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诗歌的写作

作者:肖士平


     诗歌的基本特点 诗歌是一种历史悠久的文学形式,它伴随着人类的劳动而产生,随着社会的发展而发展。早在2500年前,我国就出现了大量具有不同特点的优秀诗歌,大家知道,我国第一部诗歌总集的名字就是《诗经》。《诗经》是我国最早的诗集,是诗歌创作的鼻祖。 诗歌的基本特点,有以下几个方面: 

(一)着重抒情,最富于个性 一首诗仅仅具有美是不够的,还必须有魅力,必须能够按作者的愿望,左右读者的心灵。感情是诗歌的天性动力,没有感情就没有诗人,也没有诗歌。由于诗歌的基本特点是抒情,所以诗歌是最富于个性的文学样式。

 (二)诗歌是高度凝炼的,语言是精美的。 诗歌是最精美的语言艺术,诗,这个词,在拉丁语中是‘’精致的讲话‘’的意思。我国诗歌,从来就讲求高度凝炼,精美。古代的诗人们,在创作过程中总是呕心沥血的观察生活,提炼素材,精巧构思,静心琢磨,千锤百炼,精益求精。

 (三)诗歌是一种赋于自由,而大胆想象的艺术。没有感情,就没有诗歌,没有想象,也就没有诗歌。想象是感情的翅膀。 

(四)结构富于跳跃性 诗歌的结构为什么富于跳跃性呢?最主要的原因是因为他重于抒情,富于自由而大胆的想象,与其高度凝炼、篇幅短小,也有一定的关系。 

(五)诗歌更富于韵律美 文学是语言的艺术,诗歌是最精美的语言艺术,更富于韵律美,也是诗歌的一个显著的特点。读一首优秀的诗歌,会感到韵律和谐,节奏鲜明,格调铿锵,朗朗上口,犹如一首美妙动人的歌曲。旧体诗尤为如此,讲究平仄和对仗。白话诗以及后来的现代诗,虽然不讲平仄了,但读起来一定也要有韵律感,要朗朗上口。

 (六) 现代的诗歌,可以押韵,也可以不押韵。古体诗歌是必须押韵的,而且非常讲究韵律。古体诗的写作需要一定的传统技巧,首先要解决入声字的音律问题。只有这样才能够欣赏古诗,准确的把握传统诗歌的内容与艺术特点。 诗歌的分类 大体讲来,诗歌有抒情诗和叙事诗。还可以分成古体诗和新体诗。关于诗歌的分类,我们以后重点再讲。接下来,我们着重讲解一下诗歌长用的艺术手法。 

    诗歌的艺术手法,是历代诗歌创作经验的积累,同时又是随着社会生活和诗歌的发展变化而发展变化的,没有诗歌的艺术手法,诗歌的特点难以完美的表现,但艺术手法本身并没有独立的意义和独立存在的价值。艺术手法多种多样,最常见的有以下几种:

 (赋) 赋是一种古老的常见的诗歌艺术手法,诗经中就已经大量存在,它和比,兴一起成为我国诗歌传统的最主要的诗歌艺术手法。

(一)赋,是对事物的一种铺陈,也可理解为是一种叙述方法。它与对仗的骈体文是有区别的,二者不是一个概念。用赋的方法写诗,使人感到真实,亲切。这种方法一定要运用好,不然会使诗显得比较平庸。最好将赋,比,兴同时运用。如果只用比,兴,意义深刻了,但文章不流畅了。若只用赋的手法,会造成意浮文散之病。

(二) (比) 这种手法,是诗歌中传统的主要的一种艺术手法。简而言之就是打比方。它是作者用一种或多种具体而形象的事物,和它所要表现的某一事物相比,使事物的形象特征表现得更为鲜明突出的一种艺术手法。比的类型方法是多种多样的,有明喻,暗喻,借喻,有正比,反比,有对比,排比。

