读诗人张益禄先生和书法家赵恒先生诗书合璧文集《荷花颂》，颇有所感，这蓄谋已久的佳著，让我想起唐诗、宋词中诸多写荷花的名句，追根溯源，源源不竭，拾吉光片羽，在脑海中汇显，这是文人雅士们填诗赋词，在平仄有致的字里行间，浓缩出来的语言艺术之精华。当然，书法与诗词一样，皆独擅其美，是个人的高雅情趣，披展襟怀的一种姿态。

在河北文化界，益禄先生博学多才，在论文、杂文、诗歌三种体裁上，皆取得丰硕成果，触类旁通，其视野和思路，与常人总有不同。颂吟他的诗句，取景之逼真，意象之鲜明，令人感叹，他写西湖荷花：“满湖诗情满湖光，满湖荷韵满庭芳。红衣绿裙惠风剪，乐为西子披艳装。”诗善序事理，辩而不华，质而不俚，视野阔达，把叙事放在一个相对宏大，具有代表意味的情境中，拆字断句，荷有了象征，有了深度，有了最美之气象。这是益禄先生语言诗境和审美体验的完美结合，质朴凝练，又不失和谐统一。

我更为关注的是，益禄先生从九十年代就开始文学创作，写作手法，风格的变化，不断脱胎换骨，可谓一念起，万水千山，一念起，便有了沧海桑田。诗人作为具有深厚文化底蕴的河北文化界名人，多年来，在新诗与古体诗之间，跨界穿越，纵横捭阖，诗作可以说和岁月同步，如陈酿，日久而醇厚。写诗成了他独立于世的另一种心灵表白。

诗词是语言锤炼的结晶，诗人往往都比较注重语言的锤炼，益禄先生更是如此。他的诗句铿锵豪放，典故、成语能够巧妙的融入诗词之中，在事物的有趣细节和片段，用词笔力圆润不失旷达，不枝不蔓，根基深厚。他的作品数量宏大，仅咏荷就写了一百多首，且丰富美妙，独具匠心，不仅让我感知其诗词的结构和风格的多样性，也让我读出他对于诗词创作的痴迷和锲而不舍。

诗与书法，自古就有不解之缘。《荷花颂》这部书就是诗书合璧的美好呈现。书中共收录了张益禄先生一百三十八首诗，书法家赵恒先生的书法作品一百四十余幅。这一百多幅作品，是赵恒先生分别用隶简、行书、行草、章草、今草、榜书等艺术形式书写，翰墨谱写荷花颂，其挥舞如椽大笔，泼洒自如，蔚为大观。

赵恒先生作为一字难求的书法名家，我曾多次在省文联举办的书画活动中，看到他凝笔舔墨，他的作品敦厚朴茂，隽永古雅，刚劲质朴，字格考古功深，有股铺面而来的清雅之气，透出来的是写尽八缸水之功力。他极重视线条的锤炼，将碑、简、帖有机融合，呈现出儒雅和睿智的书风。赵恒先生除了仰慕诗人益禄先生的人品和诗情，亦是对其诗有着深刻品读，更是文化艺术上的琴瑟相知，这无意之间的相互成全，美扬其名，给河北诗坛书坛留下一段文化的佳话。

赵恒先生在书写这些诗词作品时，不怕数量大，而是重点考虑诗词内容与形式的统一，在诗词风格、诗词内容与形式如何协调统一方面，下足了功夫，做了很多尝试和思考，避免了形式单调，书体单一。作为外行的我，无论从那个方位的审视这些作品，呈现出来的视觉效果都平和简洁，意境高远，十分融洽；板块与诗词的巧妙结合，或温雅、或浪漫、或癫狂，行云流水间，整体气韵融会贯通，顾盼与呼应，从精神视觉上得到比较完整、完美的体现。我理解，书家只有充分理解把握文字的意思表达，才能进入书写最佳状态，创作出最佳的艺术作品。

诗词千古韵，翰墨四时春。中国传统诗词的蕴藉与书法的变化无穷在《荷花颂》这部书里互为融合，层次分明，气息高雅，诗如人，字如人，这是墨痕心迹的流露，也是意在笔外的一种文化情怀和精神气象。

张益禄先生在书结尾的诗中写到：“诗书同根亦同源，傲压群芳成奇观，一叶枝头两花耀，风韵胜过并蒂莲。”诗人张益禄和书法家赵恒在完成这部《荷花颂》的创作中，付出了艰辛劳动，也享受着创作的快乐。大家在品读诗词中精妙的意境和韵律的同时，又欣赏到高古又有新意的书法作品，文气氤氲中，扩充了观者的想象空间，气象和内涵又味之于胸。

君子如荷，一以贯之，所以有了诗书合璧，有了一池荷花灿天涯。

责任编辑：自然