诗歌的基本特点 诗歌是一种历史悠久的文学形式，它伴随着人类的劳动而产生，随着社会的发展而发展。早在2500年前，我国就出现了大量具有不同特点的优秀诗歌，大家知道，我国第一部诗歌总集的名字就是《诗经》。《诗经》是我国最早的诗集，是诗歌创作的鼻祖。 诗歌的基本特点，有以下几个方面： 

(一)着重抒情，最富于个性 一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能够按作者的愿望，左右读者的心灵。感情是诗歌的天性动力，没有感情就没有诗人，也没有诗歌。由于诗歌的基本特点是抒情，所以诗歌是最富于个性的文学样式。

 (二)诗歌是高度凝炼的，语言是精美的。 诗歌是最精美的语言艺术，诗，这个词，在拉丁语中是‘’精致的讲话‘’的意思。我国诗歌，从来就讲求高度凝炼，精美。古代的诗人们，在创作过程中总是呕心沥血的观察生活，提炼素材，精巧构思，静心琢磨，千锤百炼，精益求精。

 (三)诗歌是一种赋于自由，而大胆想象的艺术。没有感情，就没有诗歌，没有想象，也就没有诗歌。想象是感情的翅膀。 

(四)结构富于跳跃性 诗歌的结构为什么富于跳跃性呢？最主要的原因是因为他重于抒情，富于自由而大胆的想象，与其高度凝炼、篇幅短小，也有一定的关系。 

(五)诗歌更富于韵律美 文学是语言的艺术，诗歌是最精美的语言艺术，更富于韵律美，也是诗歌的一个显著的特点。读一首优秀的诗歌，会感到韵律和谐，节奏鲜明，格调铿锵，朗朗上口，犹如一首美妙动人的歌曲。旧体诗尤为如此，讲究平仄和对仗。白话诗以及后来的现代诗，虽然不讲平仄了，但读起来一定也要有韵律感，要朗朗上口。

 (六) 现代的诗歌，可以押韵，也可以不押韵。古体诗歌是必须押韵的，而且非常讲究韵律。古体诗的写作需要一定的传统技巧，首先要解决入声字的音律问题。只有这样才能够欣赏古诗，准确的把握传统诗歌的内容与艺术特点。 诗歌的分类 大体讲来，诗歌有抒情诗和叙事诗。还可以分成古体诗和新体诗。关于诗歌的分类，我们以后重点再讲。接下来，我们着重讲解一下诗歌长用的艺术手法。 

    诗歌的艺术手法，是历代诗歌创作经验的积累，同时又是随着社会生活和诗歌的发展变化而发展变化的，没有诗歌的艺术手法，诗歌的特点难以完美的表现，但艺术手法本身并没有独立的意义和独立存在的价值。艺术手法多种多样，最常见的有以下几种：

 (赋) 赋是一种古老的常见的诗歌艺术手法，诗经中就已经大量存在，它和比，兴一起成为我国诗歌传统的最主要的诗歌艺术手法。

（一）赋，是对事物的一种铺陈，也可理解为是一种叙述方法。它与对仗的骈体文是有区别的，二者不是一个概念。用赋的方法写诗，使人感到真实，亲切。这种方法一定要运用好，不然会使诗显得比较平庸。最好将赋，比，兴同时运用。如果只用比，兴，意义深刻了，但文章不流畅了。若只用赋的手法，会造成意浮文散之病。

（二） (比) 这种手法，是诗歌中传统的主要的一种艺术手法。简而言之就是打比方。它是作者用一种或多种具体而形象的事物，和它所要表现的某一事物相比，使事物的形象特征表现得更为鲜明突出的一种艺术手法。比的类型方法是多种多样的，有明喻，暗喻，借喻，有正比，反比，有对比，排比。

