接到河北省政府参事室研究员、中国服务文化网总服务师陈步峰先生邀请，我非常荣幸地欣赏到了张蕴韬先生的百年京剧绘画艺术展。这个别开生面的画展，令我惊喜而振奋，犹如打开了春之窗，顿时满目芬芳，感受到春的气息；又好像品一杯杯香醇的美酒，越品味道越浓。观此次画展，令我学到了知识，开阔了眼界，丰盛了精神世界，具体有以下几点感悟。

   一、对张蕴韬老师的初步印象

   张老师是一个敢于创新又善于应对挑战的开拓者和奋进者。带着对创作者的好奇和对这个画展的特别期待，我先行来观展，见到了慕名已久的张老师。交流过程中，我感觉他虽已年至八旬、却是有着丰富人生经历的传奇人物，使我惊讶之余更添敬佩。他很亲切，又很博才，我的第一印象是，这是一个非常睿智、非常有思想，并且多才多艺有艺术感觉的人。我了解到他是名牌大学毕业，但是起初并非学画的，却有超然人的智慧和勤奋，有坚韧的毅力和顽强的斗志，从他讲述解的自己成长环境到艺术创作历路，我更加确定并印证我的认知一一他就是一个有非凡人生格局和理想追求的奋进者，是一个有非凡智慧和思想的实践者，卓越的成功者。正如他自己所言，他最初目标：要努力成为思想者，劳动者，现在这个目标不仅实现而且超越了，他不仅善于思考而且敏于行动，并且勇于创造，走前人未曾走过的路，义无反顾，勇往直前，因而实现了自己人生价值。从他一次次接受命运的挑战，可以想象他的艺术跋涉之路的艰辛。而恰恰是他的顽强性格和执着的精神以及驰而不息的学习态度，成就了他的艺术成就和事业。那天，我虽未看到他现场作画，但从他文思泉涌的谈话，我仿佛感受到这位充满活力的艺术家运新得手，发端于笔，挥洒于墨，万千气象跃然纸上的景象。与之交流时间不长，但他的昂扬精神和人生态度鼓舞和激励了我，我想，这种精神、特别是不懈探索和勇于创造的精神，都值得我们大家（特别是年轻人）学习借鉴。

    二、对京剧这门国粹艺术的粗浅感知

    京剧是国粹，流传百年，至今仍然有那么多人，包括外国人喜欢他，迷恋之，这本身就说明这门独特艺术的魅力和价值。我从小受家兄的影响，在小学时代就喜欢上了京剧。在那个物质和精神生活相对匮乏的年代，学唱京戏给我带来了身心快乐和精神上的慰藉。那时八个样板戏是最爱。红灯记里李铁梅，龙江颂里的江水英，沙家浜里阿庆嫂，杜鹃山里的柯香唱段，我都曾经倒背如流。放学之后，哥来操琴，我来伴唱，非常开心。我时常觉得京胡很神奇，几根细弦那么有魔力，指弹琴响，音色特别，还有京剧的唱词充满韵律美，句句精到，朗朗上口，时而幽咽婉转，如行云流水之美；时而又豪情万丈，如排山倒海之势。后来。我上大学学习了中文，渐渐的，对京剧这门艺术更加深了喜爱和迷恋。因为随着知识的积累拓展，我感觉汉语是世界上最伟大最独特的语言，它绝无仅有也是无可替代的，是华夏文明与民族智慧的传承与见证。而中华语言文字魅力通过京剧唱腔竟然可以的体现的淋漓尽致。每当我听戏或观看京剧演出，我觉得那些的美妙唱词就像是充满了唐诗宋词的韵味，耐人寻味，百听不厌。后来，我了进一步解了京剧的起源、流派传承，生旦净丑等等，也喜欢学唱一些古典的京剧剧目。苏三起解、霸王别姬等唱段都是我十分喜爱的。这个过程中我也明白了京剧之所以称之为国粹的真正内涵。而今看了这个史诗般巨幅画展，近距离沉浸式体验，又激发了我的京剧情结，我也想再好好加强修炼，必要时粉墨登场，高歌一曲。我认为，京剧是国粹，它应当得到应有的重视和发展。要多种传播途径使之发扬光大，我特别欣赏陈步峰先生对此次画展的评价：这种多手法交融的艺术表现形式，不仅开创性贡献，而且是弘扬先进之化，普及国粹艺术的有效方法。同时我觉得，任何艺术产生与发展都与他的时代土壤不无关系，京剧也是这样，它渗透着各种各样的思想观念和欣赏趣味。当一种艺术形式和真挚情感高度统一并融合在一起，其衍生的艺术成果，必定会赢得受众，引起共鸣，也更能震动人心。张老师的画展赢得共鸣、令人瞩目便足以说明这一点。

