崔鹤亭，河北雄县人  1951年生，河北师范大学美术与设计学院副教授，高级室内建筑师，中国室内设计协会会员，中国雕塑学会会员，中国工业设计协会会员，河北美术家协会会员，从事艺术教育工作40年。 

  学术著作：

《彩色图案临本》2000年河北美术出版社出版

《素描》2001年河北美术出版社出版

《建筑装饰设计基础》2002年中国高教出版社出版，

《中国传统建筑墙地界面装饰艺术》2008年机械工业出版社出版，2015年入选国家新闻出版广电总局“经典中国国际出版工程”，译成韩国语出版发行。

代表作品

《空间系列》1989年获中国工艺美术百花奖一等奖

《支队老队员》2002年入选纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展

山水4条屏2009年参加“世界华人艺术精品大展”获金奖

《春花》2010年获国家城雕委主持的“燕赵风情”城市雕塑大赛一等奖

《山魂》   2002年河北美术家协会收藏

《2000年对撞》 2002年河北美术家协会收藏

中国画作品《萌动》入选中国当代艺术联盟2017年度大展

2017年在石家庄市美术馆与他人共同举办“五色土”中国画作品展

另有设计制作的大型城市雕塑《燕赵雄风》《春花》《燕赵春秋》等作品建于北京、石家庄市、石家庄飞机场等城市，并在多种书刊杂志发表。

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艺术评论

      直观崔鹤亭先生的水墨山水画，给我们的第一印象是强烈的视觉冲击力和场面宏大的感觉，虽然他作品的实际尺度并不大，却能够在有限的画幅空间内形成壮阔的气势，给人一种大笔触、大场面、大视野的感觉。更为神奇的是，当认真观赏崔先生的水墨山水时，能够在不知不觉间，将人们引入一个虚怀若谷 、宁静致远、淡泊明志的境界之中。

  当依序浏览了《清静》、《天雨过后》、《闻蛙吟》、《玉清》、《寻觅》、《静观》等一系列作品之后，我们会发现崔先生所创作的水墨山水中，有许多画作的名称本身，就渗透出一种清静、恬淡而空灵的意境。透过这些“清静”或者具有清静意味的命题，我们能够体验到画家的思考与追求。不仅如此，画家似乎也在引导我们与他一同去“寻觅”，一起来“静观”。那么，在这个喧闹、浮躁，且充斥着各种诱惑，却每天都能产生各种新想法、新观念，每分钟都在形成不同新物质、新变化的现代社会中，画家让人们一同去寻觅的是什么？去静观的又是什么？我以为画家是想通过他的画作，启发生活在现代社会的人们应该进一步扩大视野，在中国传统文化的宝库中去寻觅一种更加纯净的精神。同时，画家也在与每一位当代人一同静观，期待人们能够早日摆脱浮躁，进入一种能够使心灵更加自由、更加豁达、更加包容的大境界。

      其实，寻觅什么的问题是人类社会一直在研究、探索的老命题。在历史的长河中，寻觅什么?已经成为一个使大家都不断劳神，却很难有统一结论的问题。但是，如果抛开各种复杂的、有着千丝万缕联系的具体问题，从哲学的层面来审视这个问题，这个问题就似乎又成为一个十分简单的问题。其简单的程度甚至仅用两个字就能够回答，这两个字就是“和谐”。而和谐又是一种将差异进行合理安排后所构成的平衡，本质上是矛盾对立统一关系的体现。

       可是，如何形成和谐？又如何达到平衡？这才是真正具有挑战性的问题。事实上，对和谐及平衡的理解和构想，在不同的时代、不同的民族、不同的人文环境、不同的物质文明发展阶段中会形成不同的结论。对于和谐操作的载体、方法，以及平衡所呈现的状态等，也具有极为丰富的形式。崔鹤亭先生的水墨山水画则能够通过艺术家的观察和思考，为我们理解和谐的境界，以及平衡的不同状态提供有益的启发。
      通过他的作品我们注意到，画家崔先生虽然也一直在“寻觅”，在“静观”，在等待，但他已经不满足于消极地“静观”和等待。他试图通过绘画的语言表达对和谐、对平衡的积极思考和理解。我们可依据被画家所冠作品之名的提示，及其相应的画面来感受一下画家对和谐地思考与表达。

      在崔鹤亭先生一系列的水墨山水画中，《醒》（见图7）和《闻蛙吟》（见图3）等作品所表达的意境有较多的共性，而《天雨过后》（见图2）、《玉清》（见图4）和《混沌初开》（见图8）等画面则与前者存在明显不同，形成了另一种类型的意境。以《醒》为代表的前者，以动为主，动中有静。以《天雨过后》为代表的系列作品则以静为主，静中有动。我们甚至可以将这些作品理解为物质世界，乃至人类社会的不同时空状态，不同秩序关系，或者不同的平衡感觉。如果我们有选择地将这些作品排列，可以在期间感受到不同秩序关系之间的内在关联性和相互渗透、转化的状态。

     《醒》是一个比较朦胧的画面，在画面的朦胧中却蕴涵了巨大的能量，生成了一种波澜壮阔、大气磅礴的气势。虽然，画面形象所借助的媒介已经单纯到极致，仅以水墨而为之，但是，画家却巧妙地用墨色分解、幻化出极为丰富的层次，并通过黑白的互相渗透、互相融合，构成一种黑中见白，白中有黑，颇具神秘感的画面形象。我们可以在秩序关系暧昧的《醒》中感受到，各种来自不同方向、不同势力能量的碰撞和交织，以及正在对平衡关系进行调整过程中的一种剧烈的运动感。我们还似乎可以在朦胧、动荡、神秘的画面中，感觉到一种摆脱束缚的挣扎，感受到一种正在不断蓄积、不断升腾中的爆发力。

