版主诗友会。另外，她在2011年6月元氏县蟠龙湖诗会、2012年10月邢、衡、沧八县市诗友聚会中也十分活跃。数次交往，发现她有很多长处：她在诗词创作中勤恳努力且谦虚向上；在诗友联谊中吃苦耐劳且乐意助人；在本县诗词队伍中积极组织且敢于勇立潮头；在人际交往中泼辣大方且不失分寸。有了这些优良品质，自然赢得了众多诗友的喜欢和信任。这些虽然是本书的题外话，但人品即诗品也。了解其人，亦有助于加深对她作品的了解。

2013年春节前，祁国明将准备出版的书稿通过电子邮箱发来，邀我作序，我虽然忙些，仍然愉快地答应了她。现在，虽然欢度春节的爆竹声仍然不绝于耳，但我却努力静下心来，悉心研读祁国明的自选本《掬韵东篱》。有幸先读，亦诚为快事也。

 一 

在我国浩如烟海的古典诗词著作中，山水田园诗是一簇绚丽多彩的奇葩。受到历代人民群众的偏爱。祁国明的山水田园诗写了不少，特点是重在一个“美”字，以美示人，以美撩人，读起来感到爽心悦目，美不胜收。首先是境界美。请看这首《喝火令·晨游岐山湖》：绿隐多情雀，波浮滴翠裙。晓风撩动一池茵。千尺画廊遥望，无处不精神。    趣拾盘中露，情追岸上云。醉心如似小阳春。记取青山，记取步湖滨。记取月迷幽阁，最美这方人。这篇作品应该是2011年6月岐山湖诗会后写的。作者清晨漫步在随着湖岸延伸的千尺画廊中，观赏着美丽的岐山湖。但见碧波荡漾，荷塘铺翠，垂柳摇丝，鸟雀在柳浪中啁啾鸣叫，晶晶露珠在荷叶上随风摇动，这迷人的景色，勾勒出了境界之美。于是，她“趣拾盘中露，情追岸上云”，她“醉心如似小阳春”，情绪受到了深刻地感染。联想到参加会议的诗友们真挚的友谊，情不自禁的发出了“最美这方人”的感叹。作品像一幅动画片，把声音、色彩、心情巧妙地融于一体，由“无我之境”进入“有我之境”。从景物着墨，以心情收笔。令读者随着她的笔调游湖观景，陶醉其中。

其次是恬淡之美。《踏莎行·忆中小院》就写得十分传神：小枣盈枝，葡萄满架。鸟儿觅食纷飞下。青青柿子挂梢头，殷勤伴我清凉夏。    梦里萦回，闺中未嫁。夕阳落去星儿挂。微风最解女儿心，幽幽似说知音话。这是作者偶尔回到她少女时期生活的小院时写的。上片写眼前之景，那满树淡绿色的小枣，那串串半成熟的葡萄，那高高挂在枝头青绿的柿子，一切一切，都还是旧日光景，勾起了作者无限的回味；下片写昔日之情，那是多么美妙的时光啊，作者正青春年少，待字闺中，这世界是那么的奇妙，这人生是多么的懵懂，而一个羞涩的少女，她的悄悄话大概只能同来串门的风儿、来觅食的鸟儿说吧？这首词妙就妙在上片用绿枣、青柿、半熟的葡萄，为下片正处在豆蔻年华、情窦初开的少女形象做铺垫，自然灵动，咀嚼起来，口舌生香。

其三是禅意的美。请看她的五律《吟草》：莫笑墙头倒，随风俯首身。温馨呈僻野，淡泊远红尘。忍得凄凉雪，凝成碧绿茵。心中燃有梦，无处不精神。草是自然界最普通不过的事物了，但整个自然界和人类却离不开它。它装饰岗坡野岭，它铺翠公园绿地，它映衬水面清波，它点缀阳台书案。尽管它“一岁一枯荣”，但它的精神，它的魅力，它倔强的生存毅力，却充满了禅机。在笔者看来，禅虽然是佛教用语，但它反映的是朴素的辩证法。祁国明这首五律，虽然只字未提禅，但她通过“温馨呈僻野”，“淡泊远红尘”，忍“凉雪”，凝“绿茵”，表现了青草的“梦”和“精神”，这些不是和佛家的禅说如出一辙吗？它即使被嘲笑为“墙头草，随风倒”，但也从另一个角度说明它的韧性和随缘。在祁国明诗中，充满禅意的句子比比皆是，“春秋滋味都尝遍，生活无非酸与甜”（《石榴》二），“古稀莫道身将老，且看浮阳霞正红”（《鹧鸪天·赠卞云岱老师》），“飞花融进冰心里，无限生机早已栽”（《冬意》）。“诗家心事谁看破，惬意生机漫四隈”（《冬至感怀》）。