    我不懂绘画艺术，但喜欢欣赏美的东西。这个京剧画展却深深的吸引了我。首先是惊奇、而后是震撼、由衷赞叹。它就象一场艺术盛宴，丰盛而丰满，不仅看上去很真实，很优美，而且匠心独具，应当说是作者跨界创作的产物，融诗书画印于一体，独树一帜。我觉得画家凭借娴熟的绘画技巧和独特的思维创作方式，将如此庞大的题材驾驭自如，综合美学考量，细致入微刻画，创作出引人注目的书画精品，给人以视觉美感和艺术的享受。比如他的人物画，惟妙惟肖，生动传神。他对笔法刻画的准确性，情绪表现到位，给人以强烈的质感，好似每一幅作品活灵活现，被赋予了灵魂，达到形神合一的效果，有些人物或脸谱画作，并非是指某个特定现实人物或戏剧人物，而是经过提炼升华了多个人物集合甚或整体艺术形象（精神）的化身，正如张蕴韬先生所言：京剧脸谱是最美的抽象化艺术。这样的作品给人以强烈的视觉艺术冲击力，让人在方寸之间浮想联翩，领略到悠远深邃的境界，达到超凡脱俗的效果。我觉得之所以产生这样的效果，一是艺术家的新思维、新创意的运用，包括西洋画法和传统文化元素交汇，使绘画艺术呈现了多元化的色彩和风格。中西合璧、传统手法和现代技法的穿插运用，让作品熠熠生辉，惟妙惟肖，生动传神，使观赏者入神入境。二是体现了艺术家深厚的文化底蕴和执着的人文情怀。我觉得创作者除了艺术天赋，还有其对绘画这门艺术的真挚热爱和综合门类的广泛深研，才能做到得心应手，驾轻就熟。比如诗配画、书配画，诗词书法篆刻雕塑剪纸与绘画的完美结合，看起来是杂，作者也谦称或戏称自己“杂货铺掌柜”，但这些综合艺术技巧的娴熟运用与和谐交融，不是常人所能胜任或企及的，他体现的是艺术家深厚的底蕴和长期的积累，其创作本身就是学习、探索、精进、提高的过程。那些给人以清新唯美而又赏心悦目的画作，包含着创作者充满激情而又艰苦磨炼的心灵和求索轨迹，蕴含对生命与生活的深刻认识，以写实加写意的笔墨去抒发、去诠释艺术的本真和人生的意义，带给人身心愉悦的同时，也净化人们心灵。从这个意义上来讲，这是一个更高层次和品味的艺术传播与展现，也体现了创作者极高的艺术修养和文化自信与责任担当。

   有人说，艺术创作的过程就是人生修炼的过程，只有到达物无我两忘，超然物外的境界，艺术才能炉火纯青。张蕴韬先生精心创作的269幅京剧国粹艺术巨幅作品，这个百米长卷的整体创作异彩纷呈，可以说超越了一般的心态和情感，完全沉醉于艺术的境地，是其多年修炼打磨的精品力作和精神图腾，也因而达到了超凡脱俗的境界与水准。祝愿他的艺术事业更加蓬勃而精彩！

        （此文为作者在“张蕴韬百年京剧画展暨国粹艺术研讨会发言”，作者为河北省采风学会副会长，《秘书战线》主编）