 (三)兴 它和赋、比一样古老，可以说，兴，较之前二种手法更为重要，是更为人们所重视的一种艺术手法。 兴，什么叫兴呢？ 《周礼》注说，‘’兴者，托事于物也‘’。孔颖达说，‘’兴者，起也，起发己心，诗文诸举草木见意者，皆兴辞也‘’。兴，实际上就是一种触景生情的联想，或托物兴词的抒写。兴的使用方法是丰富多彩的，有人对此进行过统计，兴，把‘’入兴‘’分为14体：感时入兴，引古入兴，叙事入兴，景物入兴，，把情入兴，把声入兴，直入兴等等。 诗歌特点在于抒情，写诗要用形象思维，不能像散文那样直说，比较说来，这种艺术手法最适合诗歌的特性和艺术的表现要求。我们再次强调一下，什么叫作兴呢？兴者，托事于物也。谓之，外感于物，内动于情。情不可遏，故曰兴。兴，不一定都用在句首，在句子的中部和尾部都可以使用。比如毛泽东主席的诗，山下山下，风展红旗如画。苍山如海，残阳如血。都属于篇末用兴的手法。 

(四)夸张 这种艺术手法很通俗易懂，在此不多介绍了。比如，有意识地加以扩大或缩小，使这里的人，或物的特性特征更加鲜明突出，这就是夸张的艺术手法。 

(五)拟人化 诗歌是要求形象思维的，为了使诗歌情景交融富于形象，生动性，使读者感到亲切动人，易于产生丰富的联想，所以，拟人化的艺术手法的应用就成为必要了。把所描写的客观事物模拟为人，把它作为有知觉，有生命，有思想感情的社会的人来描写。如，(用白话举例)荒山穿上花衣服等。 (六)反复重叠 诗歌着重于抒情，为了淋漓尽致的抒发作者的感情，所以，往往采用反复重叠的艺术手法。反复，就是相同的字和词或者段落，重复地出现是诗中，这种手法可以加强明确性，既抒发了作者的感情，又使读者一咏三叹达到韵味无穷。 

(七)象征的艺术手法 这种手法的运用，能够增强诗歌的形象性，艺术性，易于形成情景交融的美妙意境，诗意浓郁悠长耐人寻味。 此外，白描，烘托，议论等也是诗歌中常用的艺术手法，待单元精讲时再做介绍。总之，各种艺术手法不管诗人怎样运用，都是必须为特定的诗歌思想内容服务的。 诗歌是什么呢？ 诗歌，是一种诗意的氛围，是展示着人们超越现实的情怀或感受。 自从新文化运动以来主张白话文写诗，诗歌的形式和内容都更加灵活自由，没有了格律的约束，诗歌的门槛降低，我们似乎到了人人都可以写诗的年代，那么，我们该怎么样创作出好诗呢？ 我要明确一点，不管是古体诗还是自由诗的抒情写意，它必定要有节奏和美感。 诗歌创作的基本步骤是什么? 有哪些创作的技巧和原则?如何写好一首诗，如何懂诗意，怎样创新？ 本文从诗歌创作的基本步骤和几个注意事项入手，浅薄地探索诗歌创作需要留意的一些方面，实际上只是一种概述。 (创作步骤及其它艺术项在此略) 诗歌创作注意事项: 

1、简约，简约就是要使诗歌的语言删繁就简，争取用精良且少的语言表达丰富的意义，例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意，生活艰辛，风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生，人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰，给读者留下了广阔的思索余地。

 2、留白，留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法，以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用，不同于国画讲求笔墨疏淡，诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。 如，王冕“吾家洗砚池头树，处处花开淡墨痕”中，对花开墨痕意境的锻造；或者是“才上眉头，又下心头”对愁绪的描写，给读者留下了关于愁绪的许多想象，诗人是在思念什么，人在何处，无计可消是为什么？让读者自己去想。

