初读芳竹的作品，便被其绚烂画面下那种无以言说的凝重震撼住了。那是什么——是草原？是荒野？是青春 ？是诗歌？是，又不是。在芳竹的画笔下 ，我读到了一种蓬勃着青春气息和岁月刀痕的生命的绽放。 

      芳竹是多栖文人，集诗人、主持人、画家与一身的多重生活色彩组合，决定了其绘画艺术的多元化。她的绘画语言符号，完全打破了中国传统绘画的羁绊，又远离西方绘画艺术的樊篱，在看似无法无宗中，取法于自己的生活感知和生命感悟，取法于自己的内心笔墨与生命的率真交谈，使其每一件作品都体现了艺术的爆发力和创新的感召力。率真、自然，是艺术的大法。在芳竹的作品中，我们看到的艺术是一种无法雕琢的自然流淌。

      对芳竹的绘画艺术，新西兰艺术品投资人艾伦·莫耶斯先生有过一段精妙的评论。莫耶斯先生说，“心中有光亮的人，才能让色彩和格局如此抒情和变幻，这是恩典之后的能量的释放，是哲学层面的一种自由境界和格调，更是对视觉审美的一种诱惑。“

      莫耶斯先生所说的“诱惑”，无疑是对芳竹纯净艺术品质的一种高度评价。作为诗人出身的画家，芳竹在绘画创作中，温情地植入了诗意的纯净色彩，追求笔墨的自然天成和诗意画面，一旦落墨，这些像河流像山川的自然物象便冲出画面，直抵我们的心怀。

        “她用色彩撕裂了世间无际界限的春暖花开，淡淡的，已被诗性可能触痛之后而逐渐清晰的心灵孤影，她的每一线希望的光芒碎片都在重新构建未来”，在中国著名艺术评论家畅泉先生眼里，芳竹的绘画艺术有着别人无法企及的高度，她的每一幅作品都“对视着她的灵魂花朵，沉醉在心海的浪击中绽放不已。”

      而芳竹自己则认为，她的绘画，是灵魂接触和抒情这个世界的另外一种方式，这其间有无限的音乐、热爱和自由。对色彩，芳竹好像有着天生的感觉，尽管很多时候，她不知道许多色彩融合在一起叫什么颜色，但她会怀着虔诚的心，凭借自己的艺术情感需求，把他们融在一起，付诸于笔端，形成自己独特的语言符号。

      是的，一个真正的艺术家要有自己的艺术审美标准，芳竹追求的是将自己心灵的绚丽挥泼到极致。在她的艺术视界里，极致的灿烂，就是一种人生的境界，是一种恬淡和虚无。而这份恬淡和虚无，正是艺术的真知和大境。

      一个上午，我都在读芳竹的作品，她的作品让我想到许多艺术之外的东西。或者说，她的作品，更像她的人生。芳竹说，许多时候，她并不知道那些融合在一起的色彩叫什么。在这里，我想告诉芳竹，那是生活的颜色，那是生命的颜色，她的每一幅作品，都是自己生命的绽放。

芳竹作品《无题》

 芳竹作品《幻象》系列1