（段铁林先生近照）

段铁林艺术简历：中国书法学会副主席，中国书画家协会副会长，中国书法美术研究院副院长，中国硬笔书法家协会会员，全国邮政书画家协会会员，中国将军部长书画研究院高级院士，河北省残疾人创业基金会副会长，河北省书法家协会会员，河北省美术家协会会员，河北省摄影家协会会员，河北书画诗词艺术研究院院士、河北省美术理论研究会副会长，河北省毛体书法研究会副秘书长，河北青年书画家协会常务理事。

   北宋时，有个文学家李廌是个奇人，与秦观、黄庭坚、张耒、晁补之、陈师道，同称为“苏门六君子”苏轼对他才学极为赞赏，认为其笔墨翻澜，有飞沙走石之势，拍着他的背说：“你的才能，可敌万人。”

    他曾经有首叫做《作塞上射猎行》的诗，写下过这样的句子：“紫髯将军柳叶甲，银鬃护阑白玉勒。铁林子弟八九千，饮马渡桥过河北。”被后人久久称道，吟咏历代。

    也许是历史的巧合，也许李廌真的通晓天机，有未卜先知之能，竟然掐算出，在930多年后，有个洛阳人因行伍落根于河北，用书法的柳叶体，授徒几千子弟，得以成名，扬名燕赵，李廌算出的这个人叫做“段铁林”。

    这确实不是传说，而是现实生活里我遇到的真人真事。在一次活动中，我看到了段铁林先生书写的柳叶体，端的是收放开合，柳叶飘浮，珠圆玉润、锋芒不显，得婉畅秀润之致。遒媚相生，清雅妙趣。秉天趣于豪端，甚喜其笔墨的平和简远，气格不俗。变恳求墨宝珍藏，得以相识。

    近先生访门，嘱我为其书法作评，因文字繁忙，压案甚多，故推后三月有余，很是惭愧，今专誊笔墨，试谈读先生柳叶体书法感想一二，以飨先生重托。

    说起“柳叶体”的因缘，与一位名人有关，他是三国时曹魏将领，西晋时重臣、书法家，曹魏尚书卫觊之子卫瓘他与钟会、邓艾灭了刘备的社稷蜀，国，并识破姜维诡计，做主捕杀钟会、邓艾，保证了魏国一统，西晋建立后，历任青州、幽州刺史、征东大将军，因功进爵菑阳公。后入朝为尚书令、侍中，又升任司空，领太子少傅，晋惠帝即位后，与贾后对立。不久，贾后唆使楚王司马玮矫诏诛杀卫瓘一门，享年七十二岁。

   不仅如此，卫瓘还是卫氏书派的关键人物，起着承先启后的作用。汉末至魏晋时期卫氏家族的“卫门书法”，称雄中国书坛130多年。这四代书法家指的卫凯、卫瓘、卫恒和卫铄，卫铄就是卫夫人，从书法史的角度看，卫瓘与钟繇都是南北书派的共祖，其影响之深远，确非一般。

    卫凯是卫瓘的父亲，他的弟弟卫仲道娶了东汉才女书法大家、文学家蔡文姬为妻，虽然婚期很短暂，卫仲道就因病去世了，但蔡文姬所带来的书写秘笈，足以令卫氏家族书写技法如虎添翼，卫家还是得到了蔡邕和蔡文姬的书法真传，蔡邕的《熹平石经》把中国隶书推向巅峰，卫凯的隶书在三国也独占鳌头，他的传世之作是《魏官仪》和尝注的《论语》八卷，传世墨宝有隶书《受禅表》碑志。卫凯之子卫瓘也就是卫夫人的伯父，他的草书和柳叶篆简直是神品，彪炳西晋书坛，以《顿州贴》传世。卫瓘之子卫恒也就是卫夫人的堂兄，官至尚书郎、黄门郎，善工隶书、飞白书，并创立了“散隶体”，传世书迹是《一日帖》。卫凯、卫瓘和卫恒祖孙三人是北派的书法鼻祖。但卫夫人在中国书坛影响更深远，名气更大。她是外甥王羲之的启蒙老师，王羲之从小便跟她学写字，在卫夫人的谆谆教诲和孜孜不倦的培养下，王羲之的书法练就出了妙笔神功，享誉千古。

    说这些，就本文来说，无非是想为“柳叶体”的由来做点铺垫，说明段铁林先生的“柳叶体”是有传承的，至于他对“柳叶体”的变革有什么样的贡献，我不敢做评定。

    古人对卫瓘的“柳叶体”有过不少评价。如宋代的大书法家梦英说：“瓘作柳叶篆，其迹类薤叶不真，笔势明劲，莫能得学。”这“莫能得学”的意思是“一般人是学不来的”，应该指出的是，卫瓘的柳叶体是篆书，不是其他书体。毛主席和鲁迅先生的字，也是先出自柳叶体。只不过毛主席后来从“柳叶体”转向了“草叶体”。而鲁迅则是以“柳叶体”转为带隶意的行楷。