 3、含蓄，诗贵曲，诗歌创作要引而不发，把意义藏在话语里却又不直接点明，这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩，而是给读者留下独自体悟的空间，诗歌不似说理文，把道理透彻地呈现在读者眼前，相反，诗歌以含蓄为至要，可以这样说，含蓄的表达是诗歌的灵魂！营造朦胧的意境，追求意向的多重性，追求诗的味道和美感内涵，是诗歌至高无上的任务和天职。有时候多重意象更能体现诗歌创造者的高超功力。诗意若隐若现在字里行间，虽然没有点明，但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”，‘’期待着柔和珍贵的给予‘’等例子。含蓄的诗歌就像一条小径，意境却幽深广阔，人只可管中窥豹，领会一部分的精妙，其他的意境就靠读者自身的造化品读了。

 4、嫁接，是语言强化的一种方法，把意象用嫁接的方法，继而产生新的意象，这种方式，经常使用名词，动词，形容词活用的方法，把语言嫁接后的新感觉传达给读者，使读者耳目一新获得美感。比如，下面除了第一句，后三句，有人认为是诗意不是诗——让我们静下心来，用现代诗举例，仔细体会所举例子：第一例， 诗是灵动思维的结晶，=诗 诗是心灵深处最温柔的一角，=诗意 诗是百花园中飞动的彩蝶，=诗意 诗是情人眼里秋波的飞扬。=诗意、采用排比之法呈现，属于几种艺术手法合用。你能理解吗？

第二例：衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船。——你有什么感觉？

第三例：时光丰满着秋的自信。——这样的句子在诗中出现的最多。

第四例：春天，从季节中走来——这一句产生了拟人化。

看第五例：露水，经过一夜的旅行，黎明的时候与眼睛相逢……有点意思，但效果极好。描写流泪用这个方法表达，很有艺术魅力，但不能用多了。

第六例古体新韵：

山中欲饮酒浆无，

月洒金波满一壶;

醉客飘然天上去，

星空万里采银珠。——引自张炳吉七绝

无酒而醉要追根溯源，要问一句为什么？诗的后两句，大有李白的浪漫主义风格，让思绪扶摇而上才有星空万里采银珠的结果。光是浪漫不成，没有夸张的艺术手法就不可能会出效果。

【把诗句的定语，谓语互相嫁接，或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物，将思想形象化，生动化。】

【或者用移觉的手法，将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等，用通感的手法相互嫁接，使意象更为活泼、新奇。】

但是，这只是一种创作手法，真正的诗句要有感而发，如果过分追求诗歌技巧，诗歌只会流于生僻晦涩，不能雅俗共赏。

 5、视角，诗歌创作的视角可以分为四种，第一种，以我观物，这种视角最为直接也最为普遍，但常常流于表象。第二种，以我观我，这是一种自我关照的创作方法，以我为起点出发，又以回归自我而结束。这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致。第三种，以物观物，情感回流具有层次感。第四种，以物观我，这种方法造成的空间差距，最有可能形成艺术感。

 6、自然，这是一个有关美学的问题，诗歌创作过程中免不了推敲和修饰，但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙。使诗歌失去审美的性质，变成毫无艺术和美感的堆彻品。一首真正的诗要浑然天成，即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹，仿佛一块诗意的天然美玉。 7、个性，个性讲的是诗歌要有个性和味道，现在的诗人如果变成职业的写手，诗意不断模仿和重复，

创作单调乏味，会让读者很烦。在人人都可以写诗的当下，写不出真正带有新意的诗是种可耻。想象一下，每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似文字，容易造成审美上的疲劳，甚至产生厌烦。其次，诗要切忌无病呻吟，要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想，要耐人寻味。做到以上几点，诗才能得到艺术上的认可。最后一点，学习的路上没有终点，要让自己学会‘’诗意栖居”。这句话它来自德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林的一首诗，“诗意地栖居在大地上”。实际上他写这首诗的时候，差不多已是贫病交加而又居无定所。在这种逆境中，是完全可以出现大师的，前提是永远也不能停下诗意栖居的脚步。

只有不断地学习才能够进步，才能使诗歌在艺术的攀登中达到顶峰。这一点，是诗人一生都应该追求的。 

2018.8.22.于敲语草堂