     《闻蛙吟》的秩序关系依然暧昧，虽然其画面的朦胧感超过了《醒》，但其爆发力又远不及《醒》，因此潜伏着一种明显的迷茫、沉闷感。在画面的四周充斥着浓重的墨色，而画面的中间地带则趋向于将淡化的墨色与白进行配合。有许多斑斑点点的形态浓淡相间、有聚有散地漂浮于画面中的不同位置。整个画面仿佛笼罩着重重的阴霾，又仿佛是在凌晨将要逐渐散开的迷雾。透过迷雾的空隙我们可以看到若隐若显的岩石，以及在山岩中奔腾的溪流。有聚有散、此起彼伏的蛙吟之声则借助浓淡相间，漂浮于画面上空的那些斑点给人们的联想而传出画面，扩散开来。在画面内有聚有散的这些青蛙们，试图让自己的呐喊之声，冲破若即若离，给人以迷茫和沉闷感的迷雾。

      我们能够在《醒》和《闻蛙吟》的作品中获得五方面的启示。
      启示之一是，发泄本身也是一种实现平衡的手段。
      启示之二是，应该坦然面对现实中的矛盾，因为各种矛盾冲突是建立理想化的新秩序，实现新和谐所必须经历的过程。
      启示之三是，平衡具有多样性，并且平衡是可以调节的。
      启示之四是，平衡具有相对性，局部的不平衡是整体平衡中的一种存在形式。或者说在整体平衡中，局部的不平衡是整体平衡关系调整、转换中的必然结果，属于正常现象。 
启示之五是，局部的不平衡是产生动感，形成活力，导致变化，并转化为新的平衡结构的重要因素。
在《天雨过后》的画面中，对暧昧感的表达显然已不再是主导的造型语言。与《醒》系列相比，《天雨过后》的画面黑白调式明确，笔墨层次清晰，画面结构严谨而富有条理。画家利用对黑白的经营构成低长调的明度系统，并利用大面积浓重的墨色，展示群山厚重的质量感和沉稳的性格；利用大面积浓重墨色的对比，衬托出山间云雾的轻盈姿态，生动而层次丰富地展示出疾风骤雨之后沉稳、纯净、空灵的山水意境。 

在《玉清》的画面中，同样也是以浓重的墨色展示山体的厚重和沉稳，但是在造型语言上又与《天雨过后》具有显著差异，并形成了明显不同的意境。相比之下，《天雨过后》更加强调雨后湿润的感觉，而《玉清》则更为突出山崖之坚毅与瀑布之活跃的对比。画家借助笔墨为山崖和瀑布赋予了品质、性格和强大的生命力，借题发挥地将自然山水的风貌与人类对生命的体验、展示和思考联系在一起。同样是对生命力的展示，同样是对生命状态的思考和肯定。画家却通过画面中山崖与瀑布黑白互衬、虚实相生、刚柔相济、动静互补等不同状态，表达出对和谐及平衡地积极思考，体现出画家驾驭笔墨关系的智慧和技巧。

      画家用了大量的笔墨和非常丰富的细节变化，刻画出在山体上斑驳的岁月痕迹，并借助在岁月的风霜雪雨中饱经沧桑的英雄本色，肯定了山崖的坚毅、包容和雄伟的姿态。
对于瀑布的处理，画家采用了一种精心留空白的方法构成一种多意图形，以逸待劳地用浓重的山崖墨色衬托出瀑布的形象。在这里，瀑布已经不仅仅是瀑布，画家似乎还想借不畏艰险的瀑布形象表达一种勇敢精神，一种以柔克刚的智慧和自信。

在《混沌初开》的画面中也留出不少空白，这些空白除了瀑布、溪流，还有围绕在山间的大片云雾。《混沌初开》的构图很特别，更像是在非常高的空中俯瞰下所看到的群山。无论在传统的中国山水画，还是近现代的绘画中，这种构图结构都比较罕见。画面为我们提供了一个不同于以往的视角，使我们能够通过新颖的视觉角度来感受山与水、联想山与水、理解山与水。不仅如此，画面还为我们每一个人提供了一个在新颖的视野中展开想象的空间。

      崔鹤亭先生的水墨山水既内涵丰富、具有哲理，又充满了诗意。其作品在造型观念及表现语言上，中西合璧、传统与现代融合的倾向明显。在其作品意境的表达中，既深受中国传统哲学观念的影响，强烈地张扬出中国文化精神，又有鲜明的现代意识。在其绘画的构图、表现技法和手段上，不仅能看到传统的中国画笔墨，而且还无拘无束地融入了许多西方现代绘画的语言。甚至有不少绘画技法，是画家在研究平面构成的肌理中获得的灵感，在水墨山水画的技法中具有原创性。其水墨山水作品在视觉角度的新鲜感，艺术语境的生动感，以及用视觉语言对和谐观念、平衡原理进行阐释的独特性等方面，都呈现出十分显著的个人风格。

      崔先生不仅仅是一位有品位、有个性，善于思考、不断创新的出色画家，而且，还是一位很有成就的雕塑家，是河北省最资深的室内设计教师和设计师之一，更是一位深受学生们爱戴的好老师。祝崔老师创作出更多的好作品，培养出更多的好学生。

    郭茂来，嘉兴学院设计学院副院长，教授，中国《装饰》杂志社特约撰稿人。