    至于后代写柳叶体的，无计其数，到后来，甚至由此衍生出燕体，但不管怎么说，还是脱不出卫瓘柳叶体的影子。“入笔盘笔，细如纤丝，笔锋在外。收笔若轻若重，轻若毫发，重若阵云，万毫齐发，收笔不收锋，势如破竹，痛快淋漓，一泻千里，给人愉悦之感。”

    段铁林的柳叶体来源于生活，在写生中偶得，在反复研究中，得卫瓘柳叶篆之精髓，并发扬广大，不能不说是历史巧合，凡植物皆有叶，能象形做书法的叶子很多，而惟有柳叶能表达性情，段铁林先生融合柳叶之态，研究成书体，是用心的结果，更是几百年前北宋诗人李廌的天意。因为他传承的是卫瓘的古法，只能说，他在变法基础上形成了自己的特点。

    就书法来说，正确的顺序应该这样排列，小篆、隶书、草书、楷书、行书。秦相李斯变大篆为小篆；狱隶程邈变小篆为隶书；东汉王次仲变隶书为楷书；后汉刘德变楷书为行书；汉末张芝快写楷书为草书。还有王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，都足以证明，“变”是书法艺术持续繁荣和发展的“法宝”。“凡书通即变”，已成为人们的共识，“变”就是创新，就是拓出新体、形成新风格，“变”是书法艺术发展的必经之路，书法实践只有遵循“变”的法则，书法艺术之树才能长青。这是我对段铁林篆变行“柳叶体”所给予的肯定。

    段铁林先生篆、隶、草、楷、行皆能，尤其偏爱卫瓘柳叶体，在多能情况下，欲闯出自己的一条道路，确实费了不少脑子。在观柳、观古人，临帖揣摩研习的同时，喜欢用楷书起笔，以隶书过度，以行书结笔。其实，这些书法都有渊源的。

    比如，楷书是在汉隶基础上省改波磔、增加钩挑而成的，也叫“正书”“真书”。楷书由汉隶蜕变而来，所以历史上还称它为“今隶”。至三国魏钟繇和晋王羲之，进一步规范体势，使楷书成为一种完全独立的书体。而行书是介于草书和楷书之单间的一种书体，也是日常最常用的一种书体，因此，又可说它是楷书的草化或草书的楷化。唐人张怀瓘说：“不真不草，是曰行书”。事实上，行书正是为了补救草书难以辨认和楷书书写太慢而产生的。

     据说某年的旻秋，段铁林先生走在汊河边上，看到柳树落叶，忽高忽低，忽左忽右，落在手中的叶子弯弯的，长长的，窄窄的，精致极了，这不正是卫瓘的柳叶体吗，我是否能将这种形状融合进行书写呢？回去反复试验，果然妙不可得，便收获了意外的喜悦。

    他发现，行书的书写，尤其是笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动，往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连，与柳叶脉络异曲同工。

    他结合楷书、行书书写时特性，在楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋、露锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。大小相兼。每个字虽大小不同，但笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应，这些正是柳叶的那种绵长和自然。

   行书的收放结合，一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，也有左放右收，上放下收。行书的疏密得体，上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿，与柳叶飘舞摇曳的婀娜是一致的。

    行书浓淡相融，轻松、活泼、迅捷，必须掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色上首字起笔多为浓入，末字收笔为枯。整篇作品章法有浓有淡、枯湿结合，线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草，这些，也很符合柳叶的习性。

    通过柳叶形状来反映行书内涵，用尖尖的形状取代楷书的点横，让大家在观看书法时，仿佛看到活泼的生命在随着线条律动，产生出静中有动的效果，看似稳如处子，却活泼幽雅，看似柳叶，又不似此物，在有与无之间，去张驰艺术的扩张力，想象力，他的这种意境是很难得到的。

    我认为，段铁林先生的柳叶体有两个特点：

    一是有着明显的继承性，他在平时刻苦临贴，继承古代书法家的笔墨意趣，尤其是在揣摹卫瓘“柳叶体”时颇有心得，在此基础上发现了更为合理的行书起笔、过度，以及收笔形态。只有这样，才能保留书法艺术的正道真传。这种形式，是在继承前提下进行，在自悟中发扬，比如在笔顺变化、结构单位上，没有背离约定俗成的笔划线条，没有生造新的笔顺写法。而且，遵守“中锋行笔”、千古不易的规矩，中锋行笔能获得丰满圆实的、具有立体感的线条。在书写中，由于写意抒情的需要，往往兼用多种笔法，使得笔下的线条，变化无穷，而生出许多情趣，使得作品力透纸背、墨如漏痕。《临池心解》中说：“正锋取劲，侧锋取妍。”除了运用中锋和侧锋以外，偶尔使用偏锋，使作品产生出异样的效果。

