任桂子， 中国书协理事、河北省第八届政协委员、河北省文联委员、河北省书法家协会副主席、楷书委员主任、河北省女书法家协会主席，国家一家美术师、河北省作协会员、河北省工程大学客座教授、邯郸学院客座教授、河北广播电视台高级编辑、河北省政府特贴专家。

  光阴荏苒，屈指数来，笔墨与我相伴已近三十多年了。回想我学书的经历真是感慨万千。从写字到书法，从懵懂到理解，这中间经历了太多的仿徨与焦虑，摸索与探求。直到近几年，我才渐渐觉悟，噢，这就是书法，这就是我心灵的安放之地。

  我与书画结缘，要追溯到我的少年。我出生于邯郸，父母工作忙，满月后，我即被送到外祖父家。外祖父是个老革命，读过私塾，有文化，喜欢书法，尤爱看“闲书”。我认字后，他看的闲书便都成了我的课外读物。小学二年级时，学校里来了一位张西伯老师，多才多艺。除文化课外，还教我唱歌、跳舞，写毛笔字。那时农村没有墨汁，他就领着我们去村北的河堤上捡胶泥，用水搅拌后写字。每次我写的字都会被老师画满红圈，并受到外祖父的表扬，这是我现在能记起最初的书法启蒙教育。

小学毕业后，我回到城里，来到父母身边读初中，每天放学回家的路上，看到到处张贴的宣传画，听到大喇叭里播放的“赛马”、“军队和老百姓”，不安分的我这时又开始迷恋绘画和二胡；直到高中一年级，一个偶然的机会，我拥有了一本颜真卿的楷书字帖，从此才算真正接触到了“书法”，但书法是什么，我依然不知，对于自己的人生之路，更是茫然一片。

80年代初是文革过后的文艺复兴时期，被压抑了很久的人们开始了对艺术对知识的渴求。书法热、绘画热、文学热，外语热等席卷全国，我也处在狂热之中：书法、美术、文学、外语、音乐什么都学，没有目的，不懂舍弃。可就在此时，我遇到了生活的挫折，我很忧郁，我不知道我的一生该怎样度过，也不知人生的归宿在哪里，我似乎苦闷在黑暗中。1982年底的一天晚上，我看到《清明》杂志上石楠写的《潘张玉良传》，长达94页的文字我一气读完后，碾转反侧，一夜无眠。潘玉良这位蜚声海内外的女画家的生活历程和奋斗精神深深触动了我、触动了我当时的生活，不能这样沉下去，要有所选择，要有所追求，我觉得冥冥之中有一种声音在召唤我，我的眼前突然明亮起来，似黑暗中有阳光照进来，这是我人生的第一次自觉的觉醒。我似乎获得了新生，从此，除做好本职工作外，书法就成了我的自觉追求和精神皈依。

从那往后的几年里，我便没日没夜地徜徉在勤礼碑、神策军碑、张迁碑、石门颂、十七帖、散氏盘、毛公鼎等古人营造的精神世界里。 

                  麦麸与珍珠 

1986年至1989年的三四年间，我先后参加了中国书协主办的首届全国妇女书展，中日妇女书展，全国墨星书展、全国女职工书展，并获全国女职工书展二等奖、河北省艺术节书法一等奖。中国书协还邀请我代表中国女书家进行国际交流笔会，28岁的那一年，我加入了中国书协。一段时间里，中央人民广播电台“青春年华”节目、中国青年报、中国妇女报、科技日报等都进行了大篇幅的专题介绍。就在我自以为是书法家的时候，一向很少与我交流的父亲突然对我说：“不要把参展看得那么重要，你还是沉下心来，好好读书，好好临帖吧，记住这样一句话：麦麸才会浮在水面，而珍珠却会沉在水底。”这犹如一瓢冷水迎头泼来。使我渐渐地冷静下来，我开始反思自己、审视自己。

我越看古人的东西越发现自己的肤浅和单薄，古人书法线条的张力和素质我没有，古人字的中和、省净、沉厚我没有，古人作品洋溢的文化气息我没有。我只是在外部的易知易见处角力，只是追求一种外部的张致，在跟着世风跑，字越写越自我，篇幅越写越大，可是内蕴却越来越少。“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，可我还没打进去，就跑出来了。盲目的感觉和自信轰然倒塌。此后至今，我一直清醒谨慎，不敢放任。如果说我能有今日之成绩或修为，真要感谢父亲这位直言教诲我的文化老人。 

