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山水画里的雕塑语义
——崔鹤亭先生山水画浅议
作者:王浩



崔鹤亭   河北雄县人  1951年生,河北师范大学美术与设计学院副教授,高级室内建筑师,中国室内设计协会会员,中国雕塑学会会员,中国工业设计协会会员,河北美术家协会会员,从事艺术教育工作40年。 

学术著作

《彩色图案临本》2000年河北美术出版社出版

《素描》2001年河北美术出版社出版

《建筑装饰设计基础》2002年中国高教出版社出版,

《中国传统建筑墙地界面装饰艺术》2008年机械工业出版社出版,2015年入选国家新闻出版广电总局“经典中国国际出版工程”,译成韩国语出版发行。

代表作品

《空间系列》1989年获中国工艺美术百花奖一等奖

《支队老队员》2002年入选纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展

山水4条屏2009年参加“世界华人艺术精品大展”获金奖

《春花》2010年获国家城雕委主持的“燕赵风情”城市雕塑大赛一等奖

《山魂》   2002年河北美术家协会收藏

《2000年对撞》 2002年河北美术家协会收藏

中国画作品《萌动》入选中国当代艺术联盟2017年度大展

2017年在石家庄市美术馆与他人共同举办“五色土”中国画作品展

另有设计制作的大型城市雕塑《燕赵雄风》《春花》《燕赵春秋》等作品建于北京、石家庄市、石家庄飞机场等城市,并在多种书刊杂志发表。



艺术评论


中国的绘画和雕塑,各有其独立的艺术语言和程式,却又经脉相通,互为表里。这是我欣赏了河北雕塑界前辈崔鹤亭先生山水画后所感。其实,对于河北省资深的室内设计师、雕塑家崔鹤亭先生,他的山水画我早就不绝于耳久矣。




我曾在《第二届中国画双年展作品展》展览现场欣赏过崔鹤亭先生的作品《大山深处》,构图严谨,有扎实的笔墨功底,在云层、远山上,用笔用墨都比较老辣和考究,不是简单的描摹物象,而是刀劈斧砍的用笔方式,整幅作品虽然实际尺度看起来并不大,却能够在有限的画幅空间内形成壮阔的气势。让外行的我想起石涛的一句话:“劈开云脚遮天筆,老墨游来不尽奇。”



初识崔鹤亭先生是在一个画展的开幕式上。开幕式是下午两点半举行,盛夏的雨下起来没完没了,我怕迟到,早早的去了,刚到不久,先生手里拿着折叠伞就进来了。他面目清瘦,衣着朴素,脚上穿着一双凉鞋,上面有水和泥的痕迹。主办方热情的接待了先生,并陪他在展厅看画,边看边谈。这看着其貌不扬的老先生谈起艺术,博通经史,对绘画艺术有个人独特的见解,涉及画展的画,言简意赅,观点一针见血,十分新颖,令跟随其后的我印象深刻。后来,经人介绍,才知道这低调朴素的长者,就是河北省著名的雕塑家、室内设计师、画家崔鹤亭先生。



崔先生作为出色的雕塑家、设计师,对绘画艺术有慧眼,有敏锐的感受力。他对艺术的慧心和独到见解。不但体现在艺术创作中,还运用到自己对生活感悟,对事物的理解上。他说绘画是精神层面上的东西,如今许多画家把他作为商品去绘制,其意义就大打折扣,把金钱和艺术等价交换的艺术家,其作品价值,质量就不一样,贬低艺术了。



每个人对事物美的发现和理解的程度不一样,所表现的程式也大相径庭。崔先生的山水画早期很传统,比较写实,最近创作的《醒》,有了写意的状态,给人的意识比较混沌,表现的是一个比较朦胧的画面,这朦胧的画面中却蕴涵着一种能量,观之,让人内心动荡不已之余,在视觉上生成了一种波澜壮阔、大气磅礴的气势。这是他在绘画里融入当代文化语境,把雕塑语言植入山水画文本之中,所换发的活力和魅力所致。



他的山水画里,我个人认为,蕴含雕塑艺术的精神本质。本来,我对他利用对黑白的经营构成低长调的明度系统,并利用大面积浓重的墨色,展示群山厚重的质量感和沉稳格调的山水画,一直很困惑,可当我阅读了《当代雕塑中的山水语义》一文后,对崔鹤亭先生的山水意向,绘画里突兀的那部分,具有的雕塑意识,找到了源流。也许,这是他在自己的作品里无意识的找寻和流露,以清净、灵性的笔墨语言表达理想世界的图景。如果从哲学的层面来审视这个问题,无论雕塑意识和绘画艺术,都是崔先生经过多年的提炼和把握,经过心灵过滤所生成的艺术符号,用以表现画家个人独特的情怀和诗意的胸襟。



崔鹤亭先生1974年毕业于河北工艺美术学校,因成绩优秀被留校任教; 1994年调入河北师范大学美术与设计专业至退休;从事艺术教学工作37年,从事艺术教学、实用艺术设计及美术创作至今已有48年,是积累了丰富的艺术教学及艺术创作经验的艺术家。作为优秀的教师,他不但桃李满天下,在雕塑、著书、绘画方面声名昭著,有很高的成就。他的雕塑作品不但在全国荣获过多次大奖,另有设计制作的大型城市雕塑《燕赵雄风》《春花》《燕赵春秋》等作品建于北京、石家庄市、石家庄飞机场等。出版多部设计类学术著作,2008年在机械工业出版社出版《中国传统建筑墙地界面装饰艺术》这部书,2015年入选国家新闻出版广电总局“经典中国国际出版工程”,并被译成韩国语出版发行。

他从师大退休后,不似陆羽那样隐居种桑苎,而是潜心在山水画、设计雕塑艺术中。他在艺术创作上没有随着年龄的增长有所懈怠,而是很勤奋,在不断实践中,追求着一种创作个性,不断蓄积、不断提升自己的创作境界和艺术表现力。


和崔先生交谈,你会发现他是位智者,心境淡泊,有流水一样悠然自得的人生境界,阅尽世间万物而归本真;他性格坚韧,有不屈不挠的意志,对艺术怀有可贵的信念,用仁者之乐理解人与山水和谐共生的文化理念,所以,他的山水画阐释出一种虚怀若谷 、宁静致远、淡泊明志的画面,浓缩着中国传统文化的精髓和精神内涵。当然,这也是艺术家审美趣味融入艺术综合体现的结果。


崔鹤亭先生山水画里所具有的那种雕塑语义,有种清隽奇崛之气,是他美学思想的寄托,是他追求自由意志的产物,是他掌握了多门技艺,不断学习哲学、历史、美学、文学等文化知识,多年为创作储备的结果。

正如他所言:真正的艺术品,在视觉上给人安慰,在心理上给人快感,在创作上具有个性,才能打动人心。崔鹤亭先生的山水画艺术在这方面上,我个人觉得他做到了。






责任编辑:王浩


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