    虽然起笔收笔的柳叶尖行，与楷书有了差别，但从艺术角度又生出诸多韵味。使得线条变化多姿多彩，粗细、曲直、枯湿、燥润、浓淡、虚实都得以表现，令人看来有了丰富多彩、心旷神怡的感觉。但又遵从书法规矩，并未有破绽之处，在严规守矩上使线条更加秀丽，产生出乃人寻味的效果，所以，我认为很不错。

    二是增加了书法的美观性。艺术之美等同于自然之美，呈现出多样的变化。花叶有花繁叶茂之美，柳叶有简约疏朗之美。段铁林行书的柳叶形体，体现出多样化，流畅、活泼、灵动、简约，使用笔灵活多变，线条多姿多态，结构避免呆板。用笔以中锋行笔为主，以侧锋为辅，有时偏锋、挫锋、裹锋兼用；运笔有疾徐之别，有提按之分，有抑扬之感；线条力求多样化，有粗细之比，有藏露之妙，有曲直之变；结构既有严紧之形，又有舒张之态，讲求繁写的密集之美，也讲究删改的简约之美，既有均衡的讲究，又有欹侧的变化，既有蟠龙蜷曲般的紧凑，又有仙凤起舞般的灵动；既可识可辨，美观大方愉悦心情，又可体现艺术审美内涵。

    书法是由线条构成的抽象艺术，它通过千变万化的线条来传情达意。正是因为线条的变幻无穷，才使得书法艺术展现出无穷的魅力。段铁林先生的柳叶体使原来的点、横、竖、撇、捺，横平竖直，撇出捺收有了变化，把楷书直线形式，变化为曲直兼备，以曲线为主，追求线条的多姿多态，使之流畅、活泼、灵动起来，既有了美丽的动感，又使书法艺术产生了新意。

    书法艺术讲究笔意连贯，既体现书写时的熟练程度，也体现书写者思维的连贯性和运笔时的起承转合。段铁林的柳叶体，既有了“连”的效果，还多了叠的层次，使字有了厚度。牵前携后、互相关照、彼此呼应的和谐之美和活泼多姿、流畅婉转的灵动之美。使笔意的呼应、连贯、传承、畅达顿时活动了起来。

    他写的“诚”字，以隶书起笔，稍加变化，以柳叶笔继之三横，用正反两个张开的柳叶，巧妙组成“口”字，右侧用短、长、嫩、老四种形态的柳叶，组成飘逸的“成”字。最后的一点用魏楷收笔，显得动、静结合，嫩老偕宜，春秋尽显，一气呵成。而下面的两行小字中，“诚实做事，诚信做人”则是稳若山岳，除了有教化希冀，字型也有了变化，两个“诚”字，不但与大字结构不同，且各有特色。就四个点来比较，起笔一个用楷书，一个用行书，结笔一个用行书，一个用柳叶体。余下字亦是各自变化不同，充分借鉴了柳叶轻盈摇曳的动态之美，让人看得心旷神怡。

    他用柳叶体书写的杜牧《山行》诗，围绕这种两头尖、中间宽的柳叶笔型，有用笔的方圆、中偏、正侧，有运笔的轻重、粗细、快慢、涩滑，有结体的大小、斜正、向背、揖让。也有浓淡、枯湿、润燥之差异。更有黑白、虚实、疏密、纵横等对比。给人看到了娟体秀丽，遒劲刚毅、力拔千斤的内功，和娴雅婉丽柔韧曼妙的视觉美感。

    尤其是笔画最多的“霜”字，写尽了秋的忧愁，用飘洒之势，柳叶身腰有意向外斜欹，且雨字中间四点，有意皴写成飘落之状。使人读来，顿时有了萧瑟惆怅之感，充分表达了“物”本是外像，抒情才是本质，是核心，亦将他叹秋惜秋的心理，用笔墨准确地传递出来。字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。

    再比如，他书写的元稹《离思》诗，画龙点睛地用柳叶体，将元稹悲痛表达了出来：横如心肠阵痛，点似高山坠石，撇如柳丝抽疤，竖如心灰枯冷，捺如洒泪飘飘，折如凄诉倾哀，勾如念望不绝。将一个痴情感恩的元稹，把对妻子蕙丛的怀念，表达到了及至，让我说，柳叶体在此类作品中更能表达感情，经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你，用这样如泣如诉的柳叶体去书写，假如能沉浸去读，甚至能读出眼泪来。