                书法的技与道 

书法是什么？其实就是写字，是小技，但它又不全是写字，不单单是小技，它又是道，还是艺术和文化。说它是技，是说它需要技巧方面的练习；说它是道，是说它担当着人文精神层面的意义，是艺术是说在书写过程中，表达着书者即兴的情绪和审美寄托，说它是文化是因为它是文化的一种承载方式，是文化人的副业。我们说，一个文人可以不懂书法，但一个书家却不能不是文人。因为书法要求我们对文学、历史、哲学、美术、宗教等学科的涉猎和修为。比如文学，这是一切艺术的母体、书写的内容就是文学作品。假如我们对内容不理解，我们怎么去书写，如何去表现？大家都知道，兰亭序除是天下第一行书，具有临摹范本的书法意义外，书家写就的文章还充满了人生的哲理和文人旷达的情怀，是一篇美文。这时的书家就是文人就是作家。比如历史，书法的发展和变化都镶嵌在历史当中，读书法史就是读历史。我们学文学，它不是学会了修辞、造句、认识汉字就能成文的，把字词组在一起，有什么意义？字词只是一种材料和元素，用这些材料和元素来表达书者的思想和人文精神、情感那才是文学作品。书法也是一样，只不过它更抽象。

学书法就是一个人修书、书修人的互修的过程，读书不能直接作用于书法，但他可以改变一个人的格调和审美取向。字如其人，人变字变，人雅字雅，人书同格。这也是读书与书法之间的互修。 

            书法是我生活中的女红 

随着生活水平的提高，收藏家越来越多，书画艺术品也走进更多的家庭，书画家的社会地位和声望日益提高，可我却从不把它当作名和利的敲门砖，而把它作为一种修为、一种涵养人格的营生来做，把它当作生活中的一种平常和女红，以平常心写平常字，做平常人。

每当我闲暇时铺开纸，轻蘸墨，面对古人的墨迹时，我觉得犹如进入一种禅境，那里天空澄静，湖水幽蓝。在一笔一划的端详和书写中，什么名啊、利啊都会消失在脑后，什么烦恼啊、委屈啊，都会隐遁。古人讲：“人生之不如意十之八九”，可等你在学书过程中涵养了自己的性情，这些便都会远离你，等你通过书法参悟了人生，你就会懂得，人生其实就一个生命的生灭过程，哲学的说法是生之时、灭之始。这自然规律我们谁也无法改变，但如何快乐和有意义地度过这个过程，如何让自己的生命存在过程过得更有诗意更充实，心有所安，情有所放，这才是我们的人生智慧。这才是我们研习书法艺术的积极意义。 

           书法是我的情人 是我心灵的安放之地 

 我从小就是个十分性情的人，多愁而善感，比如深秋，比如乍暖还寒时节，我会莫名的感伤，尤其是阴雨绵绵的日子，我更会无绪，而每每在这个时候，我都会把时间交给书写，只要笔在手中，我的心就会安静下来，心灵便格外的澄澈和清凉。我反而享受这本使我闲愁的时光。

我的一位学生向我抱怨，学书的过程太枯燥，太孤独。我对她说：任何成功都不会从喧嚣中来，孤独是一种过于昂贵的东西，不是每个人都能享受的，它是成功的酵母。学会了享受孤独，那就成功了一半。作为女性，一定要有精神独立的准备，人生在变化，谁也无法预测明天和后天，孤独才是人生的常态，你必须要有勇气面对这个世界。至于枯燥，等你深入进去，能和古人对话时，你会发现那里没有枯燥，那里充满乐趣。

回想我几十年的生活，是书法给了我最大的慰藉，无论我得意还是失意，无论我对它热情还是忽视，它都不弃不离，包容我的缺点，安抚我的心灵，它是最忠实、最可信的情人和伴侣，是我心灵的安放之地。我多么希望有更多的朋友了解书法，接近书法，不为名利，只为心灵，不为艺术，但为人生。