 (三)兴 它和赋、比一样古老,可以说,兴,较之前二种手法更为重要,是更为人们所重视的一种艺术手法。 兴,什么叫兴呢? 《周礼》注说,‘’兴者,托事于物也‘’。孔颖达说,‘’兴者,起也,起发己心,诗文诸举草木见意者,皆兴辞也‘’。兴,实际上就是一种触景生情的联想,或托物兴词的抒写。兴的使用方法是丰富多彩的,有人对此进行过统计,兴,把‘’入兴‘’分为14体:感时入兴,引古入兴,叙事入兴,景物入兴,,把情入兴,把声入兴,直入兴等等。 诗歌特点在于抒情,写诗要用形象思维,不能像散文那样直说,比较说来,这种艺术手法最适合诗歌的特性和艺术的表现要求。我们再次强调一下,什么叫作兴呢?兴者,托事于物也。谓之,外感于物,内动于情。情不可遏,故曰兴。兴,不一定都用在句首,在句子的中部和尾部都可以使用。比如毛泽东主席的诗,山下山下,风展红旗如画。苍山如海,残阳如血。都属于篇末用兴的手法。 

(四)夸张 这种艺术手法很通俗易懂,在此不多介绍了。比如,有意识地加以扩大或缩小,使这里的人,或物的特性特征更加鲜明突出,这就是夸张的艺术手法。 

(五)拟人化 诗歌是要求形象思维的,为了使诗歌情景交融富于形象,生动性,使读者感到亲切动人,易于产生丰富的联想,所以,拟人化的艺术手法的应用就成为必要了。把所描写的客观事物模拟为人,把它作为有知觉,有生命,有思想感情的社会的人来描写。如,(用白话举例)荒山穿上花衣服等。 (六)反复重叠 诗歌着重于抒情,为了淋漓尽致的抒发作者的感情,所以,往往采用反复重叠的艺术手法。反复,就是相同的字和词或者段落,重复地出现是诗中,这种手法可以加强明确性,既抒发了作者的感情,又使读者一咏三叹达到韵味无穷。 

(七)象征的艺术手法 这种手法的运用,能够增强诗歌的形象性,艺术性,易于形成情景交融的美妙意境,诗意浓郁悠长耐人寻味。 此外,白描,烘托,议论等也是诗歌中常用的艺术手法,待单元精讲时再做介绍。总之,各种艺术手法不管诗人怎样运用,都是必须为特定的诗歌思想内容服务的。 诗歌是什么呢? 诗歌,是一种诗意的氛围,是展示着人们超越现实的情怀或感受。 自从新文化运动以来主张白话文写诗,诗歌的形式和内容都更加灵活自由,没有了格律的约束,诗歌的门槛降低,我们似乎到了人人都可以写诗的年代,那么,我们该怎么样创作出好诗呢? 我要明确一点,不管是古体诗还是自由诗的抒情写意,它必定要有节奏和美感。 诗歌创作的基本步骤是什么? 有哪些创作的技巧和原则?如何写好一首诗,如何懂诗意,怎样创新? 本文从诗歌创作的基本步骤和几个注意事项入手,浅薄地探索诗歌创作需要留意的一些方面,实际上只是一种概述。 (创作步骤及其它艺术项在此略) 诗歌创作注意事项: 

1、简约,简约就是要使诗歌的语言删繁就简,争取用精良且少的语言表达丰富的意义,例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意,生活艰辛,风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生,人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰,给读者留下了广阔的思索余地。

 2、留白,留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法,以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用,不同于国画讲求笔墨疏淡,诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。 如,王冕“吾家洗砚池头树,处处花开淡墨痕”中,对花开墨痕意境的锻造;或者是“才上眉头,又下心头”对愁绪的描写,给读者留下了关于愁绪的许多想象,诗人是在思念什么,人在何处,无计可消是为什么?让读者自己去想。