其四是形态美和内在美。重在描写情感上的美。她的《南歌子·题山野花》，就十分耐品：秋早焉飞雪？天晴谁弄云？悠然见得笑颜频。骤雨狂风不抵，恁天真。    淡薄无声息，清纯未染尘。小家碧玉素罗裙。何苦人前显贵，费精神。作者感叹这漫山遍野的野花，不论阴晴风雨，不分炎夏凉秋，不管是否有人观赏，总是绽开它那俊美的笑脸。像是“小家碧玉素罗裙”的少妇，美则美矣，但未必去大庭广众下显摆；像是满腹经纶的贤士，贤则贤矣，亦无须去人前夸耀。而气质美、内在美，才是正人君子所追求的。 

二 

 王国维在谈诗词的境界时说，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界”。祁国明《掬韵东篱》的一个重要特点，就是感情真。她的《浣溪沙·小村冬景》，就体现了这种真境界和真感情：一抹斜阳唤暮鸦。闲翁对弈笑无牙，鞭声震落几霜花。    蔬菜棚中谈技艺，南墙根下话桑麻，开心不过是农家。作者在这首词中向我们展示的画面是：夕阳西下，晚霞烧红了半个天，暮鸦已经回到树上；村头下象棋的两个老翁各有胜负，互不服气，张开没有门牙的大口争论和戏谑着；羊群回来了，牧者的鞭声将树上的霜花震落。这样的场景让人感到真实可信。然而只有上述实写还不够，作者特意加上了虚写：就是在蔬菜大棚中谈种植技术，在晒太阳的南墙根下谈论今年庄稼的收成。这样一实一虚，虚实互补，最后用“开心不过是农家”作结，一幅当代农家乐画卷就完成了。我们说的真境界和真感情，还表现在作者对客观事物的感受和视角所及。我国改革开放30多年来，农民生活发生了翻天覆地的变化。摆脱贫困，向往幸福生活成为农村新潮流。盖新楼，购新车成为当代农民新的时尚。祁国明敏锐的感受到这种变化，她的七绝《新农村有感》就是这种变化的真实写照：“岁岁檐前喜为邻，今朝拆建小楼新。归梁燕子当惊问，哪栋堪寻旧主人”。作者以农民拆平房、盖新楼，燕子归来找不到旧巢的形象画面，反映农民生活的新变化。把王国维讲的“真境物”（农民盖楼房）和“所造之境”（燕子找不到旧巢）结合起来，谱写出反映时代的新诗篇。

祁国明作为一个受教育多年的当代诗词作者，她心中的境界，自然联系着千千万万个最基层的人民群众。她的《醉太平·秋实》，就写出了她视角中农民生活的境界：山清水清，霜明月明，一家盘点收成，听嘘声笑声。    仓盈囤盈，思萦梦萦，闲来合计行程，逛南京北京。这八句话，38个字，高度概括了农民物质生活和精神追求的巨大变化。“仓盈囤盈”、“听嘘声笑声”，是丰收喜悦的高度概括。然而当代农民，已经不是单纯为“填饱肚子”而奋斗了，他们在物质生活水平提高后，接踵而来的是追求精神生活的改变。于是“闲来合计行程，逛南京北京”。读到这里，我们不能不为作品反映的真实境况而感叹。不是吗？时下农民用手机、上网、开汽车、出门旅游等等早已司空见惯，农民再也不是30多年前终日“面朝黄土背朝天”的农民了。然而，作者的视角绝不仅仅停留在社会的进步和群众生活的改善上，更深层次的社会问题也在她的窥探之中。请看《南歌子·打工者》：缺月成圆月，他乡望故乡。秋风渐扫一枝黄。想见村头伫立老爹娘。    梦里卿卿你，栏中咩咩羊。牵心最是小儿郎。任尔华灯万盏总添伤。这首以“造境”（王国维语）为主的词，委婉含蓄，憾人心魄。是写在外务工农民的思乡情。他们身在工地，却时时牵挂着年老的父母，心爱的妻子，怀中的娇儿。甚至想着圈中养的牛羊是肥了还是瘦了？读后令人感到同情和惋惜。另一首《摊破浣溪沙·送别》是写妻子送别出门打工的丈夫的：折柳依依款款行，寒蝉似诉别离情。相对无言心有泪，又南征。    汽笛一声犹梦醒，失魂小站影孤零。车已随风留不住，任纵横。这是一对新婚不久的年轻小夫妻送别的场景，特意用了“折柳”、“失魂”、“相对无言心有泪”的情话来烘托。无须多说，作者笔下塑造的这种真感情、真境界，已经感人至深了。这两首词，从另一个方面告诉读者，虽然农民收入增加了，生活提高了，但他们手中的钱却是来之不易，是靠终年离乡背井，抛妻别子，在城市务工得来的。我国处在社会主义初级阶段，城市的接纳程度还难以允许人们自由落户，这就决定了农民进城务工将是较长期的社会现象。这些问题作者当然无力去解决，但是能够看到并写出这些问题，以期引起全社会的关注，就已经难是能可贵了。 

