著名画家史云龙先生的国画山水令人印象深刻。

      作为职业画家，云龙先生胸中有丘壑，腕底有笔墨，画作雄浑朴茂，气势磅礴、蕴含丰富，品位高雅，学术性强，传统与现代、具象与抽象并举，充满了时代精神，既有别于西洋画，也有别于学院派，创出了自己的风格，走出了一条独特的路子。这是我观赏云龙近期国画山水《雄壑峥嵘》产生的艺术共鸣，形成的突出印象。

    云龙勤奋好学，为人敦厚，有思想、有个性，能吃苦、善创新，是正值创作鼎盛期的著名青年画家。几十年来，他钟情艺术，潜心向画，走遍了祖国山河大川，拜师交友，苦修厚积，随迷随觉，置心一处，求索不止。因我们是多年的老朋友，人熟情深，因而就更加清楚他多年来求索不止的艺术发展脉络。

    斗方山水《雄壑峥嵘》，是云龙先生在北京龙瑞国画山水高研班结业后的转型之作，堪谓他从古城西安到京城发展后，以新画风示人的精品之作和巅峰力作。画面为太行山水，远近山峰，丹霞地貌，高远法构图，山体雄伟，峰雄雾柔，笔墨纯粹，色调明艳，“入化”得韵，古法新意融为一体，构建了一种庄严、神圣又不失空灵隐逸的艺术世界。神游其间，远峰劈面壁立，笼罩在山光岚气之中，峰腰云雾缭绕，峰脚流水潺潺。近峰高木葱茏，梯田处处，峰峦之间流水潺潺，房舍掩映，厚重大气中蕴天巧与空灵，意境深远，一派神山圣水之地，一幅人与自然和谐相处的精美图画。

    这些山水画，表现了山水的可观、可游、可居，而且山苍、树秀、水活、石润，展示了那种充盈着宇宙之气和人类高贵精神的宏大境界。在表现方法上，古人论画讲究“三远”(高远、深远、平远)，除以泉瀑示高远，以云霞示深远，以烟岚示平远之外，境随心转、笔为心役。

云龙先生学养深厚，书画皆专，绘画注重以笔墨为切入点，遵循笔墨的特点规律，运用笔墨元素和符号，表达文化精神内涵和国画山水的民族性、时代性和独特个性。作品知白守墨，讲究虚实相关、承接照应、收合聚敛的构成关系，既合乎法、取乎道，又常常有像《雄壑峥嵘》惊于世的创新之作。静观其笔下的山水世界，设色山水雄妍大雅，崇高圣洁，以笔墨绘山水圣境，以山水呈大千妙相，澄怀观道，高山仰止，景行行止，大有借沧桑之变，问天地所属之意。画面内涵丰富，集文人气息、天地精神、国粹之美于一身，尺幅虽小却小中见大，蕴涵丰富，尽显笔墨精神，极富殿堂气度，有着极高的美学价值。

    菩提本无树，明台亦非台。境由心生。画家心中有山，心存神圣，才能以虔诚于内心的真实感受和独特的审美情趣，下笔落墨，画呈圣洁，才能提炼、构筑和升华作品，使山峰穷尽其志，云水缭绕其柔，使草木华滋其上，佛禅化入其间，达到心凝形释，万化冥合，超然意表的艺术效果。《雄壑峥嵘》如诗如画，沧桑厚重、气势磅礴、空灵俊朗，山水气势、笔墨情趣，以及古意今意、学养底气，蕴涵其间，像一部厚重的巨著，令人开卷有益，赏心悦目，常读常新。其实，雄壑峥嵘是外化，细密臻丽是内修，画家以主观情思和思想烙印，来表达“心像”的造境，正是他经常深入大山、参悟山水、提炼山水，不断写生创作，与天地精神独往来的艺术写照。

    艺术品的可贵在于其征服力与感染力。当今画坛，山水画家层出不穷，风格流派各异，但作品多给人以似曾相识的感觉，尤其是蕴涵浅淡，美感不足，感染力缺乏。无怪乎吴冠中先生曾对一些作品大声疾呼“笔墨等于零”。直面云龙先生的笔墨山水，投身其雄壮的山水怀抱，在感受山势险峻峭立、浑穆博大的同时，感悟其笔墨情趣、阳刚雄肆之美，每每让人耳目一新，感受到心灵的荡涤。我为云龙绘画风格的成功转型与跨越式进步而由衷高兴。

    云龙的笔墨一直很纯粹，无论斗方小品，还是鸿篇巨制，都构图取法乎上，用笔苍劲有力，皴擦洇染有致，笔墨丰简有度，饱含文化内涵，尽呈笔墨精神，不但区别于其他绘画形态，更迥异于西方绘画风格。多年来，我曾观赏过云龙先生不少山水画作，如《观云图》、《礼佛图》等等，或大气磅礴，或小中见大，无不墨色淋漓，境界高远，意味隽永，充满着艺术和哲理。如今，他的视野更加开阔，画风日渐成形，画技多样纯熟，运笔更加大胆，在继承传统的基础上，构图磅礴大气，墨色浓淡适宜，笔触虚灵玄妙，语汇丰富多姿，体现出了执着、大胆的创新精神和不随波逐流，不盲目崇拜的文化自信。

    笔墨当随时代。随着国力的强盛、文化的繁荣，中国传统文化的内涵、精髓越来越被发掘、弘扬，越来越受到世界的青睐和追捧。作为学养深厚的青年艺术家，云龙山水画作中充满着佛禅茶意味、儒释道精神，传递着哲学、宗教的魅力，营造了独特的大化意境和自然神韵，既具有强大的气场感染力和震撼人心的力量，也给人以审美上的满足、精神上的鼓舞和情感上的共鸣。