 3、含蓄,诗贵曲,诗歌创作要引而不发,把意义藏在话语里却又不直接点明,这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩,而是给读者留下独自体悟的空间,诗歌不似说理文,把道理透彻地呈现在读者眼前,相反,诗歌以含蓄为至要,可以这样说,含蓄的表达是诗歌的灵魂!营造朦胧的意境,追求意向的多重性,追求诗的味道和美感内涵,是诗歌至高无上的任务和天职。有时候多重意象更能体现诗歌创造者的高超功力。诗意若隐若现在字里行间,虽然没有点明,但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”,‘’期待着柔和珍贵的给予‘’等例子。含蓄的诗歌就像一条小径,意境却幽深广阔,人只可管中窥豹,领会一部分的精妙,其他的意境就靠读者自身的造化品读了。

 4、嫁接,是语言强化的一种方法,把意象用嫁接的方法,继而产生新的意象,这种方式,经常使用名词,动词,形容词活用的方法,把语言嫁接后的新感觉传达给读者,使读者耳目一新获得美感。比如,下面除了第一句,后三句,有人认为是诗意不是诗——让我们静下心来,用现代诗举例,仔细体会所举例子:第一例, 诗是灵动思维的结晶,=诗 诗是心灵深处最温柔的一角,=诗意 诗是百花园中飞动的彩蝶,=诗意 诗是情人眼里秋波的飞扬。=诗意、采用排比之法呈现,属于几种艺术手法合用。你能理解吗?

第二例:衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船。——你有什么感觉?

第三例:时光丰满着秋的自信。——这样的句子在诗中出现的最多。

第四例:春天,从季节中走来——这一句产生了拟人化。

看第五例:露水,经过一夜的旅行,黎明的时候与眼睛相逢……有点意思,但效果极好。描写流泪用这个方法表达,很有艺术魅力,但不能用多了。

第六例古体新韵:

山中欲饮酒浆无,

月洒金波满一壶;

醉客飘然天上去,

星空万里采银珠。——引自张炳吉七绝

无酒而醉要追根溯源,要问一句为什么?诗的后两句,大有李白的浪漫主义风格,让思绪扶摇而上才有星空万里采银珠的结果。光是浪漫不成,没有夸张的艺术手法就不可能会出效果。

【把诗句的定语,谓语互相嫁接,或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物,将思想形象化,生动化。】

【或者用移觉的手法,将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等,用通感的手法相互嫁接,使意象更为活泼、新奇。】

但是,这只是一种创作手法,真正的诗句要有感而发,如果过分追求诗歌技巧,诗歌只会流于生僻晦涩,不能雅俗共赏。

 5、视角,诗歌创作的视角可以分为四种,第一种,以我观物,这种视角最为直接也最为普遍,但常常流于表象。第二种,以我观我,这是一种自我关照的创作方法,以我为起点出发,又以回归自我而结束。这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致。第三种,以物观物,情感回流具有层次感。第四种,以物观我,这种方法造成的空间差距,最有可能形成艺术感。

 6、自然,这是一个有关美学的问题,诗歌创作过程中免不了推敲和修饰,但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙。使诗歌失去审美的性质,变成毫无艺术和美感的堆彻品。一首真正的诗要浑然天成,即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹,仿佛一块诗意的天然美玉。 7、个性,个性讲的是诗歌要有个性和味道,现在的诗人如果变成职业的写手,诗意不断模仿和重复,

创作单调乏味,会让读者很烦。在人人都可以写诗的当下,写不出真正带有新意的诗是种可耻。想象一下,每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似文字,容易造成审美上的疲劳,甚至产生厌烦。其次,诗要切忌无病呻吟,要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想,要耐人寻味。做到以上几点,诗才能得到艺术上的认可。最后一点,学习的路上没有终点,要让自己学会‘’诗意栖居”。这句话它来自德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林的一首诗,“诗意地栖居在大地上”。实际上他写这首诗的时候,差不多已是贫病交加而又居无定所。在这种逆境中,是完全可以出现大师的,前提是永远也不能停下诗意栖居的脚步。

只有不断地学习才能够进步,才能使诗歌在艺术的攀登中达到顶峰。这一点,是诗人一生都应该追求的。 

2018.8.22.于敲语草堂


来源:采风网 编辑:赞杨 总编 点击量:184 发表时间:2018-10-28

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