三 

 漫步当今网络诗坛（包括一些QQ诗词群），盲目师古、泥古的现象有所抬头，有的还十分突出。集中表现在那些为数不少的青年和女性写的诗词中。有的是寒塘、冷月、寒鸦、孤雁、落花、泪眼；有的是沉醉、慵倦、情囚、痴魂；有的是残荷、瘦影、残梦、幽恨。什么“別梦悠悠吹玉箫”、“花已随人心渐老”、“轻锁梦，暗含愁”、“又是江南离恨天，西风到处换流年”（以上摘自宋彩霞《写诗就是写语言》）。 满眼唐宋诗词的思维模式和陈旧语言，毫无时代气息，使人一看就觉得是“塑料花”、“假文物”。然而我们阅读祁国明的《掬韵东篱》，却给人一种笔调新、语言新、感情新的新诗风：舞困春风歇暮鸦，高山远影枕流霞。谁移梦境至天涯？    暗数心头红豆串，羞开腮上晕红花。柳丝题就浣溪沙（《浣溪沙·赏夕》）。祁国明写情，写的是当代女性之情。春风舞困了，暮鸦在树上栖息了，高山的影子好像枕着落日的流霞睡着了。然而女主人公却困不起来，一天的情遇在大脑中像过电影一样反复呈现，使她按耐不住内心的激动。但这种境界，作者并不直说，而是用“暗数心头红豆串，羞开腮上晕红花”来暗喻，于是“柳丝题就浣溪沙”，用诗来作结。真是惟妙惟肖，令人拍案叫绝。这里并没有唐宋诗词那种思维模式和陈腐语言，其表现手法不是也十分高超吗？

我们说的笔调新，很大程度表现在作品的立意上。比如写“七夕”这种题材，不论是诗作还是词作，千百年来总是写牛女相聚时的泪雨，王母娘娘的无情，千篇一律，简直是俗不可耐。宋人秦观的七夕《鹊桥仙》立意迥回，反其道而用之，引起诗词界的高度赞扬。但时过境迁，很多人就又恢复了老样子。祁国明不肯重蹈覆辙，她勇于冲破藩篱，走自己的路：窗外雨潺潺，一片缠绵。梢头不动鸟无言，恐是怕惊双宿客，误了团圆。    惆怅静凭栏，多少思牵。须臾一聚又经年，乞巧穿针皆梦也，天上人间（《浪淘沙·七夕》）。在她笔下，上片写的雨还是雨，缠绵依旧是缠绵，但对象换了。“七夕”是有情人团聚的日子，是中国的“情人节”。风儿不要刮，树梢不要动，鸟儿不要吵，个中只有一个原因，就是不要打扰有情人的幽会，“误了团圆”。下片转向写诗中主人公自己，在这团圆的日子里得不到团圆，只能惆怅、凭栏、思念，因为距上次相聚又有一年时间了，乞巧穿针不过是个梦，只好哀叹“天上人间”这种不能团聚的情景，原来是一样的痛苦和折磨啊！

祁国明的笔调新，还表现在能够写出对现实生活的真切感受。她亲爱的母亲不幸罹患绝症，为了把母亲的病治好，她经常奔波于天津和东光之间，曾长时间陪母亲在天津住院。然而天不遂人愿，一时的病情缓解，并不能说明病人的生命已经得到挽救。2011年中秋节全家小聚，在预感到母亲将不久人世的情况下，她写了《蝶恋花·母亲大病新愈感怀》：小院深幽秋意闹，架下葡萄，树上殷红枣。一抹霞云成晚照，月儿淡淡枝头眺。    绿蚁三杯珠泪掉，往事萦怀，魂梦尊前绕。此际情衷君不晓，人生最是团圆好。小院依然是这个曾经生活了多年的小院，架下的葡萄，树上的红枣依旧，可是作者笔下的“秋意闹”、“殷红”、“晚照”，已经明显的发出了不祥的信号：这个中秋节，全家还能够在一起团聚，来年中秋节将是什么情况，已经不言而喻了。于是“绿蚁三杯珠泪掉”，她面临的，将是人生最痛苦的生离死别啊！词的末尾，她发出了“人生最是团圆好”的呐喊。其情其景，催人泪下。

境界美、感情真、笔调新，是我读祁国明《掬韵东篱》的突出感受。当然，一部囊括她数年心血的599首（不是全部）作品，用这9个字来概括，可能很不全面。但毕竟觉得是抓住了她作品的主要特征。虽然我以上说了许多赞美的话，但是还必须看到，祁国明的作品还是比较稚嫩的。尽管她在格律、韵律的运用上比较娴熟，但一些作品推敲的还不够细致，有些语言运用的还不够精准，在作品的立意和表达上还欠用气力。希望在今后的诗词创作中加以注意。

祁国明出生在1970年，是位典型的“70后”诗人。我国“70后”这一代，从他（她）们学龄起，刚好赶上了改革开放的历史洪流，目睹了整个经济转型期发生的巨大变化。他们历经了社会变革的风风雨雨，品尝了生活中的酸甜苦辣。这一代人的诗，在我国诗史上，应该是有典型意义的。其优秀作品，也必将会世代流传。我们希望祁国明和她的“70后”诗友们，珍惜这一段千载难逢的阅历，奋发努力，刻苦钻研，写出更多更好的反映伟大时代的作品，让中华诗词这一传统的经典艺术形式，再度焕发出绚丽夺目的光芒。