    我始终相信，书法能抒情，它是人心灵、意志、情感的表现，也是有形有象的，但这种形与象，己不是大自然形象的组合，而是心灵之外化、意志之表达、情感之流露，可以称之谓“意象”，而“意”从“心”出，意象即心象。心中有象，写出的字就可随心所欲。而这功夫，却不全在每个字一笔一划的修炼，而是功夫在字外。惟有这般，千变万化的“心象”，才能化为同样千姿百态、千变万化的书法作品。段铁林先生柳叶体《山行》，淋淋尽至的表达出了这一点。

    他在书写李世民《赠萧瑀》诗：“疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。”时，用柳叶被大风飘动而不动摇的形态书写而成，在此文中，不但从字里行间可以看到飓风，看到被风吹动得上下飘舞的柳叶，还可以看到一个乱世里忠臣的赤诚之心。一个性情勇猛的人，是如何懂得道义，一个有智慧的人，心中是如何怀有仁爱的。用柳叶下笔的刚劲有力，配合被风碰撞的身躯，写出了忍耐心胸、纵横恣肆，大开大合、大起大落，有不可遏止之忿，有倚天拔剑之概。

    与《山行》、《离思》相比，《赠萧瑀》则有了随心与着意之分，效果也有文野粗细之别。此幅较为粗豪、率性，行笔较快；前两幅较为精到、细致，行笔稍缓。但在自然、大气上又是相同的。这种用笔归于自然的书风，倾注进作者的用情，因为它是段铁林用心着意写出的。每一种笔划，都看出了他的义气和坦荡。一字紧接一字，用柳叶体抒发自己的情怀，不但是一种天趣盎然，更是为人的品德和处世信条。

    不再列举作品，通览段铁林先生柳叶体，运笔随意自如，似漫不经意，而更得浑然天成，有“无心插柳柳成荫”之意趣。书法是一门表现艺术，主要以笔墨形式传达情感意蕴，从他的书作看，字字有势。字字有态。于线条笔墨中，清晰表现出书法艺术的韵律美，动态美以及和谐的力度美。他用简单的形式美，转而追求极具内涵的神韵美，因而，在书法中更有传神之感，正所谓“书之妙道，神彩为上”。

    在开始我便说过，段铁林先生篆、隶、草、楷、行皆能，但我尤是偏爱他写的“柳叶体”这可能是我的一己私念，所以专评了他的柳叶体书法。在我发的作品中，有意发了一些他书写的别的书体，作为参照。我认为，皆是超然出尘之作。其他书体，虽是高明，但缺少了新意，中国的书法家写法大同小异，他未必能在同类作品中蟾宫折桂，但他的柳叶体，确实触动了我的感觉。

    我想，历来书家总爱引这样的话：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意……”，当然，这是尊重古法的一种表述。然而，不图创新，刻意一味临摹古人，纵是写出了一付古人的面孔，却少了今人活人的气息，我认为没有意思。甚至许多书法家因“取法乎上，仅得其中”，而缺少新意；也许是写得过于烂熟了，总显出一股俗气来，怎么也摆脱不了这种形成的习惯。试想，如果都这样，那里还有中国书法的发展？假如王羲之等许多王谢贵族子弟，从小就浸淫於汉魏碑帖之中，他们笔下如果全是汉魏人的仿品，哪里还有书圣的地位、与“晋韵”的境界？同理，“唐尚法”之楷书、草书，“宋尚意”之行楷、行草，乃至元明清的书法，也全都没有了。从这点讲，我赞成段铁林先生对柳叶体书法的尝试，并在继承和发扬中广大。

     段铁林在河北书法界颇有影响，弟子很多，就如同当年李廌的预言“铁林子弟八九千”。他曾在石家庄38中任学生书法辅导老师，在省会少儿活动中心任书法老师、进社区、进学校宣讲书法、在电视上进行书法讲座，深入农村在平山的小学多次讲授书法，可谓弟子如云，我不是夸他的书法阅历，而是赞当年的大才子李廌有一双慧眼。当然，这是一句玩笑话，其实，只能证明，他在书法上有了为人之师的资本。

    如果实话实说，我认为段铁林先生的“柳叶体”已经有了心得，有了火候，但还未达到炉火纯青的地步，比如一些结体的组合，四季柳叶的运用，以及与其他书体的结合上，尚有瑕疵，不过，他对柳叶体的痴爱，使书法与情感真正地融合在一起，人们在他的柳叶体书法中，看到了一颗孜孜不倦追求的透明之心，我想，只要他保持钻研，刻苦练笔，尚容时日，他肯定能成为一名柳叶体的书法名家。

   最后，用一首七律结尾，以谢段铁林先生对我的信任。

   当年李廌有奇能，算就今朝隔世朋。柳叶纷飞随墨卷，毫锋飘逸慕兰亭。

   书从卫瓘讨真谛，笔自羲之借晚情。何必龙蛇留篆字，牵丝皴绿也惊鸿。