白柯，1963年出生于河北邢台，震旦佛教艺术研究院院外画师，河北儒学会理事。1972年拜我省著名花鸟画家李二明先生为师学习中国画。1980年起先后得到全太安，杜丙申，问雨，王生义，王順兴等诸师悉心指教。1996年拜著名山水画家白云乡先生为师研习山水画。曾于1990年为新加坡毗卢寺绘制大型佛教组画《释迦牟尼应化事迹图》同年与高士涛居士(现为河北省佛教协会驻会副会长)共同绘制河北省佛教协会"开山佛"。
艺术活动：
1995年参加海峡两岸佛教书画展。
1997年参加纪念香港回归书画展。
1998年参加纪念中国佛教两千年书画展。
2006年参加笔墨放光佛教书画展义卖。
2012年參加首届儒家书画展。
2012～2016年完成山西永乐宫壁画临摹工程。
2017年参加"妙相庄严"佛教艺术展。
艺术评论
画家白柯身上有种旧文人风骨。有次，我拿几把扇子去他工作室，品着他煮的红茶，看他拿着扇子在画案前沉思，片刻后问我，画啥？我环顾四周，案几的一角放着一盆青翠的菖蒲，宋人释正觉有诗谓：“濯足沧浪岁寒事，终来清友石菖蒲”。菖蒲生于山中幽野，却被人们置于轩室案头，以寄高志，菖蒲的精神，有清贞与虚心。我便说画菖蒲吧。
其实，白先生画菖蒲不多，画荷，画山水居多。我第一次见他，是在一次书画笔会活动上，他正在案前画荷，荷叶有干有枯，笔力挺拔，水墨淋漓，密处充盈，疏处气畅，笔调不入窠臼；后见他画的枯荷，只有叶，筋脉毕露，笔墨和形式简练的背后，干湿浓淡一任自然，看似淡乎寡味，仿佛厌倦了声色名利，疏离了生活的火热景象，有种孤傲和自得，展示出莲遗世独立，诗意高洁的品性，给观者留下了无穷的想象空间。
白先生并不是有专攻倾向的画家，如果说他的荷已具有一种气度和格调，他在山水画方面却呈现出更高的天资，这说明他的勤奋让他没有顾此失彼。他早年临摹八大，齐白石，吴昌硕等艺术大师的花鸟画，后画山水，临五代董源，元四家，清六家等名家名作，笔墨出自手，贯根于心，在临摹研究中国传统山水画中，心追手摹，汲取营养。他倾向浅绛山水素雅清淡的表现方法和形式，作为外行的我，虽不懂其笔墨功夫深厚与否，却分外喜欢他那脱俗清雅的艺术格调。
一幅好的绘画作品，不但具有传统技法的精妙表现，更要有个人的主观意境的表达，修养的表达。其艺术语言是个人程式化，符号化的，情感类型的宣泄和表达。白柯先生的山水画描摹的多是北方太行山脉的陡峭险峻，那参差错落，无论是用小笔勾，皴，檫，都是相融相渗而不相混，墨中含色，虚实浓淡溶和一起，相得益彰。山无云难以为虚，山无水则不灵。画面上云烟的变幻随着山水的移动自然合理，其构图、意境与许多山水名家的作品有异曲同工之妙。那种清逸空灵，明快淡雅的墨色和充满现代审美取向的艺术表达形式，有种“得之自然，笔简形具”道家精神所向，这不同于流俗的作品，有沉静简逸的精神力量。我不知道这是否和白柯先生多年也画佛像画有关。
如果说白柯先生的枯荷中隐藏着一种深沉的精神痛苦，是主流之外的放逐，一直在突破，挣扎，却又有深深的无奈。这种感觉折射到他的画里，说明他的灵魂对艺术是虔诚的，是一丝不苟的。有的人生活在这样的环境，变的随波逐流，陷入流俗的境地，白柯的山水画却让人看到他的另一种追求，雅致的画风，不俗的格调，在临摹古人的基础上，对形式上的重塑与主题上的深化，多有体现。这也是其内心对自我对艺术的另一种恒定。
观画读人。 白先生绘画中笔与线流露出的清雅气息，如同作者心性一样真诚、质朴和本色。他亦是心性独特的人，在河北画家中一直有独特的风姿，喜留长发，穿宽袍麻料衣裤，但很洁净，没有魏晋名士经久不洗，"扪虱而谈"的怪诞行为。这和他从小喜欢绘画，从得志青年到隐逸画家，四十余年来，在绘画艺术上可谓历经沧桑，不言苦痛，始终如一，有莫大关系。
在我眼里，白柯先生每日画着他的画，有所为有所不为的，无论装束和行径，都有些不合时宜，如魏晋时代的隐士，大隐隐于市，以波澜不惊的心态作画处事，在艺术上以画为寄，以画为乐，毫素深心，画已成为他与这个世界的最直